Il teatro persiano affonda le sue origini nell'antichità. Il teatro e la danza persiani antichi furono oggetto di studi approfonditi da Erodoto di Alicarnasso, storico greco che visse durante il dominio persiano in Grecia. Nella sua opera Libro IX (Calliope), descrive la storia degli imperi asiatici e anche le guerre persiane fino al 478 a.C.
Teatro storico persiano Queste sono alcune delle arti performative drammatiche che divennero popolari in Iran nel VII secolo d.C.:
Naghali (narrazione) Ghavali (menestrelli) Shahnameh-khaani (spettacolo di narrazione cantata della storia di Shāh-Nāmeh) Rowzeh Khani (spettacolo luttuoso) Saye-bazi (spettacoli d'ombre) Mirnouroozi (commedia teatrale durante il Nowruz) Kachalak bazi o Pahlavan Kachal (commedia con un personaggio calvo simile a un pagliaccio) Baghal bazi (commedia che si svolge in un supermercato)
Naqqāli
Il Naqqāli è una delle forme più antiche del teatro tradizionale persiano. Il Naqqāl è l'artista e racconta storie in prosa, spesso accompagnate da musica, danza e rotoli decorativi dipinti."Naqqāli, Iranian dramatic story-telling". UNESCO Culture Sector. accesso 1 September 2012. L'artista indossa spesso costumi semplici e un singolo pezzo di un costume storico ma correlato, come un'antica armatura. Quest'arte veniva in passato eseguita in caffè, case private e luoghi storici come gli antichi caravanserragli. Il declino della popolarità dei caffè in Iran, e con le nuove forme di intrattenimento, ha portato a una diminuzione dell'interesse per le esibizioni di Naqqāli. L'invecchiamento dei maestri artisti (chiamati morshed) e la diminuzione di popolarità tra le giovani generazioni hanno causato un forte calo del numero di Naqqāl qualificati, minacciando la sopravvivenza di quest'arte drammatica. Il Naqqāli è stato incluso nel 2011 nella Lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale dell'umanità dell'UNESCO, che necessita di urgente tutela.
Ta'zieh
Il Ta'zieh, noto anche come Tazieh, è una forma di teatro religioso persiano tradizionale in cui il dramma è trasmesso attraverso musica, narrazione, prosa e canto. A volte viene definito "teatro di condoglianze", ispirato a un evento storico e religioso come le opere teatrali dei martiri sciiti. Il Ta'zieh risale a prima dell'era islamica. Un tema comune è la tragedia epica di Siavash nello Shahnameh di Ferdowsi. Nella tradizione persiana, il Ta'zieh e il Parde-Khani sono ispirati a eventi storici e religiosi e simboleggiano lo spirito epico e la resistenza. Il tema comune sono i racconti eroici di amore, sacrificio e resistenza contro il male. Questa forma di teatro assomiglia all'opera europea per molti aspetti.Iranian performance of Beethoven's 9th Symphony (BBC Persian)
Kheimeh-shab-bazi
Il Kheimeh-shab-bazi è il tradizionale spettacolo di marionette persiano che si svolge in una piccola tenda a camera. La tenda è aperta solo da un lato e due persone sono coinvolte nello spettacolo: un musicista e una persona che racconta la storia (chiamata morshed). Il dialogo avviene tra il morshed e le marionette. Il metodo di esecuzione, i suoi personaggi e le tecniche utilizzate nella scrittura dello spettacolo di marionette lo rendono unico e lo distinguono dagli altri tipi di spettacolo di marionette.
Un genere più recente di "teatro di figura iraniano", lo Shah Salim Bazi, emerse durante l'era Qajar. Il teatro di figura è ancora molto comune nell'Iran contemporaneo.
Siah-bazi, e Ru howzi
Lo Siah-bazi, noto anche come siyah-bazi, è un tipo di arte popolare iraniana che presenta un arlecchino dalla faccia nera, malizioso e schietto, che si cimenta in improvvisazioni per suscitare risate. Il termine Siah-bazi si traduce letteralmente come "giocare al nero" e indica uno sketch teatrale in cui due uomini, vestiti con turbanti rossi – uno dei quali ha il volto dipinto di nero – si confrontano in un duello verbale spesso arguto, di carattere politico e dai toni umoristici. Il personaggio con la faccia nera assume un ruolo da clown e cerca di disonorare il padrone. Esteriormente il padrone ha la parvenza di una persona rispettabile, ma sotto sotto è immorale e non degno di stima. Il personaggio dalla faccia nera è ritratto come un perdente carnevalesco della classe operaia e il pubblico può empatizzare con la loro lotta attraverso l'umorismo. Il Siah-bazi è stato paragonato al teatro dei menestrelli americano, e con questo condivide determinate similitudini.
