Let’s Dance — пятнадцатый студийный альбом британского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный 14 апреля 1983 года на лейбле EMI America Records. Спродюсированный Боуи и Найлом Роджерсом, альбом был записан в декабре 1982 года на Power Station в Нью-Йорке. В сессиях приняли участие музыканты из группы Роджерса Chic и тогда ещё неизвестный техасский блюзовый гитарист Стиви Рэй Вон на соло-гитаре. Впервые Боуи только пел и не играл ни на каких инструментах.
В музыкальном плане Let's Dance описывают как постдиско-альбом с элементами танцевального рока, танцевального попа и новой волны. Альбом содержит две кавер-версии песен: «China Girl» Игги Попа, которую Боуи и Поп записали вместе для альбома последнего The Idiot (1977), и «Criminal World» Metro, а также переработанную версию «Cat People (Putting Out Fire)», изначально записанную Боуи и Джорджо Мородером в 1982 году для одноимённого фильма.
Let's Dance был выпущен с огромным коммерческим успехом, достигнув первой позиции во многих странах, и превратил Боуи в крупную суперзвезду для новой молодой аудитории; он по сей день остаётся самым продаваемым альбомом Боуи. Четыре сингла с пластинки, включая заглавный трек, стали хитами. Альбом получил неоднозначные отзывы критиков, мнения которых о художественном содержании разошлись. «Let's Dance», «China Girl» и «Modern Love» были поддержаны музыкальными клипами, которые активно транслировались на MTV. Пластинка же была поддержана успешным туром Serious Moonlight в течение 1983 года.
Несмотря на успех альбома, Let's Dance положил начало периоду низкого творческого потенциала Боуи. Он чувствовал, что должен потакать музыкой своей новой приобретённой аудитории, что привело к отвержению критикой последующих альбомов Tonight (1984) и Never Let Me Down (1987). Позже он плохо отзывался об этом периоде, называя его «годами Фила Коллинза». Альбом был ремастерирован в 2018 году и вошёл в бокс-сет Loving the Alien (1983–1988).
Предыстория Дэвид Боуи выпустил свой четырнадцатый студийный альбом «Scary Monsters (and Super Creeps)» в 1980 году. С этой записью Боуи достиг того, что биограф Дэвид Бакли называет «идеальным балансом» креативности и массового успеха. После сессий Боуи играл главную роль Джозефа «Джона» Меррика в бродвейской пьесе «Человек-слон» с конца июля 1980 года по начало января 1981 года. В это время он также снялся в фильме Ули Эделя «Мы, дети станции Зоо» (1981).
Убийство Джона Леннона 8 декабря 1980 года глубоко повлияло на Боуи; он отменил предстоящий тур Scary Monsters и уехал в свой дом в Швейцарии, став затворником, но продолжая работать. В июле 1981 года он сотрудничал с Джорджо Мородером для «Cat People (Putting Out Fire)», заглавной песни фильма Пола Шредера «Люди-кошки» (1982), и в той же сессии записал «Under Pressure» с рок-группой Queen. Вскоре после этого он сыграл главную роль в адаптации BBC пьесы Бертольта Брехта «Ваал», поставленной Аланом Кларком. Записанный в августе 1981 года и переданный в марте 1982 года, Боуи также записал сопровождающий саундтрек EP, выпущенный через RCA в феврале, одновременно с передачей. В течение года Боуи снимался в фильмах «Голод» и «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс», оба выпущенных в 1983 году. Во время съёмок последнего он полюбил артистов 1950-х и 1960-х годов, включая Джеймса Брауна, Бадди Гая, Элмора Джеймса и Альберта Кинга. Музыкальные идеалы этих артистов оказали большое влияние на новый альбом.
«Scary Monsters» был последним студийным альбомом Боуи для RCA Records, его лейбла со времён «Hunky Dory» (1971). Растущее недовольство лейблом, который, как он чувствовал, «доил» его бэк-каталог, заставляло музыканта с нетерпением ждать истечения в сентябре 1982 года срока выходного пособия 1975 года со своим старым менеджером Тони Дефрисом. Хотя RCA были готовы повторно подписать контракт, наряду с Columbia и Geffen Records, Боуи подписал новый контракт с EMI America Records на предполагаемую сумму в 17 миллионов долларов.
