«Коппе́лия» (полное название — «Коппелия, или Красавица с голубыми глазами», ) — комический балет французского композитора Лео Делиба. Либретто написано по новелле Гофмана «Песочный человек» и балетмейстером спектакля Артуром Сен-Леоном. Премьера состоялась в Парижской опере 25 мая 1870 года, в присутствии Наполеона III и его супруги, императрицы Евгении. Первыми исполнителями были: Сванильда — Джузеппина Боццакки, Франц — Эжени Фиокр (травести), Коппелиус — Доти; художники Ш. Камбон, Э. Деплетен, Лавастр (декорации), П. Лормье (костюмы). Балет пользуется большой популярностью, его постоянно ставят многие театры мира.
Общая характеристика
Балет входит в избранный круг классических балетов, которые постоянно присутствуют в репертуаре балетных трупп. Вместе с тем, он занимает в этом элитном круге особое место. Комический характер, не отягощенный излишним психологизмом, большое число пантомимных мизансцен, разнохарактерные танцы делает его привлекательным для выпускных и учебных спектаклей хореографических школ, позволяя показать возможности выпускников, а также в качестве премьерного спектакля для молодых, создаваемых коллективов.
Балет появился в тот период, когда европейское искусство балета переживало кризисные явления. В обществе преобладал взгляд на балет как на искусство развлекательное, не способное к решению значимых творческих задач. Балет «Коппелия» был первым шагом на пути преодоления этой ситуации и создания симфонического балета, процесса завершившегося созданием балетов П. И. Чайковского. Балет, созданный выдающимся французским композитором, учеником Адольфа Адана, продолжает лучшие традиции романтического балета. Вместе с тем в пластичной, гармоничной, пронизанной ритмами вальса музыке этого балета развиваются симфонические элементы, большое значение приобретают описательные моменты и жанровый колорит, повышается реалистически-психологическая выразительность индивидуальности образов. Используя опыт создания оперетт, Делиб вводил в балет жанровые зарисовки персонажей. Балетная музыка Делиба высоко ценилась П. И. Чайковским и А. К. Глазуновым, которым были близки его творческие принципы, в первую очередь симфонизация балета.
Постановка этого балета считается наиболее удачной из работ французского балетмейстера Сен-Леона; это была последняя в его жизни работа и последовала после его 10-летнего пребывания в России в должности главного императорского балетмейстера; однако, работая в России, он постоянно продолжал ставить новые балеты и в Париже, куда он часто наведывался из России. В прошлом виртуозный танцовщик, Сен-Леон работал много и плодотворно, на русской сцене он поставил, в частности, «Конька-Горбунка» Цезаря Пуни по сказке П. П. Ершова и «Золотую рыбку» Людвига Минкуса по А. С. Пушкину. Стремясь к повышению зрелищного разнообразия балетов Сен-Леон развивал жанр характерного танца, стилизуя для балетной сцены национальные танцы.
Балет «Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами», последний французский балет романтического направления, признается мировой балетной критикой как вершина всего творчества Артура Сен-Леона.
Став последним французским романтическим балетом, это произведение великолепным образом замыкает жанр балетного романтизма, начатый балетом «Сильфида». По словам Дж. Баланчина, тогда как «Сильфида» признана величайшей трагедией в истории балета, то «Коппелия» — величайшая из хореографических комедий. Таким образом, стиль романтизма во французском балете был начат трагедий и окончен комедией.
Спустя четыре месяца после успешной премьеры балета «Коппелия» Артюр Сен-Леон неожиданно скончался в возрасте 49 лет.
Содержание балета Основная сюжетная линия балета даёт достаточный простор для создания альтернативных сценариев, чем и пользовались большинство постановщиков. Здесь приведен краткий пересказ сценария по версии, поставленной Петипа и Чеккети и восстановленной Сергеем Вихаревым в Новосибирске и Большом театре. Некоторые другие версии можно найти по ссылкам: вариант Петипа и Чеккетти, реализованный Сергеем Вихаревым аналогичный вариант, изложенный на сайте Русское кино вариант Наталии Касаткиной и Владимира Василёва вариант Андрея Петрова
Первый акт Действие немецкой сказки Гофмана переносится в Галицию, что позволяет включить в балет венгерские и польские танцы. Сцена изображает площадь маленького городка. В окне одного из домов, принадлежащего профессору Коппелиусу, можно наблюдать его дочь Коппелию, прекрасную и загадочную уже тем, что она никогда не бывает на улице и не общается ни с кем в городе. Некоторые юноши в городе пытались подавать ей знаки, но она не отвечает на них. На сцене появляется главная героиня балета, местная девушка Сванильда, которая обручена с Францем, но подозревает, что её жених, как и многие молодые люди городка, неравнодушен к Коппелии.
