Giotto di Bondone, właśc. Angiolo di Bondone, zdrobniale Angiolotto (ur. ok. 1266, zm. 8 stycznia 1337 we Florencji) – włoski malarz i architekt, tercjarz franciszkański.

Do najważniejszych jego dzieł należą: freski w kaplicy Scrovegnich w Padwie, w kościele Santa Croce we Florencji i w bazylice św. Franciszka w Asyżu.

Życiorys Zgodnie z przekazami Lorenza Ghibertiego i Giorgia Vasariego, Cimabue miał zobaczyć rysunki owiec wykonane przez Giotta, gdy ten był jeszcze młodym pastuszkiem, i przyjąć go do swojego warsztatu. Choć trudno stwierdzić, na ile prawdziwa jest ta legenda, to za fakt uznaje się, iż Cimabue był mistrzem Giotta. Według innej legendy Cimabue wyszedł ze swojej pracowni zostawiając w niej swój obraz. Giotto dla żartu namalował małą muchę na nosie jednej z figur namalowanych przez Cimabue. Po powrocie Cimabue próbował odgonić muchę ze swojego obrazu, ponieważ była namalowana perfekcyjnie i mistrz myślał, że jest prawdziwa. Cimabue w latach 1288–1292 wykonywał freski w bazylice św. Franciszka w Asyżu. Wraz z mistrzem pojawił się i jego uczeń. Przy freskach pracowało wielu artystów m.in. z Rzymu i dzięki temu Giotto mógł zdobyć gruntowne wykształcenie. Utalentowany młody malarz był coraz częściej dopuszczany do pracy przy freskach i dzisiaj badacze wiodą spór o autorstwo poszczególnych malowideł. Z pewnością rola Giotta w malowaniu fresków stopniowo wzrastała, ale przypisywanie mu całości dzieła to uproszczenie wynikające z jego późniejszej sławy.

Niewykluczone, że młody Giotto wraz z mistrzem odbył podróże także do Pizy i Rzymu; przypisuje mu się fragmenty fresków z Bonifacym VIII w bazylice na Lateranie i medaliony z prorokami z Santa Maria Maggiore (ok. 1290). Po powrocie do Florencji Giotto ożenił się z Ciutą di Lapo del Pela. Mieli ośmioro dzieci: czterech synów i cztery córki.

We wczesnym okresie twórczości wykonał niemal 6-metrowy krucyfiks dla kościoła Santa Maria Novella we Florencji, poliptyk z Badii, Madonnę z Dzieciątkiem i Stygmatyzację św. Franciszka.

Według legendy papież Benedykt XI poszukując artystów, wysłał do Giotta posłańca, który zlecił artyście namalowanie jakiegoś dzieła dla papieża, które potwierdzałoby jego kunszt. Giotto namalował jednym ruchem idealny okrąg i wręczył go posłańcowi. Posłaniec myślał, że Giotto kpi z niego, ale papież po zobaczeniu okręgu Giotta zrozumiał, że tylko wspaniały artysta może namalować jednym ruchem idealny okrąg bez żadnych dodatkowych przyrządów. Według jednej z interpretacji okręgi namalowane przez Rembrandta na obrazie Autoportret z dwoma kołami nawiązują do legendy o okręgu Giotta.

W latach 1303–1305 Giotto pracował w Padwie, malując freski kaplicy Scrovegnich (dell’Arena). Wówczas po raz pierwszy pojawił się w źródłach pisanych; tym samym te freski to pierwsze chronologicznie dzieło, które bezdyskusyjnie mu przypisano. Kaplica poświęcona jest Marii i Jezusowi. Na ścianach bocznych umieszczono po trzy cykle obrazów, jeden nad drugim. Górny prawy cykl to sześć obrazów z życia Joachima i Anny, rodziców Marii. Górny lewy to sześć obrazów o życiu Marii do momentu Zwiastowania. Środkowy cykl to dwadzieścia dwa obrazy z życia Jezusa, usytuowane po obu stronach kaplicy. Natomiast cykle dolne to alegorie siedmiu cnót (strona prawa) i siedmiu grzechów głównych (strona lewa). Wszystkie cykle wiąże ze sobą fresk Sąd Ostateczny namalowany na ścianie nad wejściem do kaplicy. Freski w prezbiterium kaplicy Scrovegnich powstały po roku 1317 i wykonali je prawdopodobnie uczniowie Giotta.

Giottowi często przypisuje się autorstwo cyklu fresków świętego Franciszka w bazylice św. Franciszka w Asyżu, jednak część badaczy sprzeciwia się tej opinii. Brak jest źródeł, które jednoznacznie potwierdziłyby taką atrybucję (wspominają one tylko, że Giotto pracował w Asyżu albo nawet wymieniają bazylikę pod tym wezwaniem, ale bez podania konkretnego miejsca). Giorgio Vasari w połowie XVI w. jako pierwszy przypisał ten cykl Giottowi i do dziś tę opinię powtarza większość publikacji. Cykl został wykonany w górnym kościele, w dolnym pasie przedstawień. Łącznie namalowanych jest 28 scen, opartych na biografii św. Franciszka Legenda Maior pióra św. Bonawentury.

