Ари́ Шеффе́р (; 10 февраля 1795, Дордрехт — 15 июня 1858, Аржантёй, Сена-и-Уаза) — французский живописец, романтического направления. Происходил из полунемецкой-полуголландской семьи. Брат живописца Анри Шеффера Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899 .
Биография
Ари Шеффер происходил из семьи художников: его отец, Иоганн Бернард Шеффер, немецкий живописец и гравёр, переселившийся из Мангейма, Германия (земля Баден-Вюртемберг), в Голландию, был учеником Иоганна Тишбейна; мать, Корнелия Шеффер, урождённая Ламме, также занималась живописью John Witt. A Checklist of Painters, C1200-1994 Represented in the Witt Library, Courtauld Institute of Art, London, Taylor & Francis, 1995, 2e éd. (1re éd. 1978) . Благодаря урокам рисования, в особенности отцовским, рано проявившиеся художественные способности юного Ари получили достаточное развитие; в пятнадцати лет он написал портрет, который был принят на амстердамскую художественную выставку.
Лишившись отца, Шеффер переселился в 1811 году, вместе с матерью, в Париж, мать отдала его в ученики к Пьеру Нарсису Герену и под его руководством Ари Шеффер развивался столь быстро, что уже в следующие за тем годы мог участвовать в выставках Парижского салона в Лувре.
Время, когда Ари Шеффер покинул мастерскую Герена, совпало с началом романтического движения в искусстве. Вначале Шеффер мало сочувствовал этому направлению, заданному ему его самыми выдающимися представителями, Ксавье Сигалоном, Эженом Делакруа и Теодором Жерико; его карьера началась в 1819 году с выставки в Парижском салоне с картиной «Патриотическая самоотверженность шести граждан Кале», после чего Шеффер пробовал себя в различных экспериментах: «Гастон де Фуа» (1824), «Женщины Сулиота» (1827). В период 1816—1827 годов им написаны картины: «Смерть Людовика Святого» (1817), «Сократ защищает Алкивиада в битве при Потидее» (1818), «Святой Людовик посещает больных воинов, заражённый чумой» (1822). Многие картины Шеффера переводили в гравюры и литографии, и они обеспечили художнику популярность.
Ранний стиль живописи Шеффера описывают как «холодный классицизм» Jean-Pierre van Deth, Ernest Renan, Paris, Fayard, 2012 (ISBN 978-2-21366-960-1), p. 531. Шеффер был искусным портретистом, о чём свидетельствуют его портреты композиторов Фридерика Шопена (один из этих портретов был уничтожен русскими войсками во время подавления польского восстания в 1863 году) и Ференца Листа. Будучи протестантом, он также обратился к религиозным сюжетам: помимо портрета Кальвина, написанного в более поздние годы, он написал «Христос Утешитель» (1836), за которым последовали «Христос Вознаграждающий», «Пастухи, ведомые звездой» (1837), «Волхвы, возлагающие свои дары», «Христос в Гефсиманском саду», «Христос, несущий свой крест», «Христос, погребённый» (1845) и «Святой Августин и Святая Моника» (1846), после чего он прекратил выставлять свои работы. Его тесные связи с королевской семьёй — он был учителем рисования принцессы Марии Орлеанской, дочери короля Луи-Филиппа, которая сама была талантливой скульпторшей-романтиком, — объясняют, почему его популярность снизилась после установления Второй республики в 1848 году. Однако в этом же году Ари Шеффер был удостоен звания командора ордена Почётного легиона. Получив французское гражданство в конце жизни, в 1850 году, он женился на Софи Марин, вдове своего друга генерала Бодрана.
В 1829 году Шеффер совершил поездку в Нидерланды, где изучал живопись старых мастеров, особенно Рембрандта, влияние которого отражалось в его последующем творчестве. Со времени этой поездки начинается второй период творчества художника. Он решительно примыкает к художникам-романтикам, ищет сюжеты частью из Евангелия, частью из произведений поэтов романтического направления. В поисках сюжетов Шеффер обратился к Байрону и Гёте, выбрав из «Фауста» длинный ряд сюжетов, пользовавшихся необычайной популярностью. Среди них — «Маргарита за прялкой», «Фауст, терзаемый сомнениями», «Маргарита на шабаше ведьм», «Маргарита в церкви», «Прогулка по саду», возможно, самая популярная из всех — «Маргарита у колодца» (1836), и, наконец, «Франческа да Римини», одна из лучших работ Шеффера, относится к тому же периоду.
К числу картин Шеффера в этом роде, также относятся: «Ленора», из баллады Бюргера; «Гяур», по Байрону; сцены из Фауста Гёте: «Фауст в своём рабочем кабинете», «Первая встреча Фауста с Гретхен», «Гретхен за прялкой», «Гретхен, любующаяся подарками Фауста», «Гретхен в церкви», «Видение Фауста», завершает цикл «Фауст с чашей яда»; «Медора», из «Корсара» Байрона; «Граф Эбергард Плаксивый», по Шиллеру; «Миньона, тоскующая о родине» и «Миньона, несущаяся помыслом к небу» по Гёте; «Данте и Беатриче» из «Божественной комедии», «Блаженный Августин и его мать, Моника».
В третьем, последнем периоде деятельности Шеффера (с 1846 года) его занимали преимущественно религиозные сюжеты, но, воспроизводя их, он заботился не столько о соблюдении согласия своих композиций с историей или преданием, сколько о том, чтобы эти композиции порождали в зрителе те или иные нравственные идеи. Это направление творчества Шеффера нашло воплощение в картинах: «Иаков и Рахиль», «Руфь и Ноемия», «Ангел ведёт пастырей к яслям Младенца-Спасителя», «Три волхва», «Христос в пустыне, искушаемый дьяволом», «Христос в Гефсиманском саду», «Плач Христа об Иерусалиме», «Mater dolorosa», «Мироносицы, идущие от гроба», «Возвращение блудного сына в родительский дом» и другие.
К позднейшим произведениям Шеффера принадлежат также три аллегорические картины: «Добродетель и порок, или Любовь небесная и земная», «Междоусобие» (иначе «Второе декабря») и «Стоны земли, превращающиеся в надежды и счастье». Для исторического музея в Версале Шеффер написал в разное время «Тольбиакскую битву, выигранную Кловисом в 496 году», «Объявление Карлом Великим его первых капитулярий в собрании франков», «Изъявление Витикиндом и саксами покорности Карлу Великому», «Въезд Филиппа-Августа в Париж», «Людовик Святой, передающий управление государством королеве», «Въезд Людовика XII в Геную», «Встреча Людовиком-Филиппом 1-го гусарского полка у заставы Трона, 4-го августа 1830 года». В том же музее находится несколько портретов работы Шеффера. Среди его многочисленных портретов наиболее примечательны портреты Лафайета, Беранже, Ламартины и королевы Марии-Амели.
В последние годы, будучи затворником в своей мастерской, Ари Шеффер продолжал много работать, преподавая, но прежде всего принимая у себя парижскую элиту: Жорж Санд, Шопена, Листа, Ивана Тургенева, Чарльза Диккенса, Джоаккино Россини, Делакруа и Жерико. Публика смогла увидеть работы его последних десяти лет жизни только после его смерти, на посмертной выставке его произведений, в которую вошли «Тревоги Земли» и «Ангел, возвещающий о Воскресении», которые он не успел закончить. Художник похоронен в Париже на кладбище Монмартр (22-й участок).
Его племянница, Корнели, дочь его младшего брата Анри Шеффера, который также был художником, вышла замуж за философа и писателя Эрнеста Ренана. Его внук, названный Ари Ренаном в память о своем двоюродном деде, принадлежал к направлению художников-символистов.
Через четыре года после смерти Ари Шеффера город Дордрехт воздвиг в его честь памятник на площади Биржи, ныне площади Шеффера. В Париже в 1907 году в его честь была названа улица в 16-м округе.
Галерея
Примечания
Литература Th. Passa, «Ary Scheffer, études sur sa vie et ses oeuvres» (Париж, 1859); Ch. Lenormant, «Ary Sch.» (Париж, 1859); Mrs Grote, «A memoir of the life of Ary Sch.» (2 изд., Лондон, 1860); Hofstede de Groot, «Ary Sch., ein Charakterbild» (Лейпциг, 1871).
Категория:Французские художники романтизма Категория:Исторические художники Франции Категория:Художники-портретисты Франции Категория:Похороненные на кладбище Монмартр