Разработка
С новым лейблом и идеей коммерческого звучания Боуи хотел начать все заново с новым продюсером. Он выбрал Найла Роджерса из R&B-группы Chic, одной из самых коммерчески успешных команд конца 1970-х годов, с такими хитами, как «Le Freak» (1978) и «Good Times» (1979). По словам биографа Николаса Пегга, современные слушатели считали сочинительство и продюсирование Роджерса, включая «We Are Family» Sister Sledge (1979) и «Upside Down» Дайаны Росс (1980), «танцевальной классикой». Боуи и Роджерс встретились в отеле Continental в Нью-Йорке осенью 1982 года, где они обнаружили, что у них схожие предпочтения в старой блюзовой и R&B музыке. В интервью журналу Musician в 1983 году Роджерс сказал: «Дэвид мог бы нанять любого продюсера — белого или чёрного — которого он хотел. Он мог бы обратиться к Куинси Джонсу и получить более верный шанс на хит. Но он позвонил мне, и я чувствую себя польщенным за это».
Тони Висконти, продюсер последних четырёх студийных альбомов Боуи, изначально должен был продюсировать новый альбом и выделить время для записи. Однако Боуи забыл сообщить Висконти, что он выбрал Роджерса для проекта, о чём продюсер в конечном итоге узнал от помощницы Боуи Коко Шваб ближе к декабрю 1982 года. Висконти был глубоко уязвлён, и этот шаг навредил отношениям двух коллег: Висконти не работал с Боуи над студийным альбомом снова до «Heathen» 2002 года, почти 20 лет спустя. В интервью SuperDeluxeEdition в 2023 году Висконти заявил, что, оглядываясь назад, он считал, что Боуи был прав, когда искал нового продюсера, учитывая его стремление к коммерческому успеху, проводя сравнения со своей собственной работой с другими артистами в промежутках между проектами Боуи.
Боуи и Роджерс воссоединились в доме последнего в Монтрё, Швейцария, чтобы начать работу над демо. Продюсер, который ожидал сделать Scary Monsters 2, был удивлён, узнав, что у Боуи была другая идея: «„Найл, я действительно хочу, чтобы ты делал хиты“. И я был немного ошеломлён, потому что я всегда предполагал, что Дэвид Боуи сначала делал искусство, а потом, если оно станет хитом, то пусть так и будет!» Роджерс изначально был разочарован тем, что не сможет использовать запись как способ заслужить уважение белой аудитории, но знал, что сделает то, что у него получается лучше всего, чтобы гарантировать хит. Боуи играл свои новые песни на двенадцатиструнной акустической гитаре, начав с «Let's Dance» в мягкой вокальной аранжировке. Роджерс знал, что это не танцевальная песня, но взял старые записи 50-х и 60-х годов, чтобы аранжировать трек в готовый продукт. В течение трёх дней они записали демо-версии новых треков при содействии турецкого мультиинструменталиста Эрдала Кызылчая, который впоследствии станет частым соавтором Боуи.
Запись
Let's Dance был записан на Power Station в Нью-Йорке (где Боуи также записал Scary Monsters) в течение первых трёх недель декабря 1982 года и был завершён за 17 дней. Звукорежиссёром сессий был Боб Клирмаунтин. Роджерс чувствовал, что звучание записи улучшилось благодаря атмосфере студии: «Power Station славится своим великолепным звучанием барабанов. И у нас были отличные музыканты». Наряду с новым продюсером для записи был нанят совершенно новый состав музыкантов. Боуи заявил: «Я хотел немного отдохнуть от ребят, с которыми обычно работаю. Я хотел попробовать людей, с которыми никогда раньше не работал, чтобы я не мог предсказать, как они будут играть». Давний соавтор Карлос Аломар, работавший с Боуи с середины 1970-х и до середины 1990-х, изначально должен был внести свой вклад, но сказал, что ему предложили «неловкий» гонорар, и отказался. В 1984 году Аломар пояснил, что не играл на Let's Dance, потому что ему дали уведомление всего за две недели, и он уже был забронирован для другой работы.