W latach 1310–1320 Giotto prowadził prace malarskie we florenckiej bazylice Santa Croce, dekorując freskami cztery kaplice. Od roku 1328 pracował w Neapolu na zlecenie Roberta Andegaweńskiego, króla Neapolu. Dekorował freskami kaplicę pałacową i stworzył cykl obrazów Sławni ludzie w wielkiej sali pałacu królewskiego. Po powrocie do Florencji w 1334 roku otrzymał stanowisko nadzorcy budowy miasta i katedry. Zaprojektował dzwonnicę, Ponte Carraia (most na rzece Arno), zmodernizował fortyfikacje.

Do jego uczniów należeli m.in. Taddeo Gaddi i Maso di Banco.

Wkrótce umarł w pełni sławy. Cennino Cennini, włoski malarz i teoretyk malarstwa napisał o nim: sztukę malarską zamienił z greckiej w łacińską i uczynił ją nowoczesną; jego dzieło było doskonalsze niż czyjekolwiek gdziekolwiek indziej. Giottem zachwycali się krytycy i malarze prawie każdej epoki: nazareńczycy, prerafaelici, malarze z Pont-Aven z Gauguinem na czele. Wszyscy doceniali skalę barw, harmonię koloru, zrównoważoną kompozycję i metafizyczny spokój malowanych postaci.

Dzieła artysty Freski Freski w kaplicy Scrovegnich (dell'Arena) w Padwie namalowane w latach 1303–1306

Tytuł Wielkość Grafika Tytuł Wielkość Grafika Tytuł Wielkość Grafika Wypędzenie Joachima z świątyni 200 × 185 cm90px Joachim wśród pasterzy90px Zwiastowanie św. Annie90pxOfiara Joachima90pxSen Joachima90pxSpotkanie przy Złotej Bramie90pxNarodziny Maryi90px Ofiarowanie Maryi w świątyni90pxKonkurenci przynoszą swe różdżki do świątyni90pxCzuwanie nad różdżkami90pxZaślubiny Maryi90pxOrszak weselny90pxWysłanie archanioła Gabriela do Maryi90pxZwiastowanie90px90pxOdwiedziny Elżbiety90pxBoże Narodzenie90pxPokłon Trzech Króli90pxOfiarowanie Jezusa w świątyni90pxUcieczka do Egiptu90pxRzeź niewiniątek90pxChrystus wśród uczonych90pxChrzest Chrystusa90pxWesele w Kanie90pxWskrzeszenie Łazarza90pxWjazd do Jerozolimy90pxWypędzenie przekupniów ze świątyni90pxWręczenie srebrników Judaszowi90pxOstatnia Wieczerza90pxChrystus umywa nogi apostołom90pxPocałunek Judasza90pxChrystus przed Kajfaszem90px Biczowanie Chrystusa90pxDroga na Golgotę90pxUkrzyżowanie90pxOpłakiwanie ChrystusaZmartwychwstanie90pxWniebowstąpienie90pxZesłanie Ducha Świętego90pxSąd Ostateczny90px

GrafikaTytułWymiary w cmGrafikaTytułWymiary w cmGrafikaTytułWymiary w cm100px Roztropność 120×60 100px Głupota 120×55 100px Męstwo 120×55100px Niestałość 120×55 100px Wstrzemięźliwość 120×55 100px Złość 120×55100px Sprawiedliwość 120×60 100px Niesprawiedliwość 120×60100px Wiara 120×55100px Niewierność 120×55 100px Dobroczynność 120×55 100px Zazdrość 120×55100px Nadzieja 120×60 100px Rozpacz 120×60

Freski Giotta w bazylice św. Franciszka w Asyżu

Obrazy Madonna z Dzieciątkiem – ok. 1310, tempera na desce 355 × 229,5 cm, Galeria Uffizi, Florencja Zaśnięcie Najświętszej Marii Panny – po 1310, tempera na desce 51 × 179 cm, Gemäldegalerie, Berlin Pokłon Trzech Króli – ok. 1320, tempera na desce 45 × 44 cm, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork Madonna z Dzieciątkiem – ok. 1325-1330, tempera i złoto na desce 85,5 × 62 cm, National Gallery of Art, Waszyngton Święty Jan Ewangelista – ok. 1325-1330, tempera i złoto na desce 81 × 55 cm, Museo Jacquemart-André, Chaalis Święty Wawrzyniec – ok. 1325-1330, tempera i złoto na desce 81 × 55 cm, Museo Jacquemart-André, Chaalis Święty Szczepan – ok. 1330-1335, tempera i złoto na desce 84 × 54 cm, Museo Horne, Florencja

Przypisy

Bibliografia Skubiszewska Maria, Malarstwo Italii w latach 1250–1400, Warszawa 1980.

Linki zewnętrzne

Dokładny opis i galeria fresków w kaplicy Scrovenich w Padwie Galeria fresków kaplicy Perruzzi w kościele Santa Croce we Florencji

Kategoria:Giotto di Bondone Kategoria:Malarze szkoły florenckiej Kategoria:Malarze trecenta Kategoria:Włoscy architekci Kategoria:Tercjarze franciszkańscy (biografie) Kategoria:Zmarli w 1337 Kategoria:Urodzeni w XIII wieku