«20 000 лье под водой» () — фантастический фильм 1954 года, снятый по мотивам «одноимённого романа» писателя Жюля Верна, режиссёром Ричардом Флейшером. Признан одним из лучших достижений студии Disney в жанре приключенческого игрового кино и стимпанка. Картина удостоена двух премий Оскар. Первый игровой фильм студии Уолта Диснея, снятый в новом анаморфированном формате CinemaScope.

Картина была тепло принята критикой и зрительской аудиторией. Фильм ознаменовал прорыв студии Walt Disney на новый для себя рынок игрового кино. Самый дорогостоящий проект на тот момент для студии, который потребовал значительных инвестиций в создание новых производственных мощностей и наём персонала. Декорации картины впоследствии послужили основой для популярных аттракционов в сети парков развлечений Диснейленд.

Сюжет Действие фильма происходит в 1868 году. Правительство США обеспокоено слухами о нападениях на суда таинственного морского чудовища в южной части Тихого океана. Моряки отказываются отправляться в плавание. Французский профессор Пьер Аронакс и его слуга Консель, по пути в Сайгон, задерживаются в Сан-Франциско. Их приглашают принять участие в путешествии корабля «Авраам Линкольн», снаряжённого на поиски монстра.

По пути следования профессор и его слуга знакомятся с общительным гарпунёром Недом Лендом. После долгих дней безуспешных поисков американский корабль сталкивается с неизвестным морским чудовищем, которое таранит «Авраам Линкольн» и отправляет его ко дну. Аронакс, Консель и гарпунёр Нед Ленд чудом остаются живы, и попадают на атаковавший их объект. Он оказывается подводной лодкой «Наутилус» — технологическим чудом для своего времени. Капитан подлодки, который называет себя Немо, согласился оставить пленников на борту. Начинается долгий путь, во время которого профессор и его друзья помимо своей воли становятся членами команды. Нед Ленд в ходе путешествия не оставляет попыток побега и заодно пытается завладеть сокровищами морского дна и обнаружить координаты тайной базы подлодки. Профессор Аронакс сближается с капитаном и продолжает свои научные изыскания. Во время всплытия и визита на остров каннибалов Ленд с Конселем пытаются сбежать, но это им не удаётся. Эксцентричный капитан Немо, сделавший свой корабль оружием возмездия, бросает вызов цивилизации. Не раз команда подвергается опасности, во время атаки на боевые корабли других стран и нападения гигантского спрута, пытавшегося уничтожить подлодку. Ленду всё-таки удаётся отправить с подводной лодки послание в бутылке, где были указаны координаты секретной базы Немо на острове Вулкания.

В концовке «Наутилус» возвращается к своей тайной базе. Оказывается, что остров захватили некие военные корабли. Войска десантируются на остров и открывают огонь по подлодке. Раненый капитан Немо отказывается сдаваться. Мощным взрывом он уничтожает базу вместе с захватчиками и пускает ко дну «Наутилус», уходя в пучину вместе с остатками команды. Аронаксу и его друзьям удаётся спастись на шлюпке. Профессор сожалеет о том, что не смог сохранить свой научный журнал.

В ролях

Съёмочная группа Режиссёр — Ричард Флейшер Автор сценария — Эрл Фелтон Редактор — Элмо Уильямс Художники постановщики — Джон Михен, Харпер Гофф (концепция) Оператор по специальным эффектам — Ральф Хаммерас Консультант по подводным работам — Фрэд Зендар Специальные эффекты — Джон Хенч, Джош Мидор, Роберт Матти Подготовка задников — Питер Элленшоу Композитор — Пол Смит Оператор — Франц Планер Оператор подводной съёмки — Тил Габбани Костюмы — Норманн Мартьен Звукорежиссёр — С. О. Слайфилд Декорации — Эмиль Кури

Работа над картиной

Предыстория Компания Walt Disney в начале 1950-х находилась на этапе больших перемен и работала сразу над несколькими масштабными проектами. В финансовом плане для компании время было сложным, послевоенный кризис коснулся всей киноиндустрии США и не обошёл стороной Walt Disney. В этот момент руководство принимает стратегическое решение о крупных инвестициях в новое направление — парки развлечений. Также необходимо было адекватно ответить на технологический вызов — распространение телевидения. В 1954 году на канале ABC планировался выход в эфир её первого телесериала . В этом же году было запланировано начало работ над очередным анимационным проектом «Спящая красавица», с шестимиллионным бюджетом .