Il Ru howzi è un atto teatrale comico improvvisato sulla vita domestica. Il Ru howzi non ha testi scritti e viene praticato attraverso prove e tradizioni orali e di conseguenza ogni compagnia può avere caratteristiche uniche per la performance. Le performance spesso coinvolgono routine comiche che imitano altre lingue/dialetti e umorismo fisico o visivo.
Sia il Siah-bazi che il Ru howzi hanno come protagonista un clown con la faccia dipinta di nero e contengono battute oscene, ma il Ru howzi ruota attorno a un teatro sociale che rilegge in chiave satirica la vita domestica, e viene spesso rappresentato in residenze private iraniane su un palco sopra una piscina d'acqua che si trova spesso nei cortili delle case. Il Siah-bazi viene rappresentato in luoghi maggiormente pubblici come teatri o caffè a causa dei temi politici affrontati.
La rivoluzione iraniana ha influenzato il tono e l'esecuzione del Siah-bazi, eliminando i riferimenti sessuali, la danza e la musica. Le esibizioni continuano solo grazie all'accettazione degli standard della rivoluzione islamica iraniana.
Pardeh Dari e Pardeh Khani
Il Pardeh Dari fu introdotto intorno all'era Qajar ed è una tipologia di narrazione impostata con l'ausilio di uno schermo, con immagini dipinte tenute dall'esecutore come strumento narrativo. Allo stesso modo, il Pardeh Khani è una narrazione visiva letta da uno schermo su un muro, spesso in una caffetteria. Si trova spesso in connessione con gli atti teatrali Ta'zieh. Richiedeva molte spese e preparazione, quindi era più comunemente visto nelle città. Il narratore è chiamato Pardeh Khan e nel processo di esecuzione usava un puntatore per enfatizzare visivamente la storia. Le immagini utilizzate in questi tipi di spettacoli possono essere separate in tre categorie, dipinti epici (storie come lo Shāh-Nāmeh, la morte di Siyâvash, Rostam e Sohrab, tra gli altri), dipinti romantici e dipinti religiosi.
Teatro iraniano contemporaneo Il teatro contemporaneo visto oggi in Iran è in gran parte simile alle tradizioni teatrali occidentali sviluppatesi nel corso del XX secolo. Le più influenti tra queste sono il modernismo, il teatro dell'assurdo, il teatro povero e il postmodernismo. Mentre il teatro iraniano contemporaneo si basa su questi movimenti, gli artisti moderni hanno creato uno stile teatrale unico e culturalmente specifico che fonde stili occidentali con le modalità tradizionali della performance persiana.
All'inizio del XX secolo, il rapporto dell'Iran con le nazioni industrializzate cambiò radicalmente. Con la rapida crescita della domanda globale di combustibili fossili, la scoperta del petrolio ad Abadan, in Iran, nel 1909, fece sì che il rapporto della nazione con l'Occidente (in particolare Regno Unito, Stati Uniti e Francia) si intensificasse fino a raggiungere uno stato di reciproca fiducia. Queste nazioni straniere svilupparono strette alleanze con le monarchie iraniane e gli scambi culturali tra Iran ed Europa fiorirono. Le traduzioni persiane di opere teatrali di Shakespeare, Ibsen e Čechov, ecc., furono il primo assaggio di un'estetica teatrale occidentale per gran parte del pubblico iraniano, e questo stile di scrittura teatrale ebbe una grande influenza sui primi drammaturghi iraniani. Alcuni dei più importanti traduttori di opere teatrali in Iran sono Mirza Fatali Akhundzade, Dariush Mo'addabian, Ahmad Kamyabi Mask, Reza Shirmarz, Hamid Samandarian, Sadreddin Zahed, Parwiz Sayyād, ecc.
