«Пьета́» ( — «Оплакивание»), или «Оплакивание Христа» — картина итальянского живописца Тициана Вечеллио, крупнейшего представителя венецианской школы Высокого и Позднего Возрождения. Полотно создавалось в 1575—1576 годах и стало последней работой художника, оставшейся незавершённой из-за его смерти во время эпидемии чумы. Картину, предназначавшуюся для надгробия мастера, после его кончины закончил его ученик Якопо Пальма Младший. Шедевр позднего периода творчества Тициана хранится в венецианской Галерее Академии.

История создания Картина была задумана как обетный образ () в надежде на избавление от эпидемии чумы Святого Карла, жертвой которой в итоге стал сам художник, скончавшийся 27 августа 1576 года. К этой же теме Тициан обратился в другой своей поздней работе — полотне «Святой Себастьян» (ныне в Государственном Эрмитаже), которое также создавалось как вотивный античумный образ. Тициан был похоронен в базилике Санта-Мария-Глорьоза-дей-Фрари на следующий день после смерти.

До этого события художник намеревался разместить своё последнее произведение в капелле Распятия базилики Фрари взамен на право быть погребённым в этом храме. К тому времени в базилике уже находились две крупные алтарные работы мастера: «Ассунта» и «Мадонна Пезаро». Однако монахи-францисканцы, в ведении которых находился собор, не согласились заменить старый чтимый образ Христа на новое полотно Тициана, из-за чего художник приостановил работу Ridolfi С. Mostra di Tiziano. — Venezia, 1935. — Р. 203 .

После смерти мастера полотно осталось незавершённым в его мастерской. В дальнейшем оно перешло к его ученику Якопо Пальме Младшему, который дописал картину. На каменной ступени в нижней части холста он оставил памятную надпись на латыни: «Quod Titianus inchoatum est Palma reverenter absolvit Deoq. dicavit opus» («То, что Тициан начал, Пальма с благоговением закончил и посвятил этот труд Богу») Milesi S. Cavagna, Salmeggia, Zucco, Palma il Giovane. — Corpomove editrice, 1995. — Р. 37 .

В 1814 году «Пьета» поступила в собрание венецианской Галереи Академии. В 1829 году картина была включена в число произведений, предназначенных для продажи, однако решение руководства галереи было пересмотрено, и полотно осталось в музее Nepi G. S. La Pietà, in Valcanover F. Tiziano. — Venezia: Marsilio, 1990. — Рp. 374 .

Над местом захоронения художника в базилике Фрари в 1838—1852 годах по заказу австрийского императора Фердинанда I было возведено монументальное надгробие. Памятник в стиле неоклассицизма из каррарского мрамора выполнили скульпторы Пьетро и Луиджи Дзандоменеги, ученики Антонио Кановы Augustus J. O. Hare. Cities Of Northern And Central Italy — Vol II: In Venetia, Parma, The Emilia, The Marche, And Northern Tuscany. — READ BOOKS, 2007 — ISBN 1-4067-8210-6 — Рр. 125—130 .

Иконография и стиль Картина Тициана «Пьета» является последним произведением мастера. Она отличается мрачной выразительной силой и трагическим настроением, нехарактерными для традиционного венецианского искусства. Иконография и художественный стиль картины отражают позднюю творческую манеру художника — технику «живописи пятнами» (). Она характеризуется использованием тёмных колористических решений, «рыхлым» рисунком, обилием бликов и резких чёрных контуров при отказе от чёткой моделировки фигур. Нанося краску не только кистью, но также шпателем и пальцами, Тициан добивался оптического эффекта, при котором пастозные мазки на расстоянии складывались в объёмные формы. Искусствовед Джон Стир отмечал, что в этой работе «формы появляются как призраки из окружающей тьмы, а масса уменьшается до мерцающего узора цвета и света». Создаваемое в качестве обетного образа ex voto в надежде на избавление от эпидемии чумы, это полотно тематически связано с мотивом взывания о спасении, а его образный строй отражает драматизм и экзистенциальный страх перед близостью смерти.

Действие разворачивается на фоне эдикулы — монументальной архитектурной ниши в рустичном маньеристическом стиле, характерном для Джулио Романо и его школы. Фигуры Девы Марии, поддерживающей тело Христа, и коленопреклонённого Никодима композиционно смещены. Данный персонаж решён художником в синкретической манере: полуобнажённая фигура старца совмещает в себе библейскую роль Никодима и визуальные атрибуты кающегося Святого Иеронима. В искусствоведении принято считать этот образ завуалированным автопортретом престарелого мастера. В период создания картины Тициану было около 85—90 лет. Стоящая слева Мария Магдалина изображена в резком динамичном развороте с призывающим жестом правой руки. По интерпретации искусствоведа Сиднея Фридберга, это полотно представляет собой «не столько картину о христианской смерти и трагедии, сколько великолепное и страстное подтверждение как искусства, так и жизни. Истинный главный герой — Магдалина, сияющая зелёным светом на золотом фоне, которая выходит из картины в реальный мир, крича, осязаемая, величественная и одна с нами в этой жизни. Она изображает крик горя, но производит эффект провозглашения победы».

В конхе эдикулы, стилизованной под алтарную нишу, на фоне золотистой мозаики (своеобразный оммаж византийским традициям венецианской живописи) изображён рельеф: пеликан, кормящий детёнышей собственной плотью. В христианской традиции этот сюжет служит символом Евхаристии и Воскресения Христова. По сторонам ниши расположены две статуи с латинскими надписями на основаниях: Моисей со скрижалями Завета и Сивилла Геллеспонтская, предсказавшая распятие и грядущее спасение. Фрагменты греческих текстов на статуях остаются нерасшифрованными. На пьедесталах высечены маскароны в виде львиных протом. Они интерпретируются исследователями двояко: как атрибут Святого Марка, покровителя Венеции, либо как элемент фамильного герба Вечеллио; также они могут олицетворять Божественную премудрость. Изображённый в левом углу путто держит сосуд с миром — традиционный атрибут Марии Магдалины.

Советский искусствовед Б. Р. Виппер писал о специфике живописного языка «позднего Тициана»: «Особенностью живописи позднего Тициана является то, что, будучи полностью завершённой, она вместе с тем как бы обнаруживает перед зрителем самый процесс создания картины, становления образа в ходе его творческого воплощения. <...> Краски позднего Тициана создают образы такой неоспоримой реальности, такого единства света и воздуха, такого органического слияния духовного и материального, какого до него не достигал ни один живописец».

Профессор истории искусств Университета Глазго Том Николс связывает эмоциональное напряжение полотна с его композиционной структурой: «драматизация Тицианом противоречивых эмоций свидетелей смерти Христа придаёт его картине мрачную выразительную силу. Его фокус эффективно разрушает обычное формальное единство, ожидаемое от пьеты, изолируя её главных героев друг от друга, подрывая эстетическую гармонию и лишая чёткого теологического смысла».

Детали картины

Влияние и культурный след «Пьета» Тициана оказала фундаментальное влияние на эволюцию европейской живописи, став связующим звеном между искусством Позднего Возрождения и эстетикой зарождающегося барокко. Радикальный отказ художника от ренессансной гладкости письма и переход к экспрессивной пастозной технике (импасто) предопределили колористические и технические поиски крупнейших мастеров XVII века. В частности, свободная манера мазка и драматическая игра со светом в «Пьете» послужили прямым источником вдохновения для Питера Пауля Рубенса, Рембрандта и Диего Веласкеса, которые перенимали у позднего Тициана приёмы лепки формы плотными слоями краски.

В XIX и XX веках, с развитием модернистских течений, интерес к «Пьете» вспыхнул с новой силой. Представители импрессионизма и экспрессионизма видели в незавершённом («нон-финито») и хаотичном характере холста сознательный отход от академического диктата рисунка в пользу чистой живописной экспрессии. Как отмечал искусствовед Том Николс, грубая фактура картины, где белила на теле Христа буквально втирались пальцами, предвосхитила появление «свободного мазка» в современном искусстве, вдохновляя художников, работающих мастихинами и ладонями ради передачи остроты человеческого страдания. Известно, что британский живописец Уильям Тёрнер во время своих размышлений о природе света ставил колористический гений Тициана на недосягаемую высоту, признавая его абсолютным первопроходцем оптических эффектов в живописи.

См. также «Возложение тернового венца» (Тициан) Не рыдай Мене, Мати Оплакивание Христа

Примечания

Литература

На русском языке

На иностранных языках

Статьи и публикации

Ссылки «Пьета» Тициана

Категория:Картины Тициана Категория:Картины из собраний Галереи Академии Категория:Иисус Христос в живописи Категория:Мария Магдалина в живописи Категория:Пьета