«Амазонки авангарда» — собирательное именование ведущих русских и советских художниц начала XX века, признанных мастеров авангардного (передового) направления русской живописи, работавших в таких стилях, как абстракционизм, кубизм, примитивизм и футуризм.
В основном применяется к шести наиболее знаменитым художницам этого периода: Наталия Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Александра Экстер, Варвара Степанова, Надежда Удальцова, однако может употребляться более расширенно, для всех передовых художниц Российской империи и Советского союза 1900—1920-х годов.
Сами художницы этого именования не использовали, термин начал использоваться с 2000-х годов. По отзываем арт-критиков 2020-х годов, термин стал клише и ныне «требует более отрефлексированного и критического отношения»https://www.theartnewspaper.ru/posts/20260605-vqbp/.
Название Выражение «амазонка» относительно русских художниц этого поколения заимствовано из мемуаров их современника, поэта и исследователя футуризма Бенедикта Лившица, который в своей книге 1933 года «Полутораглазый стрелец» написал о трёх художницах — Гончаровой, Розановой и Экстер так:Эти три замечательные женщины все время были передовой заставой русской живописи и вносили в окружавшую их среду тот воинственный пыл, без которого оказались бы немыслимы наши дальнейшие успехи. Этим настоящим амазонкам, скифским наездницам, прививка французской культуры сообщила только большую сопротивляемость западному «яду», и если ни одна из них не вырезала у себя правой груди, чтобы заменить её досекинской тубой, то удержали их от этого главным образом соображения эстетического порядка.
Глава в книге Яