Новое немецкое кино (, также Молодое немецкое кино, Junger Deutscher Film) — направление в кинематографе Федеративной Республики Германия 1960-х и 1970-х годов. Определявшими его режиссёрами были Александр Клуге, Хансъюрген Поланд, Эдгар Райц, Вим Вендерс, Фолькер Шлёндорф, Вернер Херцог, Ханс-Юрген Зиберберг, Петер Фляйшман, Вернер Шрётер, а также Роза фон Праунхайм и Райнер Вернер Фасбиндер. Эти кинематографисты ставили в центр своей работы общественную и политическую критику, в том числе в противовес чисто развлекательному кино. Свои авторские фильмы они, как правило, снимали независимо от крупных киностудий. Направление испытало влияние французской «новой волны» и протестного движения 1968 года и осознавало себя противодвижением по отношению к западногерманскому послевоенному кино, которое считало отсталым.
От памфлета Хембуса до Оберхаузенского манифеста В 1961 году кинокритик Йо Хембус в памфлете «Немецкое кино и не может быть лучше» потребовал переориентации немецкого игрового кино. С 1950-х годов в ФРГ преобладали хайматфильмы, экранизации Карла Мая, шлягер-фильмы и фильмы по Эдгару Уоллесу. Идеологи молодого кино, напротив, требовали обращения к политике, социальной критике и новейшей истории. Фильм должен был не развлекать, а давать зрителю повод для размышления. Кинематографистам требовалось обрести финансовую независимость.
26 молодых кинематографистов последовали за Хембусом и 28 февраля 1962 года огласили на Днях короткометражного кино в Оберхаузене Оберхаузенский манифест. Государство пошло навстречу этому начинанию: 1 февраля 1965 года при поддержке федерального министерства внутренних дел был учреждён Кураторий молодого немецкого кино, кредитовавший многочисленные фильмы молодых режиссёров.
Начало: 1960-е годы Первым фильмом нового немецкого кино считается экранизация «Хлеба ранних лет», продюсером которой выступил Хансъюрген Поланд. Диалоги написал сам Генрих Бёлль, режиссёром стал молодой австриец Херберт Везели, за изобразительное решение отвечал оператор Вольф Вирт, а музыку, по согласованию с Иоахимом-Эрнстом Берендтом, написал джазовый музыкант Аттила Цоллер. Впервые в Германии импровизированный джаз записывался вживую под изображение и использовался как саундтрек. Премьеры на Каннском кинофестивале 1962 года ждали с нетерпением: четверо участников съёмочной группы — продюсер, режиссёр, оператор и исполнитель главной роли — ранее подписали Оберхаузенский манифест.
«Прошедшее и настоящее проникают друг в друга, — пояснял Везели, — взгляд одновременен и вездесущ. Не действие с ретроспекциями, а одновременные течения: размышления, возможности, реальности». Фильм положил начало новому направлению в послевоенном немецком кино и ознаменовал решительный разрыв с привычной эстетикой массовой киноиндустрии; в Германии он получил пять премий «Золотая лента».
Ещё одним примером такого подхода стал фильм Жана-Мари Штрауба «Непримирившиеся» (1965) — экранизация романа Бёлля «Бильярд в половине десятого», выстроенная как брехтовская учебная пьеса о немецком прошлом и настоящем. Фильм расколол критику на два непримиримых лагеря.
На Каннском кинофестивале 1966 года обратил на себя внимание «Молодой Тёрлесс» Фолькера Шлёндорфа — прочтение романа Роберта Музиля «Душевные смуты воспитанника Тёрлеса» на фоне немецкой истории: воспитанник интерната наблюдает издевательства над соучеником-евреем, не одобряет их, но и не вмешивается.
Героиня фильма Александра Клуге «Прощание с прошлым», отмеченного специальным призом жюри в Венеции в 1966 году, — молодая еврейка, бежавшая из ГДР в ФРГ, но и там не нашедшая своего места.
1 января 1968 года вступил в силу новый закон о поддержке кино, в Западном Берлине было учреждено Ведомство содействия кинематографу. На Берлинале 1968 года Вернер Херцог получил «Серебряного медведя» за режиссуру фильма «Знаки жизни».
Фильм «Охотничьи сцены в Нижней Баварии» Петера Фляйшмана вызвал в 1969 году бурную полемику и положил начало волне критических хайматфильмов: гомосексуал навлекает на себя ненависть баварских сельчан, его подозревают в убийстве и беспощадно травят. В том же году на Берлинале Райнер Вернер Фасбиндер представил свой полнометражный дебют «Любовь холоднее смерти».
Новая мюнхенская группа (1964—1972)
После оглашения Оберхаузенского манифеста параллельно новому немецкому кино в Мюнхене сложилось в 1964 году самостоятельное течение — Новая мюнхенская группа, просуществовавшая как свободное объединение до 1972 года. В неё входили Вернер Энке, Дитер Гайслер, Марран Госов, Клаус Лемке, Мартин Мюллер, Экхарт Шмидт, Май Шпильс, Рудольф Томе и Макс Цильман.
Само понятие принадлежит кинокритику Энно Паталасу, впервые употребившему его в 1966 году в статье «Виды одной группы» со ссылкой на статью Вильфрида Бергхана «Мюнхенская школа» 1963 года.
Хотя мюнхенцы, как и оберхаузенцы, стремились утвердить в Западной Германии новое авторское кино, цели у них были разные. Новой мюнхенской группе важно было прежде всего выразить непринуждённое мироощущение мюнхенского Швабинга; интеллектуального, революционного и строгого подхода оберхаузенцев она не разделяла. Оттого фильмы молодых мюнхенцев выглядят более непосредственными, игривыми и беззаботными на фоне серьёзных картин оберхаузенской группы. Это различие особенно примечательно, учитывая, что в новом немецком кино комедий практически не снимали.
Один из крупнейших коммерческих успехов группы — комедия Май Шпильс и Вернера Энке «К делу, детка», вышедшая в прокат ФРГ 4 января 1968 года. Кассовые сборы исчислялись миллионами, а сам фильм удостоился трёх наград «Золотая лента» Немецкой кинопремии. Этот бунтарский авторский фильм, который отражает философские размышления швабингского «отщепенца», впервые в послевоенном кино открыто высмеивал полицейский произвол.
Рост признания в 1970-е годы В 1970 году фильм Михаэля Ферхёвена «O.k.» вызвал скандал на Берлинале: американские солдаты во Вьетнаме насилуют и убивают девушку, действие Ферхёвен переносит в баварские леса, используя брехтовский эффект отчуждения; фестиваль был прерван.
Ещё один скандал вызвал в 1971 году фильм Розы фон Праунхайма «Не гомосексуал извращён, а ситуация, в которой он живёт». Он стал толчком к современному движению за права геев и лесбиянок в Германии и показал, что кино способно вызывать реальные политические и общественные перемены.
18 апреля 1971 года в Мюнхене была основана кооперативная фирма Filmverlag der Autoren, которая взяла на себя производство и прокат фильмов. В том же году Берлинале, учтя уроки прошлогоднего скандала, открыл собственный «Международным форумом молодого кино».
В 1972 году фильм «Агирре, гнев божий» стал первой совместной работой режиссёра Вернер Херцог и актёра Клаус Кински. В основе сюжета – реальная драма XVI века: испанский завоеватель терпит крах, пытаясь создать утопическое государство на Амазонке; в этом фильме Херцог обличает имперское безумие и бредовые идеи вождизма.
15 апреля 1973 года режиссёр Вольфганг Петерсен и сценарист Вольфганг Менге показали на WDR псевдодокументальный фильм «Смог», вызвав бурную общественную дискуссию об экологии. Представители промышленности и политики опасались за имидж Рурской области.
Первый зрительский успех пришёл к Бернхарду Зинкелю в 1975 году с фильмом «Лина Брааке». 9 октября 1975 года кассовый успех «Потерянной чести Катарины Блюм» Фолькера Шлёндорфа вызвал новую волну эйфории. В этой экранизации одноимённой повести Бёлля главная героиня случайно знакомится с предполагаемым террористом и в результате становится жертвой травли со стороны жёлтой прессы, разъярённой публики и предвзятого следствия.
Производившиеся тогда сексплотейшн-фильмы, баварские эротические комедии, экранизации детективов Эдгара Уоллеса и школьные комедии словно подтверждали противопоставление коммерческого кино художественному. В то время как эти фильмы были лишены какой бы то ни было художественной ценности, а секс-фильмы особенно часто использовались в публичных дебатах и общественных дискуссиях против киноиндустрии, ARD и ZDF — ещё не знавшие частных конкурентов и давления рейтингов — активно предоставляли художественному кино эфирное время. Немецкие фельетонисты тоже были на стороне «молодых». Низкие кассовые сборы и слабый зрительский интерес обычно не имели негативных последствий: искусство и коммерция считались почти несовместимыми, и «многие из этих фильмов именно финансовой неуспешностью подчёркивали претензию на высокую культуру».
Документальное кино В 1976 году Клаус Вильденхан фильмом «Эмден едет в США» и Эберхард Фехнер лентой «Comedian Harmonists – шесть биографий» продемонстировали сильные стороны нового немецкого кино в документалистике.
Летом 1975 года восточнофризскому региону вокруг Эмдена угрожал серьёзный кризис, так как концерн Volkswagen планировал построить филиал в США. Вильденхан наблюдал за тем, как реагируют рабочие и какие меры защиты они обдумывают. Критики высоко оценили операторскую работу.
Вокальный ансамбль Comedian Harmonists со своими а капелла композициями был очень популярен в 1920-е годы. В 1935 году нацисты распустили группу, поскольку трое её участников были евреями. Одноимённый фильм Фехнера показывает не просто показывает, как жили популярные артисты, а стремится побудить зрителя задуматься о немецком прошлом.
Международный прорыв В 1977 году мждународного прорыва добился фильм Вима Вендерса «Американский друг». Экранизация романа Патриции Хайсмит больше интересуется психологией героев, чем внешними элементами триллера. Узнав о своей смертельной болезни, гамбургский ремесленник совершает убийства за деньги.
В 1978 году под руководством Александра Клуге был создан фильм «Германия осенью» — коллективная работа нескольких режиссёров нового немецкого кино. Он был посвящён политической ситуации в стране во время охоты на террористов и привлёк большое международное внимание. В том же году появился фильм Райнхарда Хауффа «Нож в голове» на ту же тему. Во время полицейского рейда ученый получает огнестрельное ранение и временно теряет речь и память. Он ищет правду и обнаруживает, что главным мотивом поспешных действий полицейского был страх.
В 1979 году Райнер Вернер Фасбиндер снял «Замужество Марии Браун», а Фолькер Шлёндорф за свою экранизацию Гюнтера Грасса «Жестяной барабан» получил «Золотую пальмовую ветвь», Немецкую кинопремию и первый «Оскар» в истории немецкого кино.
Упадок В сентябре 1979 года мюнхенские кинематографисты попытались ещё раз оживить направление в «Гамбургской декларации», но без устойчивого успеха. В 1981 году вышел фильм Вима Вендерса «Положение вещей» о режиссёре и его картине, которую не удаётся запустить в производство из-за нехватки денег.
В 1970-е годы «молодые» кинематографисты сблизились с правящей СДПГ, а «старые» — с оппозиционным блоком ХДС/ХСС. Поэтому приход к власти Гельмута Коля в 1982 году не мог остаться без последствий. Министр внутренних дел Фридрих Циммерман в 1983 году, спровоцированный фильмом Герберта Ахтернбуша «Призрак», добился существенных изменений в порядке присуждения Федеральной кинопремии. На заседании бундестага 24 октября 1983 года он заявил, что не будет финансировать фильмы, которые никто, кроме самого продюсера, смотреть не хочет. Из-за публичного скандала фильм посмотрели более 150 тысяч зрителей.
Многие кинематографисты, как и Ахтернбуш, снимали кино напрямую для многочисленных кинотеатров авторского кино, которые имели свою постоянную аудиторию в университетских городах. Среди них Перси Адлон, Вадим Гловна, Оливер Хербрих, Клаус Лемке, Роза фон Праунхайм, Кристоф Шлингензиф, Рудольф Томе.