«Грань», или «За гра́нью» () — американский научно-фантастический телесериал Дж. Дж. Абрамса, Алекса Куртцмана и Роберто Орси. Премьера сериала состоялась в США 9 сентября 2008 года на телеканале Fox. Финальная сотая серия сериала вышла в эфир 18 января 2013 года«Fox’s ‘Fringe’ Renewed For Fifth And Final Season With 13-Episode Order» . Deadline.com. Retrieved 2012-04-26..
В сериале рассказывается о специальном агенте ФБР Оливии Данэм, безумном учёном Уолтере Бишопе и его сыне Питере, которые расследуют ряд загадочных преступлений, называемых «Образцом» («Моделью» или «Схемой»). В своих расследованиях они сталкиваются с такими аспектами науки «за гранью», как телепатия, левитация, невидимость, реинкарнация, генетическая мутация. Это выглядит так, как будто кто-то экспериментирует над целым миром, а Оливия, Питер, Уолтер и остальные сотрудники межведомственного подразделения «Грань» работают над определением их источника.
Производство Концепция и создание Телесериал был создан в соавторстве Дж. Дж. Абрамсом, Роберто Орси и Алексом Куртцманом и произведен продюсерской компанией Bad Robot при поддержке Warner Bros. Television. В это время Абрамс работал с Орси и Куртцманом над фильмом «Звёздный путь». Первые наброски сериала появились в процессе работы над фильмом во время комик-кона Сан-Диего. Позже Абрамс привлёк для помощи Брайана Берка, с которым сотрудничал на нескольких фильмах до этого.
Абрамс черпал вдохновение для «Грани» в различных источниках, среди которых были работы Майкла Крайтона, фильм «Другие ипостаси», фильмы Дэвида Кроненберга, а также телесериалы «Секретные материалы» и «Сумеречная зона». Орси рассказывал, что «Грань» носит «новый характер повествования», сочетая в себе черты процедурала и культовых сериалов с общей линией одновременно. Шаблон процедуральной драмы был выбран потому, что во время премьеры 6 из 10 сериалов носили такой формат. Изначально Абрамс планировал назвать сериал «Лаборатория» (), поскольку по его замыслу лаборатория Уолтера Бишопа была эпицентром действия, где «возможно всё».
Для сериала была важна общая повествовательная линия с крупными сюжетными элементами, однако Абрамс признавал трудности, с которыми столкнулись его предыдущие телесериалы, такие как «Остаться в живых» и «Шпионка». Зрителей, которые не смотрели сериал или пропустили какие-то серии, было тяжело привлечь и удержать у экранов. Поэтому создатели намеренно искали баланс между форматом «загадка недели» и полностью построенным на одном сюжете сериалом. Это нашло отражение в росте и развитии персонажей, а также дало возможность написать отдельно стоящие эпизоды, объединенные в общую вселенную. Однако в более поздних сезонах структура сериала стала подразумевать более длинные сюжетные арки, на развитии которых и сосредоточились создатели, продолжая заключать законченные истории в отдельные серии.
Для создания эффекта преемственности авторы заложили в более ранние эпизоды элементы, которые играли значительную роль в дальнейшем развитии сериала. Для некоторых элементов уже был готов план на дальнейшее использование в сериале, в то время как другие только должны были найти свое место во вселенной «Грани». Исполнительный продюсер Джефф Пинкнер назвал это «созданием мира», именно той составной частью, что и позволила сериалу выбраться из рамок «эпизодического» построения. Продюсеры подчеркивали, что мифология сериала вводится не для того, чтобы связать эпизоды воедино, а чтобы «показать решения, которые повлекут за собой последствия».
Такие элементы мифологии, как параллельная вселенная, были задуманы изначально, хотя решения о том, как и когда ввести её в сериал, принимались уже по ходу производства. Самым острым вводом в сюжет параллельной вселенной стал конец 1 сезона, где в серии «У всего есть свой двойник» зрители видят башни-близнецы Всемирного торгового центра, не разрушенные в параллельной вселенной. Другие составные части телевизионного мира «Грани» развивались по ходу действия. Изначально параллельной вселенной не планировалось уделять много времени, но в 3 сезоне возникла идея проведения целых эпизодов исключительно в альтернативном мире. Это потребовало развития альтернативных персонажей, что предоставило создателям «полный простор воображения». Точно так же, как и «стирание» Питера Бишопа из временной линии в конце 3 сезона, что было рискованным ходом, однако дало возможность «перезапустить» межчеловеческие отношения персонажей и «заставить зрителей иногда чувствовать себя неуютно».
Производство После утверждения концепции шоу Абрамс стал искать студии для реализации своего проекта. Это не составило труда, поскольку и Warner Bros. Television, и the Fox Television Network давно хотели поработать с телевизионными проектами Абрамса. В качестве шоураннера и исполнительного продюсера был приглашён Джефф Пинкнер, с которым Абрамс работал на съемках сериалов «Шпионка» и «Остаться в живых». Начиная со второго сезона вместе с Пинкнером эти обязанности исполнял Дж. Х. Уаймен, для которого это был первый опыт работы с жанром научной фантастики. Перед началом работы над пятым сезоном Пинкнер объявил, что покидает сериал, и Уайман остался единственным шоураннером.
Музыку для пилотного эпизода написал Майкл Джаккино, с которым Абрамс часто сотрудничал до этого, начиная со второго сезона композитором сериала стал Крис Тилтон. Музыка к вступительной заставке была написана самим Дж. Дж. Абрамсом.
Двухчасовой пилотный эпизод снимали в Торонто (Канада). Его стоимость составила $10 млн. В качестве сета декораций для лаборатории Уолтера Бишопа в Гарварде использовался подвал одной из старых церквей города, антураж которой был воссоздан на искусственном сете во время дальнейших съемок в Нью-Йорке и Ванкувере. Декорации лаборатории были придуманы Кэрол Спир, которая работала в качестве дизайнера на нескольких фильмах Кроненберга. Также создателям пришлось найти новую корову для лаборатории из-за запрета на вывоз скота из Канады в США. В качестве Гарвардского университета в первом сезоне сериала выступили несколько других высших учебных заведений, в том числе Институт Пратта и Йельский университет, Университет Торонто.
В феврале 2009 года было объявлено, что, если сериал будет продлен на 2 сезон, то съемки переместятся в Торонто с целью экономии. Джефф Пинкнер пояснял, что, несмотря на хорошую съемочную бригаду и удачное расположение, отказ от продления программы возмещения налоговых издержек для кино- и телекомпаний вынуждает их покинуть город из-за бюджетных ограничений. (Программа всё же была продлена уже после решения о переезде съемок). В Ванкувере в качестве фасадов и кампуса Гарвардского университета служили таковые Университета Британской Колумбии.
«Грань» изначально преподносился каналом Fox как часть инициативы «Remote-Free TV»: серии были немного длиннее, чем обычно у драматических сериалов (50 минут), что стало возможным благодаря уменьшению рекламы. Позднее хронометраж был сокращён до стандартного.
Кастинг Три главных персонажа «Грани», Оливия, Питер и Уолтер, были центром притяжения концепции сериала. Ещё на ранних стадиях создатели осознали, что «история отношений отца и сына и отношения между напарниками будут притягательными для зрителя и легко осуществимыми». Они позволили создать героев с историей, которая могла бы проявлять себя в нескольких эпизодах и сезонах, став длинной сюжетной аркой, обеспечивающей непрерывность действия.
Персонажи отличались от типичных героев процедуральных драм. У них не было чёткой ролевой задачи на эпизод, вместо этого они «пользовались эмоциональной памятью и взаимодействовали на эмоциональном уровне». Это дало возможность вводить и убирать персонажей, оказывать большее влияние на других героев.
Первыми получили свои роли Керк Асеведо (Чарли Фрэнсис) и Марк Вэлли (Джон Скотт). Чуть позднее к составу присоединились Джон Ноубл в роли безумного ученого доктора Уолтера Бишопа и Лэнс Реддик в роли агента Департамента национальной безопасности Филлипа Бройлза. Следом были объявлены исполнители ролей агентов ФБР Оливии Данэм (австралийская актриса Анна Торв) и Астрид Фарнсуорт (Джесика Николь), а также управляющей компанией «Мэссив Дайнэмик» Нины Шарп (обладательница «Тони» Блэр Браун). Последним в списке исполнителей главных героев появилось имя Джошуа Джексона в роли Питера Бишопа.
В апреле 2009 года было объявлено, что Леонард Нимой появится в «Грани» в роли Уильяма Белла, бывшего соратника и партнёра Уолтера Бишопа, в последнем эпизоде первого сезона, который также представит параллельную вселенную. Нимой повторил свою роль, появившись в продолжении сцены, завершившей первый сезон, а Орси назвал его персонажа «первым ответом на еще бо́льшие вопросы». После ухода Нимоя из актёрской профессии судьба его персонажа, погибшего в конце второго сезона, казалась решённой. Однако в феврале 2011 года он подтвердил своё возвращение в проект. Он озвучил своего героя в 19 эпизоде третьего сезона, и предстал в качестве главного антагониста в изменённой временной линии в двухсерийном финале четвертого.
Особенности трансляции Глифы Перед перерывами на рекламу зрители видят символы на черном фоне. В одном из интервью Дж. Дж. Абрамс признался, что эти символы – глифы, и они имеют скрытое значение. «Это небольшие загадки, которые мы вставили для людей, которым хочется их разгадать, но зрителям не нужно специально ломать над этим голову, когда они смотрят сериал». Абрамс также раскрыл, что все они являются частью «кода сериала», даже лягушка с пропечатанной греческой буквой Фи на спине. Код был разгадан одним из зрителей, который обнаружил, что это простой подстановочный шифр, в котором можно прочитать слово, имеющее ключевое значение для конкретного эпизода. Так, например, в «Пилоте» 8 глифов составили слово «observer» (). Иногда глифы носят существенное значение для сюжета серии, например, бабочка в эпизоде «Окно Джохари» (2x12) или морской конек в «Наследии Бишопа» (2x14).
Вступительная заставка Стандартной вступительной заставкой сериала служили сменяющиеся изображения глифов и слов, ассоциирующихся с наукой «за гранью»: телепортация, тёмная материя, пирокинез и другие. Начиная с двух финальных серий второго сезона, для серий, действие которых происходит в основном в параллельной вселенной, использовался новый дизайн заставки, окрашенный в красные цвета вместо голубых и использующий термины «альтернативной науки «за гранью»: гипноз, нейронаука. Изменение цветовых схем привело к тому, что некоторые фанаты сериала стали называть изначальную вселенную Голубой, а альтернативную Красной. В восьмом эпизоде «Переход», использовались обе версии, поскольку время эпизода было практически поровну разделено между вселенными. В двух флешбэках «Питер» (2х15) и «Объект № 13» (3х15) была показана альтернативная заставка, с использованием ретро-графики 1980-х гг. и соответствующих терминов (персональный компьютер, генная инженерия и др.). В заставке антиутопического финала 3 сезона можно увидеть тона черного и серого и слова «надежда» и «вода». В четвертом сезоне цвет заставки стал янтарным, что дало начало термину «янтарная временная линия». В 19 эпизоде 4 сезона и в течение всего 5 сезона, действие которых происходит в антиутопическом будущем, заставка была выполнена в холодных тонах, а появляющиеся слова обозначали понятия, исчезнувшие из этого будущего: «инакомыслие», «свободная воля», «свобода».
Традиция 19-й серии