Ткаченко Елена Ивановна (род. 2 октября 1968, УССР СССР) — российский художник, модельер, мастер художественного экспериментального текстиля, живописец, график. Работает с техниками: гобелен, холодный и горячий батик, вышивка, аппликация, экспериментального плетения. Художник создает новые фактуры ткани на базе традиционных техник.
Член Союза Художников России; Член Ассоциации Искусствоведов России (AIS-AICA); Член Европейской Текстильной Сети (ETN); Член Международной Художественной Ассоциации Художников 21 века (21C ICAA); Член творческого объединения «Деревня Художников».
Ранние годы и образование Ткаченко Елена Ивановна родилась в Украине.
С ранних лет увлеклась рисованием, занималась в художественной школе.
С 1983 по 1986 год училась в Киеве в Республиканской художественной средней Школе им. Т. Г. Шевченко.
С 1986 по 1989 год училась на художественно-графическом факультете Харьковского Педагогического института им. Г. С. Сковороды.
С 1989 года Елена Ткаченко постоянно живёт и работает в России в городе Санкт-Петербург.
С 1989 по 1993 год училась в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. барона А. Л. Штиглица на отделении художественного текстиля, по специальности «Художник плательных и мебельно-декоративных тканей» у мастера Бориса Георгиевича Мигаля. Защитила дипломную работу "Комплекс плательных тканей «Времена года», получила отличную оценку ГЭК и рекомендацию представлять ВУЗ на выставке в Японии .
В 1994 году вступила в Союз Художников России, секция Декоративно-Прикладного искусства.
1999—2000 годы — созданы серии работ в технике батик: «Венок», «Весна», «Лето», «Осень», «Зима».
Творчество Художественный метод Елены Ткаченко основан на экспериментах с различными материалами и техниками. Оригинальный способ плетения, принт, ручная роспись, аппликация выдавленными из шёлка элементов, пэчворк, обработка поверхностей силиконом и акрилом — эти приёмы характеризуют стиль мастера.
Авторская техника С 1998 года разрабатывает авторскую технику создания текстильного полотна — «Живопись нитью». Это тысячи метров разноцветных шёлковых, вискозных, металлизированных нитей, сплетённых вместе. Самая большая «драгоценная ткань» достигает семи метров в длину.
Оригинальное плетение создаёт неповторимую и зыбкую поверхность со сложной цветовой гаммой и тонкими переходами оттенков, сравнимую с живописным холстом. Но в отличие от него, могут изменять свою форму, создавая объёмы, движущиеся в пространстве вместе с моделью. Арт-полотна представляют собой уникальное явление современного искусства, объединяющий в себе живопись, текстиль и моду.
Проекты
В технике «Живопись нитью» создано три серии текстильных арт-полотен. По замыслу художника, «драгоценная ткань» выставляется на музейном манекене с натянутыми и прикрепленными к подиуму нитями. Кропотливый процесс создания каждой инсталляции требует много времени, но он позволяет показать зрителю всю уникальную красоту объекта современного искусства, раскрывая каждый сантиметр поверхности ткани.2009—2010 годы — проект «Пенелопа среди городов». Серия из девяти арт-полотен: «Тёмное золото», «Акварельная Венеция», «Ощущение счастья», «Цвет для Венеции», «Летейские воды», «Отражение большого канала», «Жемчужное небо», «Сан-Марко на фоне неба», «Вода и город», три из которых находятся в коллекции Государственного Эрмитажа. Вдохновением послужила Венеция, с её сложными цветовыми комбинациями ночной площади Сан-Марко, отражением палаццо в атласной воде каналов, тонкими вибрациями воздуха и света. Елена Ткаченко создала «портрет города для глаз» в текстиле. Созвучным чувством отозвались строки из эссе И. А. Бродского «Набережная неисцелимых»: «…на фоне этой Пенелопы среди городов, ткущей свои узоры днем и распускающей ночью, без всякого Улисса на горизонте. Одно море». Они и дали название данному проекту. 2010 год — проект «Песнь Песней». Серия из четырёх арт-полотен: «Предчувствие любви», «Любовь Земная», «Любовь Небесная», «Любовь Совершенная». Источниками вдохновения стали полотно Рембрандта «Еврейская невеста» и строки из «Песнь Песней» Соломона: «Положи меня, как печать, на сердце твое, как перстень, на руку твою: ибо крепка, как смерть, любовь; люта, как преисподняя, ревность; стрелы ее — стрелы огненные; она пламень весьма сильный». Елена Ткаченко смело поёт собственную песнь о цвете, тайне и радости любви.
