Lanalisi del colore, chiamata anche armocromia, o analisi del colore personale, analisi del colore stagionale o corrispondenza della tonalità della pelle, è un termine spesso usato nell'industria cosmetica e della moda per descrivere un metodo per determinare i colori dell'abbigliamento e del trucco che si armonizzano con la carnagione della pelle, il colore degli occhi e il colore dei capelli di una persona, con il vantaggio di poter adoperare questo strumento per la pianificazione del guardaroba e la consulenza di stile.
L'analisi del colore dimostra come certe sfumature siano in grado di essere lusinghiere o, al contrario, poco lusinghiere osservando le illusioni ottiche che si verificano sul viso quando si posizionano colori specifici accanto all'individuo. Si ritiene che i colori sbagliati attireranno l'attenzione su difetti come rughe o tono della pelle non uniforme, mentre i colori adatti miglioreranno la bellezza naturale dell'individuo.
L'applicazione pratica di un'analisi del colore consentirà teoricamente all'individuo di coordinare i propri vestiti e accessori con maggiore facilità ed evitare costosi errori acquistando oggetti che non rientrano nella tavolozza di colori specifica. Tuttavia, l'analisi del colore ha continuato a essere problematica e controversa a causa della mancanza di una formazione standard o del grado richiesto per proporsi come analista del colore. L'analisi stagionale tenta di collocare la colorazione individuale nei gruppi tonali di “Inverno”, “Primavera”, “Estate” e “Autunno” o nelle loro sub-varianti. Tuttavia, l'approccio può variare notevolmente tra le diverse scuole di pensiero. Alcuni sistemi di analisi del colore classificano la combinazione personale di un individuo di colore dei capelli, colore degli occhi e tono della pelle mediante etichette che si riferiscono alla "temperatura" di un colore (blu freddo vs. giallo caldo) e al grado di contrasto dei colori di capelli, pelle e occhi. I colori cosmetici sono spesso determinati dal solo colore dei capelli o degli occhi.
Negli anni '20, negli Stati Uniti, si stava concretizzando una rivoluzione del colore con lo sviluppo di nuove industrie a tema e la possibilità di produrre libri a colori da adoperare come strumento di marketing.
L'analisi del colore personale ha raggiunto un picco di popolarità nei primi anni '80 con una recente rinascita negli anni 2010, dopo l'ulteriore sviluppo e promozione di diverse versioni dell'analisi stagionale da parte di consulenti di immagine e colore in tutto il mondo.
Storia
Gli esordi (1850- primi anni '70) Chevreul Michel Eugène Chevreul (1786–1889) fu un chimico francese la cui carriera prese una nuova direzione nel 1824 quando fu nominato direttore della tintura presso la Manifattura dei Gobelin a Parigi, dove lavorò per 28 anni. Dopo aver ricevuto diverse lamentele sulla mancanza di coerenza nei colori della tintura, Chevreul stabilì che il problema non era chimico ma ottico e focalizzò la sua attenzione sull'esplorazione della miscelazione ottica dei colori. Pubblicò le sue scoperte rivoluzionarie in The Laws of Contrast of Colour (1839), dove discusse il concetto di contrasto simultaneo (i colori di due diversi oggetti si influenzano a vicenda), il contrasto successivo (un effetto negativo di immagine successiva) e il contrasto misto.
Gli studi di Chevreul sul colore sono diventati il manuale a colori più usato e influente del XIX secolo, con un impatto significativo e duraturo sulle arti fini e industriali. Oltre a essere il primo a creare un modello di colore emisferico che mostra 72 scale di tonalità di tono normali, la sua esplorazione delle armonie di colore è un principio alla base dell'analisi del colore personale. Nel 1850, le idee di Chevreul furono prescritte per un pubblico americano privo di educazione all'armonia dei colori.
