Pentagram

Pentagram — дизайнерська фірма. Її заснували в 1972 році Алан Флетчер, Тео Кросбі, Колін Форбс, Кеннет Грейндж та Мервін Курланскі в Ноттінг-Гілл, Лондон. Компанія має офіси в Лондоні, Нью-Йорку, Сан-Франциско, Берліні та Остіні, штат Техас .

Окрім впливового корпусу робіт, фірма відома своєю незвичайною структурою в індустрії дизайну, в якій ієрархічно рівна група партнерів володіє та керує фірмою. Це обмежує право власності лише дизайнерами, кожен з яких відповідає за свою команду та клієнтів, якими він керує, водночас розділяючи деякі ресурси та центральні функції.

Історія Алан Флетчер, Колін Форбс та Боб Гілл оголосили про відкриття дизайн-студії Fletcher/Forbes/Gill 1 квітня 1962 року. Через три роки Гілл покинув фірму, а до Флетчера та Форбса приєднався архітектор Тео Кросбі, утворивши Crosby/Fletcher/Forbes у 1965 році.

Це завтра з 9 серпня по 9 вересня 1956 року Ідея створення партнерської моделі студії Pentagram виникла після того, як Тео Кросбі брав участь у створенні та роботі першої робочої групи на виставці «This Is Tomorrow», що проходила в Художній галереї Вайтчепел у 1956 році. Ця група складалася з незалежних британських письменників, художників та критиків, які регулярно збиралися в Інституті сучасного мистецтва. Після закінчення війни та збереження нормування до 1954 року, модернізм у дизайні сприймався як рух, здатний «перевершити індивідуальні відмінності у смаках» і виступати «об’єднуючою силою, що сприяє створенню більш справедливого соціального середовища та формуванню позачасових об’єктів, які не піддаються примхам моди».

Кросбі відвідував численні зустрічі незалежних груп і був вражений дебатами та обговореннями тем масової комунікації, дизайну, мистецтва та культури. На його прохання тодішній директор галереї Вайтчепел, Браян Робертсон, організував виставку, яка мала «обговорити сучасне міське мистецтво, що спирається на рекламу, комікси, фільми, наукову фантастику — мистецтво, яке критик Лоуренс Алловей назвав поп-артом». Виставка об’єднала 38 учасників у 12 групах, кожна з яких створювала один спільний твір мистецтва. Ці ж групи розробляли шість сторінок для каталогу, який підготував Едвард Райт, а також займалися дизайном і друком плакатів для промоції виставки. Кросбі самостійно створив плакат для виставки 1956 року, використавши червоний, білий та чорний кольори.

У огляді журналу «Art News and Review» (нині ArtReview) 1956 року зазначалося: «Слід похвалити намір витягти з повсякденного життя та знову втілити нову категорію форм. Хоч ці форми можуть здаватися довільними для тих, хто оцінює життя за мірками кухонних раковин або еспресо-барів, це цілком передбачувано. Будь-яка спроба оновити вплив нових форм на наше повсякденне сприйняття неминуче веде боротьбу одночасно з традиційним "реалізмом" і не менш традиційним "модернізмом". Виставка в Художній галереї Вайтчепел прагне вести цю подвійна боротьбу».

Кросбі працював у першій групі разом із графічними дизайнерами Джермано Фачетті та Едвардом Райтом, а також зі скульптором Вільямом Тернбуллом. Він описував цей досвід як «перший випадок роботи у вільній, горизонтальній організації рівних. У Pentagram ми перетворили це на практичну та ефективну реальність».

Фірма була успішною та зростала в розмірах, і на початку 1970-х років вони обговорювали оформлення нового партнерства разом з одним зі своїх колег-дизайнерів, Мервіном Курланскі, та дизайнером продукту Кеннетом Грейнджем.

Пентаграма У 1972 році п'ять партнерів створили нову бізнес-структуру та перейменували фірму на Pentagram . Назва була натхненна кількістю партнерів-засновників, яка дорівнює кількості вершин на пентаграмі. У 1982 році партнери переїхали з офісу в задній частині залізничного вокзалу Паддінгтон до нового приміщення на Нідхем-роуд, у районі Ноттінг-Гілл у Західному Лондоні. Колишній молочний магазин, простір був спроектований Тео Кросбі та залишається лондонським офісом Pentagram.