Через некоторое время на площади появляется Франц; сначала он направляется к дому Сванильды, но потом, думая, что его не видят, кланяется Коппелии, та отвечает на его поклон. Коппелиус наблюдает за этим из своего окна, а Сванильда — из своего укрытия. Она выбегает и гонится за бабочкой. Франц ловит бабочку и прикалывает её к своей шляпе. Сванильда возмущена его жестокостью и порывает с ним.
На площади появляется толпа людей и бургомистр. Он объявляет о предстоящем празднике по поводу получения нового колокола. Он спрашивает Сванильду, не устроить ли заодно и свадьбу с Францем. В танце с соломинкой она показывает, что у неё с Францем всё кончено.
Ночью площадь городка пустеет. Коппелиус выходит из дома в соседний кабачок. Его окружает толпа молодёжи, предлагая присоединиться к ним. Он вырывается и уходит, но при этом теряет ключ от дома. Толпа девушек находит ключ. Они уговаривают Сванильду проникнуть в дом Коппелиуса.
Появляется Франц; не зная, что девушки в доме, он приставляет лестницу и пытается залезть через окно. В это время возвращается Коппелиус, который видит Франца, пытающегося залезть в дом.
Второй акт Действие второго акта происходит в ночной мастерской Коппелиуса, полной книг, инструментов, кукол-автоматов. Девушки, осматривающие мастерскую, замечают Коппелию и понимают, что это кукла. Девушки, разыгравшись, нажимают на пружины, и куклы начинают двигаться. Сванильда переодевается в платье Коппелии. Появляется Коппелиус, который прогоняет девушек. Он осматривает куклу, которая кажется целой. В это время через окно влезает Франц. Он направляется к Коппелии, но его хватает старик. Франц говорит ему о своей любви к Коппелии. Тогда у Коппелиуса возникает замысел оживить куклу. Он опаивает Франца вином со снотворным.
С помощью магии он хочет передать кукле жизненные силы Франца. Кажется, это удаётся — кукла постепенно оживает, танцует испанский танец и жигу. Она двигается всё быстрее, начинает ронять инструменты, хочет проколоть Франца шпагой. С большим трудом Коппелиус усадил куклу на место. Старик уходит отдыхать. Франц просыпается и видит, как Сванильда выходит из-за занавески; юноша и девушка вместе убегают из дома профессора. Коппелиус понимает, что его провели и роль куклы играла Сванильда.
Третий акт Городской праздник освящения колокола. Салюты. Радость. Франц и Сванильда помирились. Появляется Коппелиус, который требует компенсации за учиненный в мастерской разгром. Сванильда хотела отдать ему своё приданое, но деньги даёт бургомистр. Начинается праздник с аллегорическими танцами.