В начале 1950-х, с распространением цветного кино, всё большую популярность на экранах стал приобретать жанр научной фантастики. Такие ленты, как «Вторжение в США», «Пункт назначения — Луна» и «Война миров», привлекли аудиторию и собрали хорошую кассу. Руководство студии Walt Disney пришло к выводу, что необходимо создавать имидж киностудии, которая идёт в ногу со временем, и в числе первых внедряет новинки индустрии. Так было принято решение о создании научно-фантастической картины, с использованием передовых возможностей кино .

При выборе материала продюсерам пришлось столкнуться с дилеммой. Аудиторию привлекали жанры фильма-катастрофы и ужасов, что не совсем сочеталось с характерной для студии ориентацией на семейный и детский просмотр . Произведения Жюля Верна, в качестве литературной основы сценария, по мнению Уолта Диснея, подходили здесь как нельзя лучше . Снять экранизацию по одному из романов серии «Необыкновенных путешествий» планировалось ещё с 1940-х. Первоначально предполагалось, что картина будет анимационной. Однако, после успешного опыта с такими малобюджетными лентами, как «Остров сокровищ» и «Меч и роза», руководство студии склонилось к варианту игрового кино и выбрало за литературную первооснову роман «Двадцать тысяч льё под водой». В 1952 году Диснею удалось выкупить права на экранизацию, которые первоначально принадлежали MGM, а затем компании .

Подготовка Уолт Дисней был давно знаком с деятельностью Ричарда Флейшера. Режиссёр, в сотрудничестве со сценаристом Эрлом Фелтоном, создал вначале 1950-х несколько запоминающихся работ в жанре комедии и нуар, в частности ленту «Счастливое время», положительно отмеченную критиками. Также Флейшер был одним из немногих режиссёров, которые имели опыт работы в широкоформатном кино, а именно таким видел будущий фильм продюсер . Кроме всего прочего, Дисней хорошо знал отца Флейшера, как своего главного конкурента в 1930-е годы в борьбе за рынок анимационного кино . Ричард, получив предложение о работе, даже решил переспросить отца, не возражает ли он против его участия в таком проекте, и Макс Флейшер сразу дал своё благословение . Первое что сделал Дисней, показал Флейшеру набросок подводной лодки, которую держит в своих щупальцах огромный спрут, и сказал «Я хочу, чтобы ты возглавил съёмки вот такого фильма» . С 1 апреля 1953 года Флейшер стал сотрудником Walt Disney на зарплате .

Первоначально бюджет картины был оценён примерно в $2.5 млн Важной инстанцией, которая принимала решение по запуску картины в производство был президент компании Рой Дисней, который часто весьма скептически относился к смелым начинаниям младшего брата. Однако, неожиданно для Уолта, он сразу стал сторонником нового проекта и полностью его поддержал . Художник картины Харпер Гофф вспоминал слова Уолта Диснея

Харпер, я и мой брат вложили все деньги, что заработали за всю жизнь, в эту дурацкую картину.