После ухода Аломара Роджерс занял его место на ритм-гитаре. Продюсер также нанял своих постоянных коллег из Chic: клавишника Роберта Сабино, перкуссиониста Сэмми Фигероа и бэк-вокалистов Фрэнка и Джорджа Симмсов. Среди оставшихся музыкантов были барабанщик Омар Хаким (которого Боуи называл «захватывающим барабанщиком с безупречным чувством ритма»), басист Кармин Рохас, трубач Мак Голлехон и саксофонисты Стэн Харрисон, Роберт Аарон и Стив Элсон. Ближе к концу сессий Роджерс нанял барабанщика Chic Тони Томпсона и басиста Бернарда Эдвардса для дополнительной работы; он не хотел нанимать их раньше ввиду употребления ими наркотиков в прошлом. Из-за времени их прибытия вклад Томпсона и Эдвардса был ограничен, проявившись только на трёх и одном треке соответственно. Эдвардс записал свою партию для «Without You» за 13 минут, а Роджерс позже написал в своих мемуарах: «Я никогда не гордился им больше в своей жизни, и это произошло в последний день основной записи». Впервые сам Боуи не играл ни на каких инструментах на альбоме, заявив в то время: «Я ни на чём не играю. Это был альбом певца». Он записал весь свой вокал за два дня.
На джазовом фестивале в Монтрё в Швейцарии в 1982 году Боуи увидел, как Стиви Рэй Вон играет на гитаре. В то время Вон был неизвестным 28-летним блюзовым гитаристом из Техаса; его дебютный альбом с его группой Double Trouble всё ещё не был выпущен. После выступления Вона Боуи был настолько впечатлён, что разыскал его несколько месяцев спустя, чтобы заставить того сыграть на соло-гитаре на альбоме. Роджерс изначально не был впечатлён Воном, полагая, что он звучит как американский блюзовый гитарист Альберт Кинг. Однако Боуи чувствовал, что Вон отличается: «У него происходит совсем другое». Вон записал свои гитарные наложения ближе к концу сессий. По словам автора Пола Трынки, он использовал старый Fender Stratocaster, подключённый к старому усилителю Fender, «весь тон исходил от проигрывателя». В современном интервью Вон описал сессии звукозаписи: «С Боуи очень легко работать. Он знает, что делает в студии, и не тратит время попусту... Он высказывал своё мнение о том, что ему нравится, и о том, что требует доработки. Почти всё было записано за один или два дубля. Я думаю, что только одна вещь потребовала трёх дублей». По словам биографов Вона Джо Патоски и Билла Кроуфорда, Вон сыграл на шести из восьми песен альбома. В биографии Strange Fascination Бакли посчитал Вона «странным» выбором в качестве ведущего гитариста, поскольку в то время он был «настолько далёк от Роберта Фриппа и Эдриана Белью, насколько это вообще возможно». Боуи и Роджерс похвалили работу Вона над альбомом, и последний стал одним из самых близких друзей Вона после сессий.
С завершением сессий Боуи отправился в отпуск в Мексику, а затем вернулся в Нью-Йорк, чтобы закончить постпродакшн и закрыть свой контракт с EMI America в конце января 1983 года. После завершения работы Боуи передал Let's Dance лейблу и отправился в Австралию, чтобы снять видеоклипы для первых двух синглов.
Песни Комментаторы характеризуют песни с альбома Let's Dance как постдиско, танцевальную музыку, дэнс-рок, новую волну и дэнс-поп. Журнал Consequence of Sound называет альбом «звучанием в духе чистого диско, танца и фанка, где Боуи спускается с небес на землю», и утверждает, что Боуи развивал постпанк и нью-вейв звучание своего предшественника. Автор Джеймс Э. Пероне отмечает блюзовые нотки, привнесённые Воном, и высоко оценивает его вклад в «Modern Love», «China Girl» и «Without You». В интервью журналу Details в 1991 году Боуи описал альбом как «переосмысление фанка, в котором белый англичанин, бывший студент художественной школы, встречает чернокожего американца, переосмысление альбома Young Americans». Художница Таня Старк считает, что коммерческий темп альбома маскирует лирическую непрерывность постоянных повествований Боуи о духовной борьбе и страхе смерти.
Первая сторона