Пьеро Форназетти (; 10 ноября 1913, Милан — 15 октября 1988, Милан) — итальянский живописец, дизайнер, фотограф, мастер авангардных инсталляций. Многие произведения этого экстравагантного художника представляют собой пример поп-культуры, переходящей в откровенный китч, но никогда не теряют подлинной оригинальности. За свою жизнь Форназетти создал около тринадцати тысяч произведений, неустанно рисовал, писал картины, увлекался литографией и аппликацией, разрабатывал дизайн различных вещей: мебели, подносов, ширм, подставок для зонтов. Знаменитый дизайнер Джо Понти назвал Форназетти «чемпионом изобретательности и продуктивности в искусстве». Форназетти был одержим творчеством, он спал три-четыре часа в сутки. В 2013 году в Музее Триеннале ди Милано состоялась выставка «Пьеро Форназетти: практическое безумие» («Piero Fornasetti: La follia pratico»)Fornasetti, Barnaba. One Hundred Years of Practical Madness. Mantova: Corraini Edizioni, 2013. ISBN 9788875704179. .
Жизнь и творчество Пьеро Форназетти родился в 1913 году в обеспеченной семье среднего класса недалеко от Милана. Призванный на фронт с началом войны, Пьеро сумел остаться в Милане, получив работу по оформлению казарм Сант-Амброджо. Позже, в 1943 году, он нашел убежище в Швейцарии, где создавал плакаты и литографии для театральных представлений и журналов. Этот период представлял для него беспрецедентную возможность, в течение которой он писал портреты маслом, акварели, создавал рисунки тушью, чернилами и шариковой ручкой, посвятив себя изучению человеческого тела, которое он впоследствии будет использовать в декоративно-прикладном и графическом искусстве. В тот же период он создал декорации и некоторые рекламные материалы для «Калигулы» Альбера Камю в постановке Джорджо СтрелераFornasetti — Artistic exile .
В 1932 году Форназетти поступил в миланскую Академию Брера, но был исключён два года спустя за неподчинение. Затем он поступил в Высшую школу прикладных искусств в промышленности в замке Сфорцеско, также в Милане, где и завершил свое обучение. В этот период также укрепились его отношения с Джо Понти. Их совместная работа, которая по возвращении в Милан привела к созданию важных проектов оформления интерьеров и мебели, дизайна и декора жилых интерьеров, кают кораблей и кинозалов, была настолько удачной, что в конечном итоге побудила Джо Понти заявить: «Если однажды напишут мою биографию, одну из глав придётся назвать „Страсть к Форназетти“»Fornasetti — Interior decorations .
В 1940-х годах в Милане Пьеро Форназетти основал студио дизайна и декоративно-прикладного искусства под своим именем: «Fornasetti», которое стало известно во всем мире под руководством его сына Барнабы Форназетти. Джо Понти подсказал ему идею создания предметов повседневного обихода, обогащённых необычным декором, который привнёс бы в дома обычных людей плоды фантазии художника. Так зародилось ателье «Fornasetti», пример принципа «практического безумия»Barnaba Fornasetti. La follia pratica di Piero Fornasetti. Rai Arte. Event occurs at 0.18. Archived from the original on 24 April 2022. Retrieved 24 April 2022 , где творчество находится в полной гармонии с полезностью предмета.
Выбор в пользу работы с предметами повседневного обихода не случаен. Форназетти постоянно стремился к воспроизведению серий в своих работах, объясняя этот выбор демократическими и техническими принципами: «Моей целью всегда было создавать не единичные экземпляры, а серии предметов»Piero Fornasetti // Enciclopedia Treccani .
Творчество Форназетти охватывает различные виды искусства, от мебели до живописи, включая гобелены и моду, и применяется к разнообразным поверхностям, но при этом сохраняет самобытный, хотя и эклектичный, характер. Этот эклектизм привлекал поклонников художника самого разного происхождения: Пабло Неруда назвал его «волшебником драгоценной и точной магии», а Бруно Мунари утверждал, что «Форназетти можно оценить только по меркам Форназетти», с любовью стремясь подчеркнуть его художественную уникальность. Возможно, поэтому сам Форназетти испытывал потребность в особой комнате для медитаций, которую и создал в 1958 году. «Метафизическая комната» («La Stanza Metafisica») — одно из самых удивительных творений мастера. «Комната» облицована 32 деревянными панелями, которые соединяются в единый экран. На панели наклеены литографии, изображающие известные архитектурные сооружения в технике тромплёй (фр. trompe-l'œil — «обман зрения»). Модульная структура экрана позволяет смонтировать его в любом помещении и тем самым формировать желаемое иллюзорное пространство — ранний пример художественной инсталляции, впервые представленный на выставке в Чайном центре в Лондоне «La follia pratica di Piero Fornasetti». Espresso // GEDI Gruppo Editoriale S.p.A. Archived from the original on 24 April 2022. Retrieved 4 November 2013 .
Овладев искусством имитации, Форназетти превращал мебель в подобие миниатюрной архитектуры. На его знаменитых ширмах изображения раскрытых платяных шкафов или книжных стеллажей на первый взгляд трудно отличить от настоящих. Сын Пьеро, Барнаба Форназетти является хранителем наследия отца и продолжателем его необычного стиля. Форназетти Младший так оценивал творчество отца: «Оно непременно вызовет у вас улыбку, возможно, вы даже по-новому станете смотреть на окружающий мир, порой восторженно восклицая: „Это же в духе Форназетти!“».
