Od tego czasu „Stabat Mater” była szeroko wykonywana i nagrywana, w znakomitych interpretacjach, takich jak te pod batutą Simona Rattle’a czy Antoniego Wita, co przyczyniło się do jej uznania w globalnym repertuarze muzyki klasycznej.
W muzyce polskiej „Stabat Mater” odegrała kluczową rolę, ugruntowując pozycję Szymanowskiego jako jednego z najważniejszych kompozytorów, często uznawanego za największego po Chopinie, dzięki integracji elementów ludowych, takich jak modalizm kurpiowski (modalizm kurpiowski, to pojęcie muzykologiczne określające specyficzne, archaiczne skale muzyczne, tzw. skale modalne, które występują w tradycyjnej muzyce kurpiowskiej) czy tryb podhalański, z głęboko religijnymi tematami. Dzieło to, będące pierwszym opartym na tekście liturgicznym, stało się inspiracją dla kolejnych pokoleń polskich kompozytorów, odzwierciedlając narodową tożsamość i uniwersalne uczucia religijne. Na arenie międzynarodowej, jego uznanie jako arcydzieła oratoryjnego, z wykonaniami w prestiżowych salach koncertowych, takich jak Carnegie Hall, i nagraniami przez prominentne orkiestry, przyczyniło się do rosnącego zainteresowania muzyką Szymanowskiego poza Polską.