В уривку з книги «Кеннет Грейндж: Проектування сучасного світу» Люсі Джонстон Джонстон пояснює, що «Пентаграма» була унікальною, оскільки Грейндж називав її «кроком у дивний новий світ». Вона була «...відкритою та демократичною, вважалася об’єднанням рівних, де кожен партнер продовжував утримувати своїх клієнтів та керувати власними проектами. Новими факторами було те, що адміністративні витрати об’єднувалися, кожен партнер отримував однаковий дохід, а прибутки розподілялися незалежно від вартості проектів, які кожен партнер запропонував. Для порівняння, за аналогічного доходу проекти Грейнджа мали значно довші терміни виконання та потребували більше ресурсів, ніж проекти графічного дизайну інших партнерів з коротшими термінами виконання. Регулярно проводилися зустрічі партнерів, на яких обговорювалися потенційні нові клієнти та проекти, а також взаємно узгоджувалися їхня вигода — або відсутність».

Засновник Колін Форбс у своєму есе про її створення під назвою «Перехід» написав: «...У ці ранні роки той із нас, хто спочатку турбувався про грошовий потік, потребу в більшій кількості студійного простору або про те, що може статися через п'ять років, отримав завдання постійно планувати розвиток фірми. Це виявився я. Ми були, по суті, організацією «круглого столу», але саме я очолював зусилля з розробки угод акціонерів та статуту з юристами, вдосконалення фінансової звітності з бухгалтерами та складання п'ятирічного плану».

У своєму есе Форбс виділив чотири якості, які він шукав, обираючи нового партнера:

«Партнер повинен мати можливість генерувати бізнес. Інші партнери не хочуть ставати продавцями. Допомога доступна на основі співпраці, а переваги включають розширений обсяг роботи, знання та досвід інших партнерів, а також спільну централізовану підтримку, але не повинно бути жодних сумнівів щодо того, на кому лежить кінцева відповідальність». Партнер повинен мати національну репутацію видатного професіонала в обраній дисципліні. Це суб'єктивне рішення, але партнери мають уявлення про своє становище в цій галузі та якість роботи, з якою вони хочуть бути пов'язані. Занадто легко «розбавляти водою вино». Партнер повинен мати можливість контролювати проекти та робити свій внесок у прибуток фірми. Існує значна щедрість щодо різниці в заробітку через різний внесок в інших сферах. Однак не можна ділитися доходом з людиною, яка не має подібного потенціалу та, ймовірно, що ще важливіше, подібного ставлення до бажаного доходу. Також не можна ділитися з людиною, яка не може керувати проектом чи командою. І останнє, і, звичайно, не менш важливе, полягає в тому, що партнер повинен бути проактивним членом групи та піклуватися про Пентаграму та партнерів. Ми проводимо своє робоче життя разом; ми повинні подобатися один одному».

Підхід до бізнесу У 1993 році, маючи на увазі рішення Pentagram залишитися приватною компанією, партнер Pentagram Джон Макконнелл сказав журналу Eye: «Навіщо віддавати контроль купі людей, які, ймовірно, не цікавляться дизайном?» «Акціонери вимірюють успіх з точки зору фінансових дивідендів та корпоративного зростання. Дизайнери схильні прагнути покращення якості роботи. І, як продемонстрували багато дизайнерських компаній, зростання шляхом придбання, шляхом встановлення деталей, може призвести до появи неконтрольованих монстрів».

Кейтеринг На відміну від інших дизайнерських компаній, Grange розглядала кейтеринг як можливість залучити нових клієнтів і, як частину колективного духу, запровадила спільні обіди з новим кухарем щороку, комплексне меню, яке подобалося всім співробітникам, і вони їли разом.

У 1978 році Колін Форбс переїхав з Лондона до США, щоб заснувати нью-йоркський офіс, згодом додавши до свого складу графічних дизайнерів Пітера Гаррісона та Вуді Піртла як партнерів. У 1990-91 роках до нью-йоркського офісу приєдналися Майкл Бірут, Паула Шер, обидва графічні дизайнери, та Джеймс Бібер, архітектор. Зрештою вони переїхали до будівлі за адресою П'ята авеню, 204, спроектованої CPH Гілбертом, де офіс знаходився до 2017 року. Зараз нью-йоркський офіс розташований у будівлі за адресою Парк-авеню Саут, 250.

