Ким Хванги́ (Вэнки) (; ханча: 金煥基; 27 февраля 1913) — 25 июля 1974, Нью-Йорк) — корейский художник, один из пионеров абстрактного искусстваKim, Youngna. 20th Century Korean Art. London: Laurence King Publishing Ltd, 1998..
Ким Хванги принадлежит к первому поколению корейских художников-абстракционистов, сочетавших в своём творчестве философию и наследие культур Востока с принципами абстрактной живописи. Основываясь на корейских традициях, работая в утончённой, сдержанной манере, он создал свой собственный художественный мир. Произведения Ким Хванги построены на сопоставлении разнообразных орнаментальных мотивов и игры цветовых нюансовKim Whan Ki Christies.
Пионер абстрактной живописи и зачинатель движения «Тансэкхва», Ким Хванги с ранних лет определил своё место в корейском искусстве. В отличие от многих своих соотечественников, Ким Хванги жил и работал в разных странах, получив возможность познакомиться с различными современными тенденциями в изобразительном искусстве. Будучи художником-путешественником, черпающим вдохновение у художников других национальностей, Ким Хванги трансформировал свою манеру в течение всей жизни, переходя от геометрической абстракции сначала к традиционным корейским мотивам, а затем к монохромному письму, где главную роль играли точка и линия. Сохраняя баланс между системой норм и представлений, сложившихся в его родной стране, и новыми техниками, появившимися за её пределами, он в своём творчестве отразил сложные политические и социальные процессы, происходившие в Корее в первой половине XX века.
Детство и юность Ким Хванги был четвёртым ребёнком и единственным сыном богатого фермера-землевладельца Ким Санхёна (김상현), вырос в Ыпдон-ри, Киджвадо, (уезд Синан, Дзэнранан-до). После окончания начальной школы его отправили в Сеул к старшей сестре, там он посещал среднюю школу Чхоондон (중동중학교). Затем семья оплатила Хванги учёбу за границей, в Токио, где он посещал среднюю , учился игре на скрипке. В 1932 году Хванги вернулся домой, и отец, несмотря на то, что сын желал продолжить учёбу, женил егоYi, Ch’ung-nyŏl. Kim Hwan-gi, ŏdisŏ muŏt i toeŏ tasi mannarya [김환기, 어디서 무엇 이 되어 다시 만나랴]. Kyŏnggi-do P’aju-si : Yurich’ang, 2013. OCLC 854980601 pp. 27—33.
Япония, Токио (1933—1937) Решив стать художником, Ким Хванги тайно уехал в ЯпониюYi, Ch’ung-nyŏl. Kim Hwan-gi, ŏdisŏ muŏt i toeŏ tasi mannarya [김환기, 어디서 무엇 이 되어 다시 만나랴]. Kyŏnggi-do P’aju-si : Yurich’ang, 2013. OCLC 854980601 p. 33. В 1933 году, в возрасте 20 лет, он поступил в токийский на факультет искусств для обучения по трёхгодичной программеKim Whanki 1913—1974. На втором году обучения Ким перешёл в , которым руководили японские художники, жившие и работавшие в Европе и знакомившие отечественных деятелей искусств с кубизмом, футуризмом и сюрреализмом. Среди его наставников в Институте авангардной западной живописи были и Цугухару ФудзитаKwon, Heangga, Jeong Insook. «Chakp’umsegye [The Artist’s Oeuvre].» In Kim Whan-ki [Kim Whanki], 50-173. Seoul: Samsung Culture Foundation, 1997. OCLC 41311030. p. 53. В 1935 году Ким Хванги был удостоен награды за свою первую работу, представленную престижной Ассоциации второго отделения (, никакай; 이과전, игваджон), «Когда поют жаворонки» (). Он изобразил женщину в ханбоке, несущую на голове корзину. Женская фигура передана геометрически упрощёнными формами, а содержимое корзины продемонстрировано благодаря тому, что она изображена под другим углом зрения. Это дебютное полотно свидетельствовало о стремлении Ким Хванги сочетать в одном произведении реалистичное изображение и абстракциюWhanki Museum. «Tokyo: At the Forefront of the Avant-Garde Movement.» In WhanKi: A Pioneer of Korean Modern Art, 18-29. Seoul: Whanki Museum, 2017. p. 23. В последующих его картинах («Дом» (집), «Сосуды с соусом на террасе» (장독대) — обе 1936) корейские мотивы занимают центральное место, при этом предметы быта художник писал подчёркнуто плоско. Исследователи его творчества отмечают, что элементы традиционного корейского дома (деревянные ворота, бумажные раздвижные двери, стены, лестницы, керамика) привносят в картины Ким Хванги упорядоченность и повторяемость, раскрывая его приверженность чистой абстракцииKwon, Heangga, Jeong Insook. «Chakp’umsegye [The Artist’s Oeuvre].» In Kim Whan-ki [Kim Whanki], 50-173. Seoul: Samsung Culture Foundation, 1997. OCLC 41311030 p. 53.
Ким Хванги принимал участие в деятельности многих японских ассоциаций художников, таких как , (광풍회, Кванпунхэ), , и . Общество Хакубан было основано в 1936 году после закрытия Института авангардной западной живописи. Среди пяти его основателей — Ким Хванги и Киль Джинсоп (길진섭, 吉鎭燮, 1907—1975)Encyclopedia of Korean Culture. «백만회(白蠻會).». Его первая персональная выставка состоялась в галерее Амаги в Токио в январе 1937 года, за несколько месяцев до возвращения в Корею. Даже после отъезда из Токио Ким продолжал отправлять свои работы в Ассоциацию свободных художников в Японии до 1941 года. Его полотно «Рондо» (1938), одно из самых ранних образцов абстрактного искусства современной Кореи, в 2013 году было объявлено культурным достоянием (зарегистрировано под № 535)Whanki Museum. «Tokyo: At the Forefront of the Avant-Garde Movement.» In WhanKi: A Pioneer of Korean Modern Art, 18-29. Seoul: Whanki Museum, 2017. p. 24.
Работал около года в качестве ассистента, вернулся в Корею в 1937 году. За время, проведённое в Токио, Ким Хванги определился с направлением в живописи. В университетские годы он увлёкся творчеством Анри Матисса и Пабло Пикассо. Его работы 1937 и 1938 годов («Рондо», «Ария» и «Белая чайка») — композиции чисто геометрических фигур, пересекающихся и накладывающихся друг на друга, демонстрируют явный поворот в его творчестве к абстракцииOh, Gwang-su. Kim Whanki. Seoul: Youl Hwa Dang Publishing, 1998..
Сеул (1938—1951) Вернувшись из Токио, Ким Хванги возобновил общение с деятелями корейской литературы. В этот период его всё больше интересовало традиционное корейское искусство. В 1940 году он принял участие в выставке «Ассоциации творческих художников» так, из-за растущей военной напряжённости, стала называться «Выставка свободных художников». Ассоциация творческих художников создала филиал в Корее и провела свою первую выставку в Сеуле, где свои работы представили Ким Хванги и другие корейские художники, а также ряд японских художников. По некоторым сведениям, Ким Хванги представил на выставку шесть работ: «Островная история», «Натюрморт», «Пейзаж 1», «Пейзаж 2», «Пейзаж в Атами» и «Камерная музыка». В 1941 году он вышел из Ассоциации.
К тому времени Ким Хванги уже развёлся с первой женой, в 1944 году женился на писательнице (1916—2004), вдове поэта , и поменял свой творческий псевдоним с Хянан на Сухва (수화, 樹話), а Пён сменила имя на Ким Хянан (김향안, 金鄕岸) 남편 김환기 죽은 뒤 완성한 초상화… "花岸, 내 마음속에 살아나다오".
Корея была освобождена от японского господства в 1945 году и к 1948 году установила свою независимость. В этом же году Ким Хванги вместе с художниками Ю Ёнгуком и (1918—1964) основал (синсасильпха). Её основополагающей идеей было стремление к созданию новых видов реалистической живописи и вклад в восприятие «новой формации реальности», без японского влияния и идеологической борьбы между правыми и левымиKwon, Heangga, Jeong Insook. «Chakp’umsegye [The Artist’s Oeuvre].» In Kim Whan-ki [Kim Whanki], 50-173. Seoul: Samsung Culture Foundation, 1997. OCLC 41311030 pp 63—64. Объединявшие в своём творчестве фигуративность и нефигуративность, участники группы считаются пионерами корейского абстрактного искусства и одной из самых влиятельных групп в корейском современном искусстве. В группу вошли также художники , Пэк Ёнсу (백영수, 白榮洙, 1922—2018) и Han’gungmisul tagugŏ yongŏsajŏn [Korean Art Multilingual Dictionary]. Shinsashilp’a [New Realism Group] https://www.gokams.or.kr:442/visual-art/art-terms/glossary/group_view.asp?idx=291&page=1. Для второй выставки Группы Нового реализма, состоявшейся в 1949 году, Ким Хванги представил свою картину «Белый фарфор и цветы» (백자와 꽃, 1949). Полотно, где фарфоровый сосуд представлен в виде круга, считается одним из самых ранних примеров использования традиционной корейской керамики в качестве значимого мотива, что было положительно отмечено критикамиKwon, Heangga, Jeong Insook. «Chakp’umsegye [The Artist’s Oeuvre].» In Kim Whan-ki [Kim Whanki], 50-173. Seoul: Samsung Culture Foundation, 1997. OCLC 41311030 p. 64. После возвращения на родину из Японии Ким Хванги увлёкся коллекционированием старинных корейских артефактов и керамики, особенно фарфоровой посуды периода Чосон, так называемых «лунных кувшинов». Он любил подолгу рассматривать корейскую керамику из своего собрания и изображать её на своих картинах. Старинная керамика, как один из мотивов его произведений, служила знаком примирения традиций и современностиPark, Carey. «Korean Modern Art and the Conflicts of Tradition and Modernity, c.1953.» In Korean Art from 1953: Collision, Innovation, Interaction, edited by Chung, Yeon Shim, Kimberly Chung, Sunjung Kim, and Keith B. Wagner, 14-39. London: Phaidon, 2020. ISBN 978-0-7148-7833-1. OCLC 1155063660 pp. 29—30.
Произведения Ким Хванги 1942—1950 годов, представленные на выставках неореализма, демонстрируют его вдохновение природой и повседневной жизнью. Стремление к чистой композиции и упрощению объектов заметно в его работах, подобных картине «Лес».
Пусан (1951—1953) Во время Корейской войны южнокорейское правительство переехало в портовый город Пусан. Как и многие корейцы, Ким Хванги также уехал из Сеула на юг и провёл три года в лагере беженцев. Он тяжело переживал военные невзгоды, по словам его жены, пристрастился к алкоголю, однако продолжал работать. Среди картин, созданных в этот период, — «Поезд беженцев» (피난열차, 1951), «Пейзаж в Чин-хэ, лачуги» и «Кувшины и женщины» (항아리와 여인들, 1951).
Картина «Поезд беженцев» — один из примеров личного взгляда Ким Хванги на события Корейской войны. Ощущение клаустрофобии от толпы людей, втиснутой в вагоны поезда, диссонирует с яркими оттенками красного и синего цветов. Другие корейские художники, изображая невзгоды войны, выбирали более сдержанную цветовую гамму и писали в реалистическом ключе. В этот период Информационное агентство США (USIS) широко пропагандировало абстрактное искусство, что было частью кампании, направленной против социалистического реализма, господствовавшего на севере Корейского полуострова. Художники, работавшие на юге, имели возможность познакомиться с современными направлениями западного искусства благодаря финансируемой USIS подписке на газеты, журналы и художественные издания, выходившие в США. USIS также поддерживала южнокорейских художников, в том числе и Ким Хванги, работавших в авангардных направлениях.
Сеул (1953—1956) Художник вернулся в Сеул в 1953 году, в этот период в его творчестве центральным мотивом стала корейская керамика. Он многократно изображал традиционный корейский кувшин в своих работах: «Сосуд и поэзия», «Сосуд и женщина» и «Сосуд и цветы сливы». Он преподавал в Колледже изящных искусств , провел персональную выставку в галерее USIS, был избран в Корейскую академию.
Париж (1956—1959)