Неовизанти́йский стиль (, , () — «один из исторических стилей, основанный на использовании мотивов архитектуры и декоративно-прикладного искусства раннехристианского Рима и стран христианского Востока (Византии, Грузии, Армении и других)».
Общее определение Неовизантийский стиль в западноевропейской и русской культуре имеет долгую историю и не ограничивается хронологическими рамками периода историзма XIX века (1830—1880-е гг.). Мотивы неовизантийского стиля успешно применялись также в период модерна рубежа XIX—XX веков, модернизма и постмодернизма XX века, остаются актуальными и в последующем. Вопреки академическому определению этот стиль является не «историческим» (хотя изначально его так называли), а неостилем, и он не является «системой», поскольку, как и все неостили, эклектичен, то есть сочетает разнородные стилевые элементыВласов В. Г. Неостили // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VI, 2007. — С. 204—210.
Так в архитектуре стран Западной Европы получил распространение романо-византийский вариант стиля, в котором византийские формы чаще всего соединялись с базиликальным планом и элементами романского стиля (романики). Неовизантийский стиль достиг наибольшего развития в Российской империи и на Балканах (в Болгарии и Сербии), где был связан с идеей культурного единства православных народов. Неовизантийский стиль не следует отождествлять с русско-византийским стилем, отдельным архитектурным течением первой половины XIX века.
Неовизантийский стиль в большинстве источников рассматривается как интерстилевое явление, сохранявшее определённое постоянство в образно-символической значении в разные периоды обращения к наследию византийской культуры. Длительность существования и востребованность византинизма объясняется значительным потенциалом наследия византийского искусства, многообразием его источников и конкретных воплощений в истории европейской культуры, в некотором отношении сравнивыми с наследием античности.
История стиля Наследие Византии сыграло большую роль в формировании европейской средневековой культуры, предопределило достижения Каролингского и Оттоновского возрождений, оказало влияние на романское, готическое искусство и проторенессанс, но было отвергнуто в эпоху Просвещения, как и всё средневековое искусство в целом. Интерес к Византии возродило общеевропейское романтическое движение в начале XIX века.
Представителей романтизма в византийской архитектуре привлекали монументальность, замысловатость построения внутреннего пространства, раскрытие через архитектурные формы религиозных идей, экзотичность. На начальном этапе предпочтение отдавалось ранним памятникам византийской архитектуры, дававшим наибольший простор для творческой фантазии. В 1830—1840-е годы преобладали базиликальные постройки без куполов, а мотивы византийской архитектуры применялись наряду с заимствованиями из раннехристианской архитектуры Римской империи, фасады же имели сдержанный декор, в интерьерах преобладали реминисценции мозаик Равеннского экзархата.
Во второй половине XIX века, с распространением идей рационализма, византийское искусство продолжало привлекать внимание европейских архитекторов, чему способствовало расширение круга источниковГорюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера. — СПб.: Стройиздат, 1992. — С. 81—93. Византийское зодчество в тот период воспринималось «целесообразным, рациональным, нашедшим адекватную конструктивную и образную форму для христианского храма». В данный период раннехристианские памятники уже почти не использовались в качестве прототипов, а византийское наследие стали «интерпретировать через призму» романской, готической архитектуры и архитектуры Ренессанса. Обязательным элементом композиции стали купола. Планировочные решения усложнились, преобладали купольные базилики и тетраконхи. Значительно обогатился набор декоративных элементов.
В данный период неовизантийский стиль вошёл в практику не только храмового, но и светского зодчества. Стиль также проявился в промышленной архитектуре, что было связано с возможностями кирпича, как строительного материала, сравнительно недорогого и позволявшего создавать эффект византийской «полосатости» кладки. Примерами эклектичной, с элементами романского стиля и неоренессанса, промышленной архитектуры стали многочисленные памятники бристольского византизма.
В период модерна конца XIX — начала XX века византийское наследие также активно использовалось в архитектурном проектировании. Архитекторов привлекало единство конструкции, функции и художественного образа, а также синтез искусств — всё то, что провозглашалось идеалом искусства модерна.
Неовизантийский стиль по странам
Германия
Интерес к византийскому искусству в период романтизма, вероятно, впервые проявился в 1820-х годах в Германии, когда в европейском искусстве ещё доминировал неоклассицизм, и был связан с деятельностью братьев Мельхиора и Сюльписа Буассере. Будучи наследниками состоятельного купца из Кёльна, Буассере с юности занимались коллекционированием средневековых произведений искусства. Под влиянием Фридриха Шлегеля, Мельхиор начал собирать обширную коллекцию ранней немецкой живописи, в то время как Сюльпис занялся обмерами и зарисовками немецких средневековых памятников архитектуры. Братья Буассере были убеждены, что средневековое немецкое искусство своими корнями уходило в искусство Византии.
Свои представления о влиянии византийского искусства на немецкую живопись братья позже перенесли и на историю архитектуры Германии. Совместно с Шлегелем они разработали теорию, согласно которой на храмовое строительство в районе Рейна, через Византию, повлиял эллинизм. Сюльпис в 1810 году описывал романскую архитектуру бассейна Рейна термином neugriechisch или néo-grec, который он использовал как синоним слову «византийский». Деятельность Буассере таким образом заложила основы интереса к искусству Византии в немецком романтизме.