Gli anni '60 furono un periodo di grande produzione artistica e letteraria in Iran, alimentata da una nuova generazione di scrittori, artisti e intellettuali iraniani. Da questo movimento nacque una forma moderna di drammaturgia iraniana, guidata dai luminari Bahram Beyzai, Akbar Radi, Ali Nassirian e Bijan Mofid. Questi drammaturghi trovarono ispirazione nelle opere di Samuel Beckett, Bertolt Brecht, Eugène Ionesco e dei loro contemporanei, sebbene il loro lavoro si basi anche su stili persiani come il teatro dei burattini, il Ru howzi e il Naghali.
La prima scuola di teatro iraniana, Madrese-ye Ta'atr-i Shahrdari, fu aperta nel 1939 da un gruppo di artisti teatrali iraniani, e presto altre scuole seguirono. Nel 1964 fu fondata la Facoltà di Arti Drammatiche, che divenne la prima istituzione di istruzione superiore in Iran a offrire un diploma equivalente a una laurea triennale. Nel 1965, l'Università di Teheran creò la Facoltà di Teatro, che finalmente integrò la pedagogia teatrale all'interno delle università iraniane già esistenti. Il programma teatrale dell'Università di Teheran ebbe particolare successo e la sua influenza è visibile in tutta la produzione teatrale iraniana contemporanea. La Facoltà di Teatro assunse diversi professori di teatro statunitensi per elaborare il programma, con lezioni di recitazione, regia, storia del teatro e scenografia, e un focus sul canone drammatico occidentale.
L'ambiente universitario offrì maggiori opportunità di sperimentazione teatrale, e da ciò emerse una solida tradizione di regia teatrale iraniana. Hamid Samandarian, Ali Rafii e Pari Saberi sono tra i più attivi e influenti di questa prima generazione di registi iraniani moderni, e i loro background teatrali derivano tutti da un mix di esperienza e pedagogia maturate in Iran e in Europa.
Dopo la rivoluzione iraniana (1979-oggi) Dopo la rivoluzione iraniana del 1979, il destino di questa nuova tradizione teatrale moderna divenne incerto. L'attività teatrale diminuì drasticamente durante la devastante guerra Iran-Iraq negli anni '80 e, a parte qualche produzione occasionale, questa fiorente scena teatrale iraniana non riemerse fino agli anni '90.
Il teatro nella Repubblica Islamica dell'Iran è governato dal Centro di Arti Drammatiche e dalla sua organizzazione ombrello, il Vizarate Farhang va Irshade Islami (Ministero della Cultura e della Guida Islamica). L'agenzia controllata dal governo è stata criticata per la sua censura di artisti e idee ritenuti "anti-islamici" o in contrasto con le lealtà politiche del governo iraniano. Ciononostante, gli artisti teatrali iraniani continuano a districarsi tra queste normative e nuove opere stanno fiorendo, in particolare nella capitale Teheran.
Nei tempi moderni, Bahram Beyzai ha dato il contributo più significativo alla storiografia del teatro persiano con il suo libro fondamentale, A Study on Iranian Theatre (1965). Altri lavori includono il libro di Willem Floor, The History of Theater in Iran (2005), e il libro di William O. Beeman, Iranian Performance Traditions (2011).
Teatro della diaspora iraniana Il Darvag Theater Group è stato fondato nel 1984 a Berkeley, in California, da ex studenti attivisti iraniani. Hanno prodotto e messo in scena opere teatrali in lingua inglese e in persiano, comprese opere di drammaturghi non iraniani. La Golden Thread Productions (nota anche come Golden Thread Company) è stata fondata nel 1996 da Torange Yeghiazarian a San Francisco, in California, abbracciando la molteplicità culturale dell'Asia occidentale, incluso l'Iran.
Il Silk Road Rising (formalmente Silk Road Theatre Project) è stato fondato nel 2003 a Chicago da Malik Gillani e Jamil Khoury. Il Silk Road Rising presenta opere di drammaturghi di origine asiatica, inclusi iraniani.
Note
Altri progetti
Collegamenti esterni Persian Theatre in Tajikistan da BBC Persian Iran Theatre List su Pars Times Theater Industry is as Alive as Film, articolo del 21 gennaio 2000, su Iranian.com Theatre in Iran, 1944–1953, storia per immagini
Categoria:Teatro