Munsell Albert Henry Munsell (1858–1918) è famoso per aver inventato il sistema di colori Munsell, uno dei primi sistemi di ordine dei colori creati. Pittore e insegnante di arte americano alla Massachusetts Normal Art School, aveva visto gli arazzi di Chevreul e studiato colore in Francia. Con l'uso delle sue invenzioni uniche, incluso il fotometro che misura la luminosità degli oggetti, Munsell ha iniziato a determinare gli spazi colore e a standardizzare il modo in cui il colore è stato organizzato e definito.
Nel 1905, Munsell pubblicò il suo primo dei tre libri sul colore, A Color Notation, dove discusse la sua teoria del colore riferendosi a tre dimensioni di colore: tonalità (la tonalità riconoscibile nello spettro delle lunghezze d'onda), valore (dalla scala della leggerezza all'oscurità) e cromia (morbidezza fino alla luminosità). Prima della teoria dei colori di Munsell, l'intensità del colore era definita come "saturazione" nell'arte e nella comunità scientifica. Munsell ha determinato che la saturazione comprendeva due dimensioni, un valore e un chroma diversi, in cui chroma definisce la differenza tra una tonalità pura e un grigio puro.
Munsell ha prestato molta attenzione al sistema visivo umano e alla risposta umana al colore, essendo sensibile alla sua inclusione nella mappatura dello spazio cromatico tridimensionale. Nel 1917, Munsell fondò la Munsell Color Company, allo scopo di migliorare la comunicazione e l'educazione sul colore. Negli anni '30, il sistema a colori Munsell fu adottato dall'USDA come sistema di colori ufficiale per la ricerca del suolo e il sistema. La società è ora di proprietà di X-Rite, specializzata nella calibrazione del colore. Il Munsell Color System rimane ancora oggi la base dell'educazione al colore ed è la base per i moderni sistemi di colore tra cui CIELAB.
Itten Johannes Itten (1888–1967) fu un artista ed educatore di origini svizzere che espose i principi del contrasto simultaneo che Chevreul espose nel suo trattato del 1839. Valorizzava l'espressione artistica individualeDroste, Magdalena (2002). Bauhaus: 1919-1933, pp. 24-32. Taschen. . e nel 1928, durante un compito di classe sull'armonia dei colori, notò che i suoi studenti sceglievano colori, linee e orientamenti che si mostravano "così come sono", questo lo portò a formulare il concetto di "colore soggettivo".
Nel suo libro The Art of Colour del 1961,Johannes Itten, The Art of Color Itten ha esaminato due diversi approcci per comprendere l'arte del colore: sentimenti soggettivi e principi oggettivi di colore. Itten descrisse il "colore soggettivo" come "l'aura della persona". e fornì esempi su come il colore soggettivo potrebbe essere espresso da un artista: una bruna ad alto contrasto sceglierà i colori scuri e alto contrasto, "suggerendo una personalità vivace e concentrata e una sensazione intensa". D'altra parte, per una donna discreta a basso contrasto il "contrasto fondamentale è la tonalità". Inoltre, Itten ha collegato questi colori soggettivi alle quattro stagioni di Primavera, Estate, Autunno e Inverno, che sono diventate la base per l'analisi del colore stagionale. Nel suo libro, Itten ha osservato che "Ogni donna dovrebbe sapere quali colori le stanno diventando; saranno sempre i suoi colori soggettivi e i suoi complementi".
Itten credeva che i "colori soggettivi" avessero un valore e un significato artistico inferiori a quelli che lui considerava "colori oggettivi", che erano armonie di colore di ordine superiore. Nel suo capitolo finale intitolato "Composizione", Itten ha parlato di unire due o più colori in modo tale da armonizzarsi per dare un'espressione inequivocabile e piena di carattere.