Введению византийских мотивов в художественную практику позже способствовал прямой патронаж немецких монархов. Большую роль в этом процессе сыграл баварский король Людвиг I, взошедший на трон в 1825 году. Будущий правитель впервые ознакомился с византийской архитектурой в 1817 году на Сицилии, посетив рождественскую мессу в Палатинской капелле. Будучи сильно впечатлённым настенными мозаиками постройки, он сказал: «Я построю себе такую же домовую капеллу». Позже Людвиг I реализовал свой замысел и по его распоряжению в 1827—1837 годах была возведена Дворовая церковь Всех Святых (Allerheiligen-Hofkirche), в оформлении которой впервые были применены неовизантийские мотивы. Архитектором выступил Лео фон Кленце, бывший не в восторге от замысла короля, но вынужденный уступить его требованиям. В итоге церковь снаружи имела неороманский декор, а внутреннее оформление было выполнено в византийском стиле. Изначально Людвиг I желал украсить помещения храма мозаикой, что было невозможно исполнить, поскольку техника её производства была утрачена, поэтому художник Генрих Гесс украсил внутренние помещения монументальной живописью. Церковь привлекла к себе международное внимание и оказала сильное влияние на европейских архитекторов.
Устойчивый интерес к византийскому искусству проявлял и король Пруссии Фридрих Вильгельм IV. Идея использовать византийское искусство в политических целях возникла у него в 1828 году, при поездке из Рима в Пруссию, через Равенну и Венецию. Воплощать свои идеи монарх начал взойдя на трон в 1840 году. Прежде всего, Фридрих видел перед собой задачу возрождения Протестантской церкви Пруссии и посчитал, что именно через архитектуру будет наиболее эффективно выразить свои политические и социальные идеи. Воплощал намерения короля в жизнь придворный архитектор Людвиг Персиус, силами которого неовизантийский стиль получил большое распространение в Северной Германии. В 1841 году он начал строительство церкви Спасителя в порту Закрова, в 1843 году — Фриденскирхе. Архитектура церквей опиралась на раннехристианские постройки и базиликанский план.
Фридрих Вильгельм IV также внёс важнейший вклад в развитие неовизантийского стиля в Европе: под патронажем короля были впервые изданы иллюстрации самого грандиозного византийского сооружения — константинопольского Собора Святой Софии. Фридрих командировал архитектора Вильгельма Зальценберга в Константинополь с целью обмера и зарисовки собора. Итогом предприятия стало издание «Античной христианской архитектуры в Константинополе» (1854), сборника подробнейших зарисовок архитектурных деталей и мозаик, фактически открывшего для европейцев великолепие византийского искусства.
Франция Во Франции история Византийской империи была хорошо известна с XVII века. Становление французского абсолютизма во многом опиралось на опыт самодержавия Восточной Римской империи. По указу Людовика XIV в типографии Лувра было отпечатано 42 тома «Корпуса византийских историков» — одного из наиболее ранних и полных собраний по истории Византии. Архитектурное наследие империи заинтересовало историков искусства и архитекторов позднее, в 1-й половине XIX века, в условиях становления историзма в период реставрации монархии при Людовике XVIII (1814—1824) и его последователях — Карле X (1824—1830) и в особенности при Луи-Филиппе I (1830—1848). В данный период изучение истории архитектуры и археологии стало занимать всё больше места в образовательных программах архитектурных школ. В 1830—1850-е годы был опубликован ряд исследований, связанных с архитектурой Византии и её влиянии на раннесредневековую архитектуру Франции, в частности «Очерк о романских и романо-византийских церквах департамента Пюи-де-Дом» А. Малле (1838), «О Византийской архитектуре» А. Ленуара (1840), «Византийские церкви в Греции» А. Кушо (1841), «Византийская архитектура во Франции» Ф. Вернея (1851).
Большое влияние на развитие неовизантийского стиля во Франции оказали своеобразные формы церкви Сен-Фрон в Перигё (1120—1150-е годы). Ещё раньше своеобразие средневековой архитектуры юга Франции (департаментов Монпелье, Экс-ан-Прованс, Ним и Фрежюс), сложившейся во многом под влиянием византийской архитектуры, привлекло внимание Людовика Вите и Проспера Мериме. Французский архитектор Жорж Роо де Флёри в книге «Средневековая архитектура Пизы» (1866) доказывал фундаментальный характер влияния пизанской архитектуры на французскую и зависимость архитектурной школы Пизы от Византии. Развитию интереса к истории и культуре Византии во французском обществе способствовала и деятельность писателя Теофиля Готье, восторженно писавшего о византийской архитектуре.
Помимо исторического и культурологического интереса, на развитие неовизантийского стиля оказала влияние и политика Второй империи Наполеона III. Соперничество великих держав — России, Пруссии и Франции — на Святой земле способствовало своеобразному «архитектурному конкурсу», в котором большая роль отводилась неороманским и неовизантийским мотивам, что оказало влияние и на архитектуру этих стран. Безусловное лидерство в данном отношении в середине столетия принадлежало Франции. Такие французские архитекторы, как Анри Лабруст, Л. Дюком, Феликс Дюбан и Леон Водуайе часто использовали в своих постройках мотивы византийской архитектуры. В качестве выражения восточной политики Наполеона III в Марселе были возведены в неовизантийском стиле грандиозный собор Девы Марии — Святой Марии Мажор (1852—1896, архитектор Л. Водуайе) и церковь Нотр-Дам-де-ла-Гард (1852—1864, архитектор Анри-Жак Эсперандьё). Во французском Алжире построен храм Божией Матери Африканской (1855—1872, архитектор Ж. Е. Фромажо), в котором архитектурные формы были ещё более приближены к византийским прототипам.