«Любовное зелье» («Приворотное зелье», ) — картина Эвелин де Морган, написанная в 1903 году и изображающая ведьму и фамильяра в образе чёрного кота у её ног. Моделью была Джейн Моррис.
По словам Элизы Лотон СмитElise Lawton Smith (2002), Evelyn Pickering De Morgan and the Allegorical Body (Fairleigh Dickinson University Press) картина отображает «увлечение прерафаэлитов средневековой тематикой и декоративными деталями».
Анализ Картина «Любовное зелье» раздвинула границы общественных ожиданий от женщин, «исследуя природу женской власти через практику колдовства». От большинства ранних работ Де Моргана картина отличается тем, что изображает колдунью , а не христианскую или мифологическую фигуру. Колдунья одета в богато украшенное золотое платье, символизирующее её мастерство и заключительный этап алхимической системы продвижения к спасению. Её мастерство также подтверждается кожаными книгами на полке, которые были популярными алхимическими текстами в конце XIX века. Женщина сидит в профиль, что создаёт ощущение напряжённости и авторитета. Её пристальный взгляд прикован к зелью, которое она смешивает в своей чаше , отражающей золотой и сапфирово-синий цвет её платья.
Повторение цвета усиливает мысль о том, что создаваемое ею зелье может быть предназначено для личной выгоды. На заднем плане, прямо над чашей, видна обнимающаяся пара, что предполагает, что зелье может быть связано и с ними. Эта идея дополнительно подтверждается куском белой ткани, накинутым на скамью позади колдуньи, который выглядит как недостающий фрагмент платья женщины.
На переднем плане работы изображена черная кошка с идеально круглыми, светящимися зелеными глазами. Глаза кошки отражают зеленую круглую стеклянную деталь над колдуньей, создавая иллюзию множества глаз, наблюдающих за ее работой. Кошка напоминает кошку, изображенную на переднем плане картины Эдуарда Мане «Олимпия» 1865 года, где это животное является символом проституции. Хотя колдунья в «Любовном зелье» не является проституткой, кошка, возможно, символизирует подобные табуированные практики, такие как алхимия , которая также осуждалась в эдвардианском обществе. Цвета заходящего солнца на заднем плане создают таинственную обстановку, еще больше намекая на происходящее нечто противозаконное.
«Любовное зелье» — пример характерного для Де Морган использования смелых цветов и сильных женских образов. Хотя тематика несколько отличается от большинства её работ, она демонстрирует её стиль и безупречное внимание к деталям. Более того, эта работа иллюстрирует связь Де Морган со спиритуализмом. Де Морган использовала спиритуалистические тексты и теории в качестве руководства в нескольких своих картинах. В этом произведении Де Морган применяет теорию цвета, чтобы подчеркнуть важность и доминирование женской фигуры. По словам Смита, эта картина стилистически эквивалентна другим работам прерафаэлитов, созданным в это время. Однако её спиритуалистическая иконография предлагает зрителю интересную перспективу: «Она использует свой спиритуалистический словарь, чтобы подорвать и переосмыслить традиционные роли и стереотипы женщин, представляя вместо этого сильную, могущественную, умелую, умную героиню, способную достичь просветления, к которому она сама стремилась».
На этой картине зрителю представлена женская фигура, варящая любовное зелье. Вместо того чтобы изображать фигуру как обычную колдунью, как это было традиционно в девятнадцатом веке, де Морган изображает женщину как учёную. Она изображена как интеллектуальная и амбициозная женщина. По мнению Фонда де Моргана, несколько аспектов картины сформированы спиритизмом. Таким образом, работу следует интерпретировать как аллегорическую картину о пути души к просветлению. Во-первых, де Морган изобразила на заднем плане несколько книг, включая названия популярных текстов спиритуалистического движения. Во-вторых, цветовая гамма, использованная ею в этой картине, основана на алхимической цветовой символике. Эта теория была выдвинута ботаником, врачом, астрологом, оккультистом и алхимиком эпохи Возрождения Парацельсом. Согласно этой теории, четыре цвета обозначают прогрессивные стадии на пути к просветлению. Говорят, что эти стадии в конечном итоге приведут к полному состоянию просветления, которое представлено золотым цветом. Четыре цвета, отмечающие этот прогресс, — черный, белый, красный и желтый. Этапы алхимической теории схожи с фазами, которые необходимо пройти, чтобы достичь состояния духовного просветления. По словам Смита, эта духовная теория включала в себя несколько этапов: «от кальцинирования («смерти мирского»), растворения («очищения материи»), сублимации («страдания, возникающие в результате мистического отречения от мира и посвящения себя духовному стремлению») до философского застывания, гармоничного союза противоположностей, особенно между мужским или устойчивым принципом и женским или переменным принципом». Таким образом, эта картина иллюстрирует использование Эвелин спиритуалистических текстов и теорий в ее довоенном искусстве.
Примечания
Категория:Картины Эвелин де Морган Категория:Кошки в живописи