В начале тридцатых годов Пьеро начал изучать технику гравюры. Эта постоянная практика позволила ему работать с различными художниками того времени, печатая для них книги и литографии. От Альберто Савинио до Фабрицио Клеричи, через Джорджо де Кирико, Массимо Кампильи, Лучио Фонтана, Микеле Каскелла, Эжена Бермана, Рафаэле Карриери и Карло Бо. Гравюрная мастерская Форназетти стала эталоном для многих художников его поколения. «Он был первым, кто начал печатать литографии Де Кирико в Милане, и это было довольно давно», — писал Раффаэле Каррьери в журнале Epoca в 1978 году «La follia pratica di Piero Fornasetti».
С наступлением пятидесятых годов творческий дуэт Понти и Форназетти смог воплотить свои идеи на практике: стиль оформления интерьера и мебели, который они долгое время продвигали в теории. Метод, который предусматривает «специфическую функциональность комнат и мебели, простоту и искренность форм и материалов», поклонение солнцу, воздуху и свету, а также единство стремлений для всех социальных категорий.
Пьеро Форназетти и тарелки «Лина Кавальери»
В 1952 году Пьеро начал работу над тем, что позже стало его самой известной серией. Начав с портрета женщины, увиденного в журнале конца XIX века, он приступил к работе, которая сопровождала всю его жизнь. В качестве объекта изображения художник выбрал лицо Лины Кавальери, оперной певицы, жившей на рубеже XIX и XX веков и считавшейся самой красивой женщиной в мире. В то время Лина Кавальери представляла собой архетип загадочной, классической красоты, которую Форназетти переосмысливал посредством более чем 400 «вариаций». Первой серией «Темы с вариациями» («Tema e Variazioni») стали фарфоровые тарелки диаметром 22 см, с каждой из которых подмигивает, улыбается или показывает язык Лина Кавальери. «Что заставило меня создать более 500 вариантов одного женского лица? Я не знаю, — говорил Пьеро, — увидел её изображение в старом журнале — нежный овал, большие, широко расставленные глаза, немного грустный взгляд». По признаниям автора — он стал одержим этим лицом. «Я начал рисовать и не мог остановиться». Манящая, таинственная, изумлённая, соблазнительная, с усами, очками, короной или балаклавой: со временем лицо Лины Кавальери стало эмблемой Форназетти и его искусства. Так родилась серия, которая воспроизводится его сыном Барнабой Форназетти на предметах повседневного обихода, не только изделий из фарфора, но и мебели и аксессуаров, в новых вариациях. Серия завоевала широкую аудиторию писателей и интеллектуалов: Альберто Моравиа посвятил текст бесконечным вариациям лица Лины Кавальери, а в 1971 году Генри Миллер выбрал одну из композиций серии для обложки своей автобиографии «Моя жизнь и времена»«My Life and Times cover — Henry Miller». . Дизайнеры компании «Fornasetti» продолжают придумывать новые варианты изображения лица Лины Кавальери на подушках, вазах, тканях, посуде. Эти изделия широко рекламируются и продаются, правда, под номерами, как коллекционные. Их стиль ныне определяют английским словом «fusion» (сплав). Ныне существует более четырёхсот вариаций этой темы, дополненных и расширенных работой сотрудников студии Форназетти.
В этот же период Пьеро удалось оформить концептуальную сторону своего творческого метода. В 1970 году вместе с группой друзей он руководил Галереей библиотек (Galleria dei Bibliofili), где выставлял как собственные произведения, так и работы современных художников. Пьеро снова начал рисовать. Фигуры, головы, лица и тела, сделанные из бутылок или фруктов, оставались предвестниками его нового живописного стиля, наряду с абстрактными композициями, которые подчёркивали неожиданное увлечение взаимодействием цвета и различных технических приёмов.
В 1984 году в Лондоне по инициативе Лилиан Фосетт и Джулианы Медды открылась галерея «Темы и вариации» «The Gallery». , что усилило интерес к творчеству Форназетти за рубежом, и в 1987 году Пьеро в сотрудничестве с Патриком Мориэсом выпустил первую монографию о своём творчестве, сопровождаемую предисловием Этторе Соттсасса. Книга была опубликована посмертно — Пьеро Форназетти умер в 1988 году во время небольшой операции в больнице. После смерти Пьеро в октябре 1988 года его сын Барнаба Форназетти продолжил часть деятельности отца.
Этторе Соттсасс о Форназетти: «Я считаю, что однажды, в молодости, Форназетти пережил невероятное видение. Не знаю, было ли это днём или ночью, но, должно быть, он вдруг увидел, как весь мир, все скопления фигур и воспоминаний, разлетаются на куски (…). Кажется, он решил, что если на земле не останется ничего, кроме слоя обломков и разбитых вещей, и если это будет единственная поверхность, по которой можно ходить, если он будет вынужден идти по мягкой земле своего рода бесформенной свалки фрагментов, осколков и символов без контекста, то он, Форназетти (…) восстановит мир. (…) Я думаю, что для Форназетти это было примерно так: совокупность людей, животных, камней, гор, деревьев, неба, дождей, памятников, кладбищ и других объектов, которые в нашем сознании организованы в то, что мы называем миром, для него действительно была разнесена на куски. (…) Обладая этим огромным багажом фигур и тщательно отобранных, строго контролируемых и реорганизованных метафор, Форназетти в конце концов начал (…) создавать эту великую, обширную, поэтическую, бесконечную новую метафору» Этторе Соттсасс, Этторе Соттсасс // Патрик Мориэс. Форназетти. Практическое безумие. Thames and Hudson Ltd, 1991.
Галерея
Примечания
Категория:Дизайнеры Италии Категория:Дизайнеры мебели Категория:Художники-керамисты Категория:Авангардизм