Сфера діяльності та клієнтська база Pentagram найбільш відома своєю роботою в галузі графічного дизайну та корпоративної ідентичності, але оскільки партнери приєднувалися та залишали компанію, фірма також працювала в архітектурі, інтер'єрах, дизайні орієнтирів та середовищ, упаковці, продуктовому та промисловому дизайні, а також звуковому дизайні.

Серед іншого, вони розробили або оновили ідентичності для Oppo, Citibank, Sam Labs, Saks Fifth Avenue, United Airlines, конференції Big Ten, New Work: Big Ten Conference Logo та бренду The Co-operative . Окрім графічного дизайну, фірма має партнерів, які працюють над архітектурними проектами, такими як музей Harley-Davidson, магазини Alexander McQueen, інтер'єри Citibank, будівлі Adshel та Clear Channel у Лондоні, безліч приватних резиденцій, лондонський клуб Matter, а також низка інших проектів інтер'єру, роздрібної торгівлі, ресторанів та виставок. У 2005 році Pentagram було найнято для редизайну програми американського кабельного телебачення, декорацій The Daily Show та екранної графіки. Vanderbilt, Tom. "The Daily Show: Satire Restyled." BusinessWeek. Accessed on September 26, 2006. У 2016 році Pentagram було доручено розробити упаковку для бокс-сету Pink Floyd « Ранні роки 1965–1972» . Набір був випущений у листопаді 2016 року. У 2019 році Pentagram отримала замовлення на ребрендинг усього Warner Bros. У 2022 році Pentagram отримала замовлення на створення нового логотипу для 48-го сезону Saturday Night Live .

Окрім роботи для комерційних клієнтів, Pentagram також співпрацює з культурними установами та виконує безкоштовну роботу для некомерційних організацій . 12 лютого 2008 року Рада Президента з питань служіння та громадянської участі нагородила Pentagram нагородою «DNA» за включення безкоштовних послуг у свою бізнес-культуру . Нещодавно Pentagram виконала роботу для One Laptop per Child Scott, Sandy."Six Organizations Honored for Outstanding Pro Bono Service." USA Freedom Corps. Accessed on February 26.2008., High Line, Нью-Йоркського публічного театру та Національної галереї мистецтв .

Партнери

«Пентаграма» була заснована на принципі співпраці міждисциплінарних партнерів, які працюють разом у незалежній фірмі рівних, як фінансово, так і творчо. Тео Кросбі стверджував, що ця структура була підказана йому досвідом роботи над знаковою виставкою кінця 1950-х років «Це завтра» : «це був мій перший досвід роботи у вільній, горизонтальній організації рівних. Ми довели це... до певної практичної та ефективної реальності в «Пентаграмі».

Фірма складається з 24 партнерів-дизайнерів, кожен з яких керує командою дизайнерів та розподіляє спільні накладні витрати та кадрові ресурси. Партнери в кожному офісі розподіляють доходи порівну, і всі партнери володіють рівною часткою від загальної вартості фірми. Ця рівність, разом із традицією періодичного запрошення нових членів, оновлює фірму, надаючи навіть найновішим членам рівні умови з партнерами з давнім стажем. Ця «плоска» організація (немає виконавчих директорів, генерального директора, фінансового директора чи ради директорів, окрім усієї групи партнерів) разом із самокапіталізованим фінансуванням бізнесу дозволяє кожному члену рівноправно брати участь та контролювати долю групи.

Едді Опара став партнером у 2010 році Опара народився в Лондоні в сім'ї нігерійців, навчався в Лондонському коледжі друкарства та Єльському університеті. Він пише про важливість свого культурного походження у «Післямові» до книги «Досвід чорношкірих у дизайні». У своїй фірмовій ідентичності для «Re» він використовував інноваційну типографічну адаптацію, щоб відобразити місію бренду re―inc, бренду стилю життя, співзасновниками якого є чемпіони світу з футболу серед жінок США Тобін Хіт, Крістен Пресс та Меган Рапіно, а також колишня учасниця збірної Меган Клінгенберг.

Партнери

Почесні партнери

Посилання

Бібліографія