Предварительный этап производства начался летом 1952 года. Первый вариант сценария написал Джон Баттл и он ориентировался примерно на 4-х часовой по длительности фильм, что не вписывалось в планы студии. Эрл Фелтон доработал и сократил сценарий до примерно двух часов. Фелтон и Флейшер адаптируя текст, пришли к выводу, что имеющиеся переводы романа Верна на английский язык недостаточно адекватны и ориентировались на оригинальный французский вариант. Значительное внимание было уделено центральному персонажу, который изменился по сравнению с «книжным» Немо. Он стал более негативным и агрессивным героем. Если у Верна капитан только защищается, то у Фелтона Немо предпочитает нападать на противника первым, и делает это без всякой жалости. Уолт Дисней следил за процессом подготовки сценария и вносил поправки. Он хотел создать, по возможности, детский фильм. Сюжетная линия с ручным тюленем Эсмеральдой именно его идея. Подготовка сценария закончилась 25 сентября 1953 года . Ещё до окончания работы над текстом, сценарий передали художникам-постановщикам, и они создали по нему раскадровку примерно из 1300 набросков.

Планировалось, что съёмки фильма пройдут в основной студии в Бербанке. Для масштабного проекта понадобились дополнительные инвестиции. Специально для предстоящих съёмок был возведён павильон № 3, в котором построили резервуар для воды размерами 18 на 38 метров, глубиной от 1 до 3.5 метров. Павильон обошёлся студии в $300 тыс. Тем не менее, производственных мощностей студии, относительно недавно работавшей на рынке игрового кинематографа, всё равно не хватило и приходилось занимать дополнительные площади и оборудование у других студий . Не хватало у студии и персонала. Дисней начал активно переманивать сотрудников у конкурентов. Эти переводы не были оформлены должным образом из-за нехватки времени и у компании были большие проблемы с профсоюзами. Некоторых сотрудников даже не оформляли на работу и это стало одной из причин по которой художник Гофф так и не был упомянут в титрах картины, и художником-постановщиком значился Джон Михен (он также ушёл из Paramount Pictures на новую работу).

Дизайн «Наутилуса» Ключевым членом команды стал художник , известный по работе над картинами «Одиссея капитана Блада», «Касабланка», «Нечто из иного мира» и другим. Гофф и Дисней оба были страстными коллекционерами миниатюрных железнодорожных моделей и познакомились в магазине, где продавались модели в 1952 году . В результате Дисней переманил его из компании Warner Brothers, предложив работу, связанную с подготовкой дизайна первого парка сети Диснейленд. Тогда же в 1952 году он подключился к работе над будущим фильмом, став автором наиболее важных элементов художественной концепции.

Первоначальные наброски дизайна «Наутилуса» были подготовлены Гоффом ещё для анимационного варианта. Создавая облик подводной лодки, Гофф оказался в противоречивой ситуации. С одной стороны, подводный корабль должен был соответствовать литературному прототипу и духу XIX века. С другой, он должен был смотреться достаточно современно и в XX столетии. Поэтому Гофф не стал добавлять «Наутилусу» перископ и какое либо оружие, кроме тарана и электрических разрядов. Сначала Уолт Дисней не хотел никаких изысков и склонялся к варианту со строгим цилиндрическим корпусом лодки, как это было у самого Жюля Верна . Однако, Гоффу удалось убедить руководство в том, что более экстравагантный вариант с корпусом, похожим на тело рыбы или крокодила, будет смотреться эффектнее. Художник учитывал и то, что подлодка должна была издалека напоминать некое живое существо. Поэтому у «Наутилуса» появился характерный «спинной плавник» и иллюминаторы похожие на «глаза» .

При создании внутреннего убранства художник, как он сам выразился, исповедовал принцип: нет ничего эффектнее комбинации холодной стали и элегантной роскоши. Великолепное оформление салона оттеняли расставленные повсюду стеклянные и металлические приборы и о́рганы управления кораблём. Дополнил своеобразие интерьера макет орга́на, на котором, по ходу действия, играет капитан Немо. Салон «Наутилуса» произвёл такое впечатление на Уолта Диснея, что он попросил художника впоследствии заняться оформлением офиса компании Disney.

Специальные эффекты