Калмыцкая музыкальная культура — совокупность традиционных музыкальных жанров, исполнительских практик, музыкальных инструментов и форм музыкального творчества калмыков. Она сформировалась на основе культурного наследия ойратов, сочетая древние монгольские музыкальные традиции, эпическое исполнительство, обрядовое пение и инструментальную музыку. Значительное место в ней занимает героический эпос «Джангар», а также протяжная песня (ут дун), считающаяся одним из важнейших жанров калмыцкого музыкального искусства.

Центральное место в традиционной музыкальной культуре занимает протяжная песня (ут дун). По данным, приведённым в монографии, истоки этого жанра восходят к древним музыкальным традициям кочевников Центральной Азии. Наряду с песнями эпоса «Джангар», ут дун составляет основу традиционного музыкально-поэтического творчества калмыков. Протяжные песни исполнялись как во время свадебных и календарных обрядов, так и вне обрядовой практики — в качестве исторических и лирических песен. Несмотря на богатую мелодику и кажущуюся импровизационность, для их исполнения характерно унисонное коллективное пение, рассматриваемое исследователями как признак раннефольклорной исполнительской традиции.

Песни сопровождали важнейшие события жизненного цикла человека. Они являлись обязательной частью свадебной обрядности, проводов в армию и других переходных ритуалов. Калмыки приписывали пению охранительные свойства, считая звуки своеобразным оберегом человека в дороге и в чужом мире. Особое место занимали свадебные песни: песни-плачи, песни, посвящённые невесте, песни с поклонением священным объектам природы, а также застольные песни с подношением (седкгин дун), символизировавшие породнение двух родов.

Инструментальная музыка представлена самостоятельными наигрышами на домбре (домбр), скрипке (хур), саратовской гармони, а также сопровождением песен и танцев. Наиболее распространёнными были танцевальные наигрыши на домбре. Помимо общеизвестных мелодий («Шарка-барка», «Чичрдг», «Товшур», «Матуша Санж»), существовали многочисленные локальные варианты — малодербетовские, торгутские, донские и другие, различавшиеся ритмом, темпом и мелодическими особенностями.

История изучения Изучение калмыцкой музыки получило развитие в конце XIX — начале XX века благодаря калмыцким студентам, обучавшимся в Санкт-Петербурге. Одним из наиболее известных музыкантов того времени был виолончелист и скрипач Дорджи Манджиев (1883—1908), чьё исполнительское мастерство высоко оценил Н. А. Римский-Корсаков. В 1904 году финский монголовед И. Г. Рамстедт записал значительное количество калмыцких народных мелодий при участии Эренджена Даваева и Санджи Баянова. Важным событием стала также запись десяти песен эпоса «Джангар» из репертуара знаменитого джангарчи Ээлян Овла, выполненная Номто Очировым.

Музыкальная культура в XIX и XX веках До революции калмыцкое музыкальное искусство существовало лишь в устной традиции: одноголосные песни исполнялись певцами-дуучи и джангарчи на гортанном звуке, с диатониковой основой и пентатоническими оборотами; протяжные песни-ут дун отличались импровизационностью, свободным ритмом, широкими скачками, глиссандирующим скольжением и обилием украшений, тогда как короткие песни-ахр дун имели чёткий ритм, куплетную форму и исполнялись под аккомпанемент домбры или гармоники (к ним примыкали песни-шутки и танцевальные песни в скороговорочном стиле). Танцевальная музыка отличалась чётким ритмом: мужские танцы — быстрые и огневые, женские — более напевные, с сопровождением двухструнной домбры. В Калмыкии бытовали разнообразные инструменты (ятга, топшур, хур, бичкюр, бюря, ударные и др.), но позже их вытеснили домбра и гармоника.

В XX веке калмыцкая музыкальная культура претерпела значительные изменения. Традиционные сольные формы исполнения постепенно уступили место коллективным — появились домбровые оркестры, хоровые ансамбли, танцевальные и инструментальные коллективы. Периоды культурной революции и депортации привели к утрате значительной части традиционных музыкальных инструментов. После революции 1917 года началось активное развитие профессионального искусства: создавались хоровые и танцевальные коллективы, домбровые оркестры, осуществлялся переход к 2–3-голосному пению; в 1931 году появился музыкальный спектакль «Улан cap», в 1934 издан сборник народных песен, появились обработки фольклора и симфонические произведения. Открылись учебные заведения в Астрахани и Элисте (драматическая школа, техникум искусств, детская музыкальная школа), где преподавали русские музыканты; выросли национальные кадры (В. Гаряева, В. Ильцаранова, У. Лиджиева, Б. Эрдниев и др.). К 1974 году в Калмыцкой АССР работали ансамбль «Тюльпан» с оркестром национальных инструментов, филармония, музучилище, 18 детских музыкальных и 3 хореографические школы.

После возвращения калмыков из ссылки в конце 1950-х годов началась подготовка профессиональных музыкантов, ориентированная преимущественно на обучение игре на русских и европейских инструментах. Одновременно развивалось профессиональное музыкальное искусство, использовавшее национальный музыкальный материал.

К 1974 году в Калмыцкой АССР работали ансамбль «Тюльпан» с оркестром национальных инструментов, филармония, музучилище, 18 детских музыкальных и 3 хореографические школы.

Примечания

Литература

Ссылки

Калмыцкие песни из Медиатеки ИМЛИ РАН.

Категория:Калмыки Категория:Калмыцкая культура