Музыка Акт IАкт IIАкт III1 Prelude et Mazurka 2 Valse Lente 3 Scène 4 Mazurka 5 Scène 6 Ballade de L’Epi 7 Thème Slave Varie 8 Czardas 9 Finale10 Entr’acte et Valse 11 Scène 12 Scène 13 Musique des Automates 14 Scène 15 Chanson a Boire et Scène 16 Scene et Valse de la Poupeé 17 Scène 18 Bolero 19 Gigue 20 Scène 21 Marche de la Cloche22 Introduction 23 Valse des Heures 24 L’Aurore 25 La Priere 26 Le Trevail 27 L’Hymne 28 Le Discorde et la Guerre 29 La Paix 30 Danse de Fete 31 Galop Finale
Некоторые постановки
В России и СССР 24 января (по ст. ст. 5 февраля) 1882 в московском Большом театре. Постановка балетмейстера И. Хансена (Гансена) (по Сен-Леону, дирижёр С. Я. Рябов, художники А. С. Гурьянов, К. Ф. Вальц и Ф. И. Нордмак. В ролях: Сванильда — Лидия Гейтен (позже Любовь Рославлева, Аделина Джури и др.), Франц — Никольская, Коппелиус — В. Ваннер. 25 ноября 1884 — в Большом театре Санкт-Петербурга, балетмейстер М. Петипа, художник костюмов П. Григорьев. В ролях: Сванильда — Варвара Никитина, Франц — Павел Гердт, Коппелиус — Тимофей Стуколкин. 17 февраля 1894 — в Мариинском театре, балетмейстер Энрико Чекетти и Лев Иванов по хореографии М. Петипа, художники И. П. Андреев (1 акт), Г. Левот (Levot) (2 акт), П. Б. Ламбин (3 акт), Е. П. Пономарёв (костюмы); Сванильда — Пьерина Леньяни (позже Матильда Кшесинская, Ольга Преображенская и др.). 25 февраля 1905 в Большом театре, балетмейстер А. А. Горский. В ролях: Сванильда — Екатерина Гельцер, Франц — Василий Тихомиров, Коппелиус — Василий Гельцер. 6 марта 1918 в Петроградском театре оперы и балета, балетмейстер Чекетти возобновил постановку 1894 г.; дирижёр Лачинов 12 сентября 1924 г. в Большом театре на сцене Экспериментального театра, возобновление по А. А. Горскому, дирижёр Ю. Ф. Файер; художник К. Ф. Вальц. В ролях: Сванильда — Анастасия Абрамова, Франц — Иван Смольцов, Коппелиус — Владимир Рябцев. Около 1929 г. — труппой Московский художественный балет под руководством В. В. Кригер, которая вскоре вошла в Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. «Коппелия» — один из первых спектаклей труппы 4 апреля 1934 в Ленинградском Малом оперном театре балетмейстером Ф. В. Лопуховым, по собственному сценарию в 3 актах с прологом, с кукольной интермедией Е. С. Деммени, художник М. П. Бобышов, дирижёр И. Э. Шерман. В ролях: Сванильда — 3. А. Васильева, Франц — П. А. Гусев, Коппелиус — М. А. Ростовцев. 7 мая 1949 — в филиале Большого театра, балетмейстеры Е. И. Долинская и А. И. Радунский по хореографии А. А. Горского, дирижёр Ю. Ф. Файер, художник Л. Н. Силич. В ролях: Сванильда — О. В. Лепешинская (затем С. Н. Головкина), Франц — Ю. Г. Кондратов, Коппелиус — В. И. Цаплин (затем А. И. Радунский). 1949 г. — новая постановка в Ленинградском Малом театре, сценография Г. Б. Ягфельда;, балетмейстер Н. А. Анисимова, художник Т. Г. Бруни, дирижёр Е. М. Корнблит; Сванильда — Г. И. Исаева, Коппелия — В. М. Розенберг, Франц — Н. Л. Морозов. 14 декабря 1973 — новая постановка в Ленинградском Малом театре, балетмейстер О. М. Виноградов, художник М. А. Соколова, дирижёр В. А. Чернушенко. В Ролях: Коппелиус — Г. Р. Замуэль, С. А. Соколов, Коппелия — Л. В. Филина, Сванильда — Т. И. Фесенко, B.C. Муханова, Франц — Н. А. Долгушин. 16 июня 1975 Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, балетмейстер Чичинадзе, сценарий А. В. Чичинадзе и А. С. Агамирова, художник Э. Г. Стенберг, дирижёр — Г. Г. Жемчужин; В ролях: Сванильда — М. С. Дроздова, Франц — В. С. Тедеев, Коппелиус — А. Н. Домашёв, В. Б. Островский. 24.12.1977 — Московское хореографическое училище и Московская консерватория на сцене Кремлёвского Дворца съездов, балетмейстеры Головкина Софья Николаевна, Мартиросян Максим Саакович, А. И. Радунский возобновили постановку А. А. Горского, художник В. С. Клементьев, дирижёр А. А. Копылов. В ролях; Сванильда — И. М. Пяткина (затем и Э. Лузина, И. Кузнецова), Франц — В. И. Деревянко (затем И. Д. Мухамедов, А. Н. Фадеечев), Коппелиус — А. И. Радунский. 1992 — московский «Русский балет» редакция В. М. Гордеева 24 марта 1992 — Мариинский театр, балетмейстер О. М. Виноградов, художник В. А. Окунев (декорации), И. И. Пресс (костюмы), дирижёр ; Коппелиус — П. М. Русанов, Коппелия — Э. Г. Тарасова, Сванильда — Л. В. Лежнина, Ирина Шапчиц. Франц — Михаил Завьялов.