Dorr Robert C. Dorr (1905–1979) fu un artista americano che, nel 1928, osservò gli armoniosi effetti dei colori della vernice quando raggruppava quelli di un sottotono blu o giallo. Nel 1934 a Chicago, Dorr iniziò a lavorare sul design di mobili utilizzando la sua teoria dei colori delle sfumature e sviluppò le sue idee sulla psicologia del colore. Dopo aver lavorato in un gruppo tessile per un produttore, è diventato consulente professionale per le aziende cosmetiche.
Il Color Key System di Dorr ha definito la carnagione di un individuo come Key I (sottotono blu freddo) o Key II (sottotono giallo caldo). Ogni tavolozza nel Color Key Program contiene 170 colori per master. L'arancione e il magenta sono gli indicatori di colore delle sfumature di giallo e blu rispettivamente. Il Color Key Program di Dorr ha preso in considerazione tutte le razze e nessuna razza è limitata ad una sola palette di Key.
Dopo essersi trasferito in California alla fine degli anni '50, Dorr ha tenuto corsi e tenuto conferenze sul suo programma Color Key fino alla sua morte nel 1979. La società del colore Devoe Reynolds ha sviluppato trucioli di vernice con il sistema di corrispondenza dei colori Key 1 e Key 2 di Robert Dorr..
Caygill Suzanne Caygill (1911–1994) era una stilista e teorica del colore americana che ha sviluppato il metodo di analisi del colore Caygill. Modista, poetessa, stilista e cantante di night club, da giovane, Caygill rivolse la sua attenzione al colore nel 1945 e dedicò il resto della sua vita alla creazione di guide di stile individuali e tavolozze di colori per i clienti e insegnando in seminari di design. Caygill potrebbe essere stata influenzata dalla sua associazione con Edith Head, designer di guardaroba e consulente di studi e star di Hollywood.
Negli anni '50, Caygill ha recitato in un programma televisivo di auto-miglioramento su moda e relazioni, Vivere con Suzanne, andato in onda sulla CBS a Los Angeles, e ha iniziato a tenere seminari in cui descriveva il suo lavoro su stile, personalità, linea, e colore. Molti allievi hanno frequentato le sue lezioni, adattato e reso popolare le sue teorie sullo stile della personalità e l'analisi del colore alla fine degli anni '70 e '80.
Nel 1980 pubblica Color: the Essence of You e fonda l'Accademia del colore. In questo libro, Caygill ha identificato una vasta gamma di sottogruppi in ogni stagione e ha dato loro nomi descrittivi come "Early Spring", "Metallic Autumn" o "Dynamic Winter", ognuno con il proprio set di caratteristiche speciali. Caygill credeva nel legame fondamentale tra stile, colore e personalità di una persona. I Suzanne Caygill Papers, tra il 1950 e il 1990, sono conservati all'interno della Divisione delle collezioni rare e di manoscritti, Biblioteca della Cornell University.The Suzanne Caygill Papers, circa 1950-1990, Division of Rare and Manuscript Collections, Cornell University Library, Cornell University, Ithaca, New York.
Anni Settanta A partire dagli anni '70, la disponibilità di stampe a colori di alta qualità, accurate ed economiche, ha reso possibile per la prima volta la produzione di libri per il mercato di massa in cui le tonalità della pelle e i colori dei vestiti potevano essere riprodotti accuratamente.Color reproduction technology was still not perfect, causing Carole Jackson to warn her readers, "Because it is difficult to print the color swatches 100 percent accurately, ... verbal descriptions will help you understand the concept of your colors when you shop for clothes." See Carole Jackson, Color for Men. New York: Ballantine Books, 1984, p. 61. Il risultato fu la pubblicazione pressoché simultanea di numerosi autori di libri che proponevano sistemi di analisi del colore progettati per consentire al lettore di "scoprire quali sfumature di colore nei vestiti completano la tua colorazione naturale per apparire più sane, più sexy e più potenti".From the front cover of Carole Jackson, Color for Men. New York: Ballantine Books, 1984.
Gli autori di questi libri presentano idee approssimativamente simili. La maggior parte concorda, ad esempio, sui seguenti punti di base: