«О́ттепель» — пейзаж русского художника Фёдора Васильева (1850—1873), написанный в 1871 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее ( 904). Размер — . На картине изображён холодный, унылый пейзаж с размытой от растаявшего снега просёлочной дорогой. У тёмной полосы талой воды видны фигурки путника и ребёнка. Дорога, образующая чётко намеченную диагональ в композиции картины, служит «центральным элементом пейзажного мотива» и в значительной степени определяет его смысловое содержание. Картина «Оттепель» — одно из самых известных произведений Фёдора Васильева, который умер от туберкулёза в возрасте 23 лет, через два с половиной года после её создания.
Картина была написана Васильевым в начале 1871 года. Весной того же года она была представлена на конкурсной выставке Общества поощрения художников и отмечена там первой премией. Вскоре после окончания работы над полотном его приобрёл Павел Третьяков. Авторское повторение картины «Оттепель», заказанное великим князем Александром Александровичем (будущим императором ), в 1872 году было послано на международную выставку в Лондон, где было высоко оценено британскими критиками, один из которых отмечал, что картина выполнена «с такой своеобразностью, что навряд ли кто не признает тут присутствия самого высокого таланта».
Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов писал, что «Оттепель» — первая значительная работа Фёдора Васильева, которая «знаменует окончание ученичества и выход на самостоятельную творческую дорогу». По словам художника и искусствоведа Юрия Дюженко, картина «Оттепель» представляет собой «восторженный гимн» русской природе — «могучей и просторной, юной и прекрасной, но вместе с тем суровой и печальной». Искусствовед Фаина Мальцева отмечала смелый, новаторский характер этого пейзажа, открывшего «новые перспективы и новые возможности выразить идейную содержательность, минуя принятую систему жанрового повествования».
История В 1863—1867 годах Фёдор Васильев учился в вечерних классах рисовальной школы Общества поощрения художников. К концу обучения основной областью его интересов стала пейзажная живопись. В 1867 году вместе с художником Иваном Шишкиным Васильев ездил на остров Валаам, где много работал на пленэре. Лето 1868 года Васильев провёл в деревне Константиновка близ Санкт-Петербурга; в том же году за картину «Возвращение стада» (ныне в ГТГ) он получил первую премию Общества поощрения художников.
Подготовительная работа над сюжетом и композицией будущей картины «Оттепель» была начата Фёдором Васильевым в 1870 году (в частности, один из этюдов к этой картине был датирован этим годом). Летние месяцы этого года художник провёл на Волге, написав по результатам поездки ряд полотен, включая «Вид на Волге. Барки» (ГРМ) и «Волжские лагуны» (ГТГ), а также картину «Берег Волги после грозы» (ГТГ), работа над которой растянулась до апреля 1871 года. По словам искусствоведа Фаины Мальцевой, «можно с уверенностью утверждать, что рождение „Оттепели“ было подготовлено поездкой на Волгу», поскольку, с одной стороны, жизнь среди крестьян обогатила художника впечатлениями, связанными с социальными вопросами, а с другой — работа над изображением приволжских ландшафтов открыла ему «своеобразие пейзажа с необозримыми далями».
Фёдор Васильев закончил окончательный вариант картины «Оттепель» в начале 1871 года; по его собственным словам, он работал над ним в течение одного месяца. В первые месяцы 1871 года картина участвовала в конкурсной выставке Общества поощрения художников и получила там первую премию по ландшафтной живописи, причём соперничала она с полотном Алексея Саврасова «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода», которое в результате удостоилось второй премии. В отчёте Общества поощрения художников картина Васильева фигурировала под названием «Распутица». В своих комментариях обозреватель журнала «Всемирная иллюстрация», подписавшийся псевдонимом , называл васильевскую «Распутицу» «положительно лучшей вещью на выставке». В обзоре, опубликованном в журнале «Отечественные записки» (, май 1871 года), писатель Павел Ковалевский, обсуждая «Оттепель», отмечал, что кисть Васильева «даёт явные свидетельства истинного природного дарования». По его словам, «глубокие колеи бурой слякоти, в глубоком белом рыхлом снегу», веют «родною сыростью, родными, бесхитростными прелестями родной и бесхитростной природы».
Ещё до начала выставки «Оттепель» была приобретена Павлом Третьяковым у автора за 600 рублей. В своих воспоминаниям дочь Третьякова Александра Боткина писала, что «Оттепель», вероятно, была первым произведением Васильева в собрании её отца, однако авторы современного каталога Третьяковской галереи предполагают (со знаком «?»), что ещё до 1871 года Павел Михайлович мог приобрести картины «Возвращение стада» (1868), «Дорога в берёзовом лесу» (1867—1869) и «После дождя» (1869).
Великий князь Александр Александрович (будущий император Всероссийский ) заказал Васильеву авторское повторение картины «Оттепель», работа над которым заняла у художника немногим более месяца. В письме от 5 апреля 1871 года Фёдор Васильев, извинившись перед Павлом Третьяковым за долгое молчание, сообщал ему: «Вы писали мне, что Вам неизвестно, начал ли я повторение картины, купленной Вами <…>. Теперь же я могу Вас уведомить, что конкурс кончился 2 апреля и я взял картину. Надеюсь окончить её повторение к последним числам апреля». В мае 1871 года работа над авторским повторением была завершена, и тогда же Васильев передал свой первый вариант картины Третьякову.