2011 год — проект «Санкт-Петербург», состоящий из двух арт-полотен: «Санкт-Петербург. Дожди», «Санкт-Петербург. Туманы». Тяжелая струящаяся ткань, меняющая оттенки в зависимости от падающих на её поверхность света — точная метафора Петербурга, города предельно статичного в своей бесконечно разнообразной по цвету меланхолии. Поэтому и появляются переходы холодного белого, серебристо-серого и жемчужно-чёрного оттенков, которые всегда определяли визуальный образ Северной столицы.
Гобелены 2006—2007 год — гобелен «Древо жизни»
2006 год — гобелен «Золотой дождь»
2009—2010 годы — гобелен «Букет для любимой»
2015—2016 годы — ковёр-гобелен «Тундра» — выполнен по заказу Выставочного зала ГБУК НАО «Дворец культуры «Арктика» г. Нарьян-Мара, Россия. Состоит из трёх частей: «Весна», «Лето», «Осень». Вместе — это двадцать мобильных текстильных пазлов, что открывает большие возможности для экспонирования арт-объекта.
2016 год — гобелен «Волшебный лес»
2018 год — гобелен «Белая тундра»
Модный Дом 17 октября 2013 год — открытие именного Модного Дома «ELENA TKACHENKO» вместе с искусствоведом Галиной Домахой.
Модный Дом выпускает коллекции Haute Couture, Pret-a-Porter de lux, аксессуары и шали в разнообразных авторских техниках Елены Ткаченко, в том числе и «Живопись нитью». Основная часть процесса создания вещей проходит вручную. Произведения бренда представляют собой синтез актуального искусства, живописи, текстиля и моды. Оригинальные коллекции Модного Дома балансируют между произведением искусства и комфортной элегантной вещью, которую можно носить.
Коллекции Модного Дома 2003 год — «Фактуры». Продолжена в 2017 году.
2013—2019 годы — «Живопись, которую можно носить». Шали в авторской технике плетения «Живопись нитью».
2014 год — «Гофре»
2014 год — «Лёгкая жизнь тяжёлого металла»
2014 год — «Лето»
2014 год — «Золотая флора». Коллекция Haute Couture.
2014 год — «Райский сад»
2014—2015 годы — «Спирали»
2015—2016 годы — «Готика»
2016 год — «Белый гардероб»
2016 год — «Гауди»
2016 год — «Драгоценности»
2016 год — «TUNDRA».
2016 год — «Перья»
2016—2017 годы — «Весна Ренессанса»
2016—2017 годы — «Фантастические цветы»
2017—2018 годы — «La Perla». Коллекция Haute Couture.
2018 год — «Эфиры»
2018—2019 годы — «Мозаика»
2018—2019 годы — «Портрет весны»
2019 год — «Кружева»
2019 год — «JUBBA»
2019—2020 годы — «ЭВА». Коллекция Haute Couture.
2020—2021 годы — «Птица счастья». Коллекция Pret-a-Porter de lux.
2020—2021 годы — «Прерафаэлиты»
2021-2022 годы — «Тонкие материи». Боа
2022 год - «Silver». Коллекция Pret-a-Porter de lux.
2023 год - «Божественная роза». Коллекция Haute Couture.
2024 год - «Восточный экспресс»
2024 год - «Нефритовые листья»
2024 год - «Тайна сирени»
2024 год - «Лёгкая жизнь тяжёлого металла». Обновлённая версия
2025 год - «ACQUAFLORA»
Признание и награды В феврале 2012 года Елена Ткаченко была удостоена «Серебряной медали Российской Академии Художеств» за проект «Песнь Песней».
2011 год — победитель в номинации «Лучший арт-объект» за работу «Посвящение Рембрандту».
2011 год — Диплом IV Международного фестиваля Декоративного искусства «Знаки Родной Земли», «Незабытые Традиции» за работу «Предчувствие любви».
2015 год — диплом Второй Российской триеннале современного гобелена Государственного историко-архитектурного, художественного и ландшафтного музей-заповедника «Царицыно». Москва, Россия.
2015 год — диплом международной выставки художественного текстиля «Textile Prague» за инсталляцию «Любовь Небесная» из серии «Песнь Песней». Прага, Чехия
2017 год — диплом международного художественного фестиваля «Мир и Любовь». Сеул, Южная Корея.
2018 год — награждена дипломом общегородского конкурса «Женщина года». Санкт-Петербург, Россия.
2021 год - лауреат общегородского конкурса «Женщина года - 2021» в номинации "Индустрия моды и красоты". Санкт-Петербург, Россия.
Работы Елены Ткаченко находятся в музейных собраниях: Государственного Эрмитажа; Государственного Дворца Конгрессов — Константиновского Дворца, Санкт-Петербург; Художественного музея Ченджоу, провинции Хайнань, Китай; Её величества принцессы Кентской, Великобритания и других частных зарубежных и российских собраниях.
2022 год - награждена синей шапочкой мастера в категории «дизайнер» в рамках ХХХ международного фестиваля искусств «Мастер класс».
Персональные Выставки Июнь 2001 года — первая персональная выставка «Райский сад», Центр Faerhamhool в г. Фареме. Великобритания.
Ноябрь 2003 года — показ коллекции эксклюзивных аксессуаров «Цвет и фактура» в рамках Российской недели моды, Москва. Россия.
Май 2004 года — показ коллекции «Красное» и участие в научной конференции в рамках «Адмиралтейской иглы», Санкт-Петербург. Россия.
Март 2006 года — «Живопись, которую можно носить», Центральный выставочный зал Санкт-Петербургского Союза художников, Санкт-Петербург. Россия.
Октябрь 2006 года — «Музыка движения», Молодёжный образовательный центр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург. Россия.
Апрель 2008 года — «Древо жизни», Центральный выставочный зал Санкт-Петербургского Союза художников, Санкт-Петербург. Россия.
Декабрь 2009 года − январь 2010 года — «Пенелопа среди городов», Центральный Дом Художника, Москва. Россия.
Февраль 2010 года — «Пенелопа среди городов», DO- галерея, Санкт-Петербург. Россия.
Май-июнь 2010 года — «Венеция: Север-Юг», Центральный выставочный зал Союза художников России, Санкт-Петербург. Россия.
Декабрь 2010 года — «Венеция», «Санкт-Петербург», «Песнь Песней», Выставочный центр «Небесная линия», Санкт-Петербург. Россия.
Декабрь 2010 года — «Песнь Песней», DO- галерея, Санкт-Петербург. Россия.
Июль-август 2011 года — «Диалоги», Дворец Конгрессов — Константиновский Дворец, Санкт-Петербург. Россия.
Октябрь 2013 года — выставка PRIMAMATERIA в рамках Международной Недели Моды Aurora Fashion Week Russia в галерее «Контракт рисовальщика», Санкт-Петербург. Россия.
Декабрь 2013 года — выставка инсталляций «ПЕСНЬ ПЕСНЕЙ» в Центральном выставочном зале Союза художников России, Москва. Россия.
Март 2014 года — показ коллекции «Лёгкая жизнь тяжёлого металла» в DO-галерее. Санкт-Петербург, Россия.
Май 2014 года — выставка-инсталляций «Гармонии таинственная власть» из серий «Пенелопа среди городов», «Санкт-Петербург», «ПЕСНЬ ПЕСНЕЙ» в главном здании Елагиноостровского дворца-музея. Санкт-Петербург, Россия.
Июнь 2014 года — показ коллекции «Райский сад» в Овальном зале главного здания Елагиноостровского дворца-музея. Санкт-Петербург, Россия.
Декабрь 2014 года — проект «Метаморфозы праздника» в Доме Учёных, Владимирский дворец. Гала-показ коллекций Haute Couture «ЗОЛОТАЯ ФЛОРА», «Живопись, которую можно носить» и живые инсталляции из серии «ПЕСНЬ ПЕСНЕЙ». Празднование первой годовщины Модного Дома. Санкт-Петербург, Россия.
Март-апрель 2015 года — выставка инсталляций «ПЕСНЬ ПЕСНЕЙ» в Выставочном зале ГБУК НАО Культурно-делового центра «Арктика». Нарьян-Мар, Россия.
Ноябрь 2015 года — выставка ковра-гобелена «Тундра» в DO-галерее. Санкт-Петербург, Россия.
Май-август 2016 года — выставка FLORAART в Большом Полуциркульном зале Конюшенного корпуса Елагиноостровского дворца-музея. Ковёр-гобелен «Тундра», коллекции «TUNDRA», «Лёгкая жизнь тяжёлого металла», Haute Couture «ЗОЛОТАЯ ФЛОРА», «Весна Ренессанса», «Райский сад». Санкт-Петербург, Россия.
Декабрь 2016 года — выставка «Красная тундра» в DO-галерее. Санкт-Петербург, Россия.
Май-сентябрь 2017 года — выставка «Афродита in VOGUE» в Конюшенном корпусе Елагиноостровского дворца-музея. Коллекция Haute Couture «LA PERLA» и шали из серии «Санкт-Петербург». Санкт-Петербург, Россия.