Антон Станковський (18 червня 1906 – 11 грудня 1998) – німецький графічний дизайнер, фотограф і художник . Він розробив оригінальну теорію дизайну та став піонером конструктивного графічного мистецтва. Типові дизайни Станковського намагаються проілюструвати процеси чи поведінку, а не об'єкти. Такі експерименти стали причиною використання фракталоподібних структур задовго до їх популяризації Бенуа Мандельбротом у 1975 році.

Раннє життя Антон Станковський народився в Гельзенкірхені, Вестфалія . Перш ніж розпочати кар'єру графічного дизайнера, Станковський працював декоратором та церковним маляром. У 1927 році він навчався у школі Фолькванг разом з колегою-фотографом Максом Бурхарцем .

Професійна кар'єра У 1929 році Станковський переїхав до Цюриха, де почав працювати у відомій рекламній студії Макса Даланга. Саме там він сформував свій стиль «конструктивної» графіки, поєднуючи новаторський підхід до фотографії та типографіки. У Цюриху він мав коло друзів, серед яких були Ріхард Пауль Лозе, Гайрі Штайнер, Ганс Нойбург, а також Ганс Корай, Ганс Фішлі, Герберт Маттер, Ернст А. Хайнігер, Верена Левенсберг, Макс Білл та інші утворили культурне коло. У ці роки Станковський завершив свою знамениту «Теорію дизайну», в якій розробив фундаментальні форми вираження. У 1934 році він був змушений покинути Швейцарію через анулювання свого офіційного дозволу на роботу, і, залишившись у Лерраху в 1938 році, він приїхав до Штутгарта, де працював позаштатним графічним дизайнером. У 1940 році він вступив до лав військ і став військовополоненим до 1948 року. Після повернення він працював редактором, графічним дизайнером і фотографом у журналі Stuttgarter Illustrierte.

У 1951 році він заснував власну студію графічного дизайну на Кіллесберзі в Штутгарті. Разом з Віллі Баумайстером, Максом Бензе, Вальтером Канцем, Егоном Айєрманном, Мією Зегер та іншими сформувалося нове культурне коло. Він викладав в Ульмській школі дизайну . Його роботи в галузі графічного дизайну для IBM, SEL тощо, особливо його «функціональні» графічні дизайни, є зразковими.

У 1960-х роках Станковський створив нині легендарний «Берлінський макет», візуальну ідентичність міста, а також словесні торгові марки IDUNA та VIESSMANN. Між 1969 і 1972 роками він був головою Комітету з візуального дизайну Олімпійських ігор у Мюнхені.

У 1970-х роках були створені відомі логотипи та торговельні марки, такі як логотип Deutsche Bank, Münchner Rückversicherungen, REWE та Olympic Congress Baden-Baden, а також багато інших. Логотип Deutsche Bank посів друге місце у списку 20 найкращих логотипів усіх часів за версією Creative Review . Як зазначив Патрік Бургойн, редактор журналу Creative Review, «Квадрат Deutsche Bank — це чудове візуальне скорочення для тих цінностей, які ви можете хотіти бачити в банківському цінному папері (квадрат) та зростання (похила лінія)».

Для Станковського не існувало межі між вільним і прикладним мистецтвом. Його фотографічні та живописні роботи природно переходили у сферу функціонального графічного дизайну. Починаючи з середини 1970-х років, він усе більше зосереджувався на живописі. Його творчість у цьому напрямі, що охоплює період від кінця 1920-х до кінця 1990-х років, засвідчує послідовність розвитку конструктивно-конкретного мистецтва. Виставки, які проводилися з 1928 року й охоплювали графіку, живопис та фотографію, підтверджують цю тяглість.

У 1976 році земля Баден-Вюртемберг присудила йому професорську посаду, а Станковський, якого вважали піонером графічного дизайну, отримав численні нагороди та відзнаки, останньою з яких була премія Мольфентера міста Штутгарт у 1991 році.

До 1980 року Станковський створив значну кількість товарних знаків для клієнтів у Німеччині та Швейцарії. У 1983 році він заснував Фонд Станковського для нагородження інших за поєднання сфер образотворчого та прикладного мистецтва, як це робив він сам. Після його смерті в грудні 1998 року Федерація художників Німеччини нагородила його почесною премією імені Гаррі Графа Кесслера за його життєву працю.

Творчість Станковського відома тим, що поєднує образотворче та прикладне мистецтво, синтезуючи інформацію та творчий імпульс. Його надихали абстрактні картини Піта Мондріана, Тео ван Дусбурга, Малевича та Кандинського . Він пропагував графічний дизайн як галузь живописної творчості, що вимагає співпраці з вільними художниками та науковцями.

Посилання та джерела

Посилання

Джерела

Зовнішні посилання

Фонд Станковського Станковський - Аспекти його повної творчості Герої – Антон Станковський Зображення процесу через форми: роботи Антона Станковського