В том же 1871 году картина экспонировалась на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ). В рецензии, опубликованной в номере «Московских ведомостей» за 28 октября 1871 года, особого внимания критика Владимира Чуйко (печатавшегося под псевдонимом ) удостоились два представленных на этой выставке пейзажа — «Оттепель» Фёдора Васильева и «Грачи прилетели» Алексея Саврасова, причём предпочтение в отзыве отдавалось «Оттепели».
После того как авторское повторение картины «Оттепель» было передано заказчику — Александру Александровичу, оно было помещено в Аничков дворец. В 1872 году эта авторская копия была послана на , для которой были отобраны 44 произведения русской живописи. В официальном каталоге «Оттепель» фигурировала под английским названием «A Thaw» (фамилия художника была записана как , без инициалов). Картина «Оттепель» произвела положительное впечатление на посетителей выставки и получила хорошие отзывы в английской прессе. В частности, автор статьи, опубликованной 6 мая 1872 года в газете The Morning Post, выражал желание, чтобы Васильев приехал в Лондон и написал «лондонские улицы во время быстрой оттепели», поскольку «никто бы не написал их так, как он». Далее он писал: «Взгляните на его отличную картину „Оттепель“, на мокрую грязь, на серый, грязный и коричневый снег; заметьте колеи, текущую воду и общую слякоть и скажите, не он ли настоящий артист для этой задачи». В настоящее время второй авторский вариант картины «Оттепель» хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге ( ), куда он поступил из Аничкова дворца в 1928 году.
Весной 1871 года у Фёдора Васильева случилось обострение туберкулёза, и врачи настаивали на том, чтобы он уехал на лечение на юг. Вскоре после окончания работы над авторским повторением картины «Оттепель», 22 мая 1871 года, художник выехал из Петербурга в Харьковскую губернию, где остановился в имении Хотень, принадлежавшем Павлу Сергеевичу Строганову и его жене Анне Дмитриевне. 18 июля Фёдор Васильев выехал из Хотени в Крым, в Ялту, где и провёл последние два года своей жизни. Таким образом, картину «Оттепель» можно рассматривать в качестве рубежа, отделяющего петербургский период творчества художника от крымского.
Впоследствии картина «Оттепель» экспонировалась на ряде выставок, в том числе на персональной выставке Васильева, состоявшейся в 1975 году в Ленинграде (Государственный Русский музей), Москве (Государственная Третьяковская галерея) и Киеве. В 1971—1972 годах полотно принимало участие в приуроченной к столетию ТПХВ выставке «Пейзажная живопись передвижников» (Киев, Ленинград, Минск, Москва). Картина также экспонировалась в других странах Европы: в 1953 году — на проходившей в Берлине, Дрездене и Галле выставке «Советское и русское дореволюционное искусство», в 1954 году — на организованной в Будапеште выставке с тем же названием, в 1984 году — на проходившей в Париже выставке «Традиции и исследования. Шедевры из музеев СССР», а в 1999—2000 годах — на выставке произведений русских художников XIX века из Государственной Третьяковской галереи, состоявшейся в Мадриде и Бильбао.
Авторское повторение картины «Оттепель» из собрания Русского музея входило в число экспонатов юбилейной выставки к 175-летию со дня рождения Фёдора Васильева, проходившей с 27 сентября 2025 года по 26 января 2026 года в Михайловском замке в Санкт-Петербурге.
Сюжет и композиция На картине изображён холодный, унылый пейзаж с размытой от растаявшего снега просёлочной дорогой, которую пересекает тёмная полоса талой воды. Оживляют пейзаж лишь птицы, изображённые в левой части картины, да фигурки путника и ребёнка — старика-крестьянина с котомкой и девочки в красном платочке, которые стоят у проталины на дороге. Унылость картины дополняют написанные на заднем плане обледенелые деревья и покосившаяся изба, крыша которой покрыта снегом. Ощущение безнадёжности, вызываемое видом этой распутицы, подчёркивается растянутым вширь форматом холста. Состояние переменчивой погоды и всеобщего уныния выражено «чутким мазком», который мастерски передаёт фактуру снега, следы полозьев и застилающую дали снежную пелену. Снег в разных местах полотна написан по-разному — «сырой, набрякший, местами совсем раскисший, местами ещё плотный».
Чётко намеченную диагональ в композиции картины образует дорога, которая служит «центральным элементом пейзажного мотива» и в значительной степени определяет его смысловое содержание. Растянутый по горизонтали формат картины усиливает эффект, подчёркивающий протяжённость этой дороги. То, что рядом с путником находится ребёнок, не только не смягчает ощущение людского одиночества среди снежных просторов, а наоборот, дополняет его пониманием того, насколько тяжёл дальний путь по заснеженной равнине для маленького человека.
При написании картины Васильев отклонился от классической трёхплановой схемы, используемой в романтических пейзажах: на заднем плане отсутствует единая замыкающая плоскость (есть разрыв между тёмными группами деревьев), а пространство зрительно углублено с помощью объёмного изображения нависшей над равниной тучи. В некоторых местах сквозь густые облака проглядывает нежный голубоватый свет, который создаёт «впечатление лёгкого движения». Пейзаж характеризуется обобщающей коричневатой тональностью, при этом гамма цветов кажется в значительной степени монохромной. Это создаёт впечатление холода и предельной напряжённости, которая в равной мере ощущается «и в глубоких коричневых тонах, разработанных светотенью, и в холодных серых — в тенях на снегу и в свинцовых красках туч».
Эскизы и этюды