Ю́рий И́горевич Авваку́мов () — российский архитектор, художник, куратор. Член Союза архитекторов России (1985), член-корреспондент (2012) и действительный член (2017) Российской академии художеств. Трижды представлял Россию на Венецианской биеннале.

Биография и деятельность Родился в Тирасполе 22 июля 1957 года. С 1968 года живёт в Москве. Окончил Московский архитектурный институт (МАРХИ) в 1981 году, в 1983—1988 гг. работал в МАРХИ как научный сотрудник.

С 1982 года участвует в выставках изобразительного искусства и архитектуры как художник, архитектор и куратор.

В 1988 году основал студию «Агитарх» в Москве.

В 1993 году создал фонд «Утопия».

В 1993—1994 годы преподавал в Высшей школе дизайна в немецком Карлсруэ.

В 1997 году получил премию Британского совета за проект моста «Красная горка» (не реализован).

В 2001 году получил Золотой Почетный знак «Общественное признание».

В 2007 году на 10-й Триеннале скульптуры, Феллбах, Германия награждён премией Людвига Гизе.

В 2010 году получил госпремию «Инновация» за проект «День открытых дверей», ММСИ.

В 2017 и 2022 годах награждался серебряной и золотой медалями «Достойному» Российской академии художеств.

Как пишет «Сноб», к началу 2020-х гг. Аввакумов спроектировал около 100 выставок как архитектор, участвовал примерно в 500 как художник и сделал около 50 как куратор; трижды представлял Россию на Венецианской биеннале: в 1996 («Предчувствуя будущее. Архитектор как Сейсмограф»), 2003 («Станция Утопия») и 2008 («РодДом») годах..

Жена — художник Алёна Кирцова.

Бумажная архитектура

В 1984 году ввёл в русскоязычный обиход термин «бумажная архитектура» для обозначения жанра концептуального проектирования в СССР 1980-хЮрий Аввакумов: Что такое бумажная архитектура. Согласно определению журнала «Сноб», который пишет, что Аввакумов «считается одним из известных современных русских архитекторов», бумажная архитектура — это «концепт авангардных творческих проектов, для реализации не предназначенных». В формулировке журнала, Аввакумов в советское время сумел добиться того, что «зодчество на бумаге, начинавшееся как студенческое фрондёрство и противодействие архитектурному застою советских 1980-х, ныне считается классикой, а проекты тех лет хранятся в главных музеях мира».

С 1984 года организует выставки Бумажной архитектуры, они прошли с тех пор в Москве, Любляне, Париже, Милане, Франкфурте, Антверпене, Кёльне, Брюсселе, Цюрихе, Кембридже, Остине, Новом Орлеане, Амхерсте, Волгограде, Венеции и Берлине. Коллекции Бумажной архитектуры хранятся в Государственном Музее Изобразительного Искусства им. Пушкина, Москва (30 работ), Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург (100 работ), Государственная Третьяковская Галерея, Москва (50 работ), Центр Помпиду, Париж (50 работ), МОМА, Нью-Йорк (50 работ).

В 2019 году выпустил в издательстве музея «Гараж» книгу «Бумажная архитектура. Антология». Это публикация архива избранных Ю. Аввакумовым работ в данном жанре, который он собирает с 1984 года. Книга содержит произведения более 100 авторов (называемых «бумажниками»): 250 проектов в 570 иллюстрациях. В 2020 году Юрий Аввакумов получил за эту книгу премию The Art Newspaper Russia в номинации «книга года». В 2021 году книга переиздана на английском языке. В 2023 году вышло второе издание книги на русском языке.

Примеры работ и проектов С начала 1980-х гг работает с наследием русского авангарда, проектирует выставки Любови Поповой (1989), Константина Мельникова (1990), Ольги Розановой (1991), Владимира Татлина (1993/1994), интернет-сайт Ивана Леонидова, в 2002 году реконструирует архитектон Казимира Малевича.

В 1986 году начинает серию работ «Временные монументы», посвящённую конструктивизму 1920-х годов и его героям. Выставки всей серии проходили галерее Линзен в Кёльне (1990), в Русском музее в Санкт-Петербурге и Музее архитектуры в Москве (1992-93). Основная работа из этой серии «Рабочий и колхозница International» (1991) показывалась также на VI Международной выставке архитектуры в Венеции (1996), в Третьяковской галерее в Москве (2000), на выставке «Берлин-Москва» в Берлине, выставке «Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917—1937» в центре «Зотов» в 2023 году. Другие произведения из этой серии также выставлялись в разных городах мира в течение 1990-х и 2000-х гг.

В период 2000—2003 гг курирует 36 выставок архитектурной фотографии в «Фотопрограмме 24» (Государственный музей архитектуры, Москва / Московский дом фотографии).

В 2007 году организует выставку «РодДом» в галерее ВХУТЕМАС, Москва (в программе Второй биеннале современного искусства) и музее Петропавловской крепости, в 2008 — в церкви Сан-Стае, Венеция (в программе 11-й биеннале архитектуры), в 2009 — в церкви св. Марии Магдалины, Лилль (в программе фестиваля «Европа XXL»).

В июне 2008 года Аввакумов был куратором выставки, приуроченной к открытию музея «Гараж».

Участвовал в проектировании объектов рекреационного комплекса «Новая Голландия» в Санкт-Петербурге, «Музейного городка» в Пушкинском музее в Москве, острова Саадият в Абу-ДабиОстров культурных сокровищ — Газета Коммерсантъ № 20 (3596) от 09.02.2007, подземного музея «Зарядье» в Москве (2016)и других объектов.

В 2014 году проектировал выставку «Право переписки», составленную из записок и писем политзаключенных советских лагерей из архивов общества «Мемориал».

В 2025 году издательство музея «Гараж» выпустило книгу "ПРИМЕРЫ. Экспозиция искусства или искусство экспозиции", включившую более 100 музейных и выставочных проектов Аввакумова с 1983 по 2025 год. Проекты сопровождаются пояснительными записками и комментариями. Альбом проектов предваряется 33 короткими эссе, обобщающими опыт автора в проектировании выставок и музеев.

Списки работ, собраний и проектов

Музеи Работы Аввакумова находятся в следующих коллекциях: Государственный Русский музей (Санкт-Петербург); Государственная Третьяковская галерея (Москва); Государственный центр современного искусства (Москва); Государственный музей архитектуры (Москва); Московский музей современного искусства (Москва); Stella Art Foundation (Москва); Музей современного искусства (Нью-Йорк); Немецкий музей архитектуры (Франкфурт); Музей Виктории и Альберта (Лондон); Центр Помпиду (Париж); Музей нового искусства (Карлсруэ); Собрание Альберто Сандретти (Милан); Stadtmuseum Fellbach (Фелльбах); Nasher Museum университета Дьюк, Северная Каролина.

Персональные выставки 1989 — La cupola, La gondola. ДК МЭЛЗ, Москва. 1989 — «Агитарх». Галерея Линзен, Кёльн. 1991 — «Стены и лестницы» (с Алёной Кирцовой). Государственный музей архитектуры, Москва. 1992 — «Неликвиды» (с Сергеем Шутовым). Первая галерея, Москва / «Временные монументы». Государственный русский музей, Санкт-Петербург / Государственный музей архитектуры, Москва. 1996—2000 — «Русская утопия. Депозитарий». Российский павильон, Венецианская биеннале / Нидерландский архитектурный институт, Роттердам / Государственный музей архитектуры, Москва / Музейно-выставочный центр, Волгоград / Государственный русский музей, С.-Петербург. 1999 — «А. С. Пушкин и деньги». XL Галерея, Москва. 2005 — La Scala. Галерея «Крокин», Москва. 2006 — «Красный угол». Stella Art Gallery, Москва. 2007 — «Игры». Stella Art Foundation, Москва. 2012 — «Проверка зрения». Галерея «Триумф», Москва. 2016 — «Башни». Галерея «Крокин», Москва. 2020 — «Νεκροπολη». Галерея «Крокин», Москва.

Групповые выставки 1982—1983 — «Кукольный дом». RIBA, Лондон. 1989 — «Архитектура и воображение». Форт Асперен, Леердам / «Архитектура и утопия». Павильон Арсенала, Париж. 1990 — «В сторону объекта». Городской музей, Амстердам. 1991 — «Видение пространства». Галерея Гмуржинска, Кёльн. 1991 — «Аввакумов/Бродский/Уткин: концептуальная советская архитектура». Галерея «Спектрум», Сан-Франциско. 1994 — «Майская выставка». Кузнецкий Мост, 20, Москва. 1995 — «О доме». Галерея «Беляево», Москва. 1996 — «Искусство полёта». Музей Цеппелин, Фридрихсхафен / «Археология города будущего». Музей современного искусства, Токио / Музей искусств, Хиросима. / Префектурный музей Гифу / «Предчувствуя будущее. Архитектор как сейсмограф». VI международная выставка архитектуры, Венеция. 1997 — «Город Мираж. Другая утопия». NTT ICC, Токио / «Ожившие мосты». Государственная Третьяковская галерея, Москва. 1999 — «Лёгкое дыхание». Московский центр искусств. 2000 — «Пятый элемент — искусство или деньги». Кунстхалле, Дюссельдорф / «Кукла от звезды. ОРТ», Государственный музей архитектуры, Москва / «Личный взгляд». Государственная Третьяковская галерея, Москва. 2001 — «Семейный альбом: Бруклин коллекционирует». Бруклинский музей, Нью-Йорк. 2003—2004 — «Берлин—Москва». Мартин-Гропиус-Бау, Берлин / «Москва—Берлин». Государственный исторический музей, Москва. 2003 — Form Specific. Музей современного искусства, Любляна / «Станция Утопия». Венецианская биеннале. 2004 — «Вообрази лимерик. EV+A», Городская галерея, Лимерик / «Выбор критиков», Биеннале, Лодзь. 2005 — Re: modern. Дом художника, Вена. / «Смысл жизни/смысл искусства». Музей Людвига, Будапешт / Третьяковская галерея, Москва / «Чудо света». Новый Манеж, Москва. 2006 — «Художники против государства: снова о перестройке». Галерея Фельдмана, Нью-Йорк / «Мечтохранилище», Галерея Уайт-спейс, Лондон / «Башня мира». Музей американского искусства Уитни. 2007—2010 — «Триеннале скульптуры», Фелбах // «Чертёж Сибири». 7-я музейная биеннале, Красноярск. 2008 — «Персимфанс». Государственный музей архитектуры, Москва / «Тунгусское вещество». Красноярский музейный центр / «Русские мечты…». Музей Басс, Майями-Бич 2008—2009 — «Этот смутный объект искусства». Музей Кунстхисторише, Вена / Ка-Оезонико, Венеция. 2009 — «Даль». Красноярский музейный центр. 2010 — «Русские утопии». Центр современной культуры «Гараж», Москва. 2010 — «Превосходное искусство». Аббатство св. Андрея, Меймак. 2011 — Svoboda. Spazio Carbonesi, Болонья. 2011 — «Русский космос». Кастелло Риволи, Турин / ММАМ, Москва. 2013 — Trespassing Modernities. Salt Galata, Стамбул. 2016 — «Коллекция! современное искусство СССР и России, 1950—2000». Центр Помпиду, Париж.

Кураторские проекты 1984 — «Бумажная архитектура». Редакция журнала «Юность», Москва. 1986 — «Бумажная архитектура. В поисках своеобразия». Галерея Шкуц, Любляна. 1988 — «Бумажная архитектура. Фантазии и утопии». Ла-Виллет, Париж / «Бумажная архитектура. Фантазии против утопий». Дворец искусств, Милан. 1989 — «Бумажная архитектура. Новые проекты из СССР». Немецкий музей архитектуры, Франкфурт. 1990 — «Новая архитектурная фантазия». Галерея Линзен, Кёльн / «Строить!». Фонд архитектуры, Брюссель / «Авангард 20/90». ЦВЗ «Манеж», Москва. 1990—1991 — «Бумажная архитектура». Архитектурный форум, Цюрих / Центр изобразительных искусств, МТИ, Кембридж / Центр современного искусства, Новый Орлеан / Галерея Хантингтон, Остин / Центр изящных искусств, Амхерст. 1992 — «Бумажная архитектура. Alma mater». Московский архитектурный институт. 1994 — «Фабрика утопий. Русская визионерская архитектура XX века». Государственный музей архитектуры, Москва. 1998 — «Эпопея великой эпохи». Павильон искусств, Париж. 1999—2000 — «Без стены. Энтони Сво». Галерея Обердан, Милан / Главпочтамт, Берлин-Митте / Королевский фестивальный зал, Лондон / ЦВЗ «Манеж», Москва. 2000—2003 — «Фотопрограмма 24». 36 выставок архитектурной фотографии. Государственный музей архитектуры, Москва / Московский дом фотографии. 2005 — «Игровая площадка». Галерея Artplay, Москва. 2007 — «Роддом». Галерея ВХУТЕМАС, Москва / Петропавловская крепость, Санкт-Петербург 2007 — «Арабеск(и)». Пирогово, Московская область. 2007 — «Транзит. Бумажная архитектура. Папка эскизов. Бывшие военные бараки». Кодрас. Салоники 2008 — «Гараж». Вводная выставка, ГЦСК, Москва. 2008 — «Роддом». Биеннале архитектуры, церковь Сан-Стае, Венеция. 2009 — «Роддом». Церковь Марии Магдалины, Лилль. 2009 — «Бумажная архитектура. Мавзолей». ГТГ, Москва. 2009 — «Зодчество-2009». ЦВЗ «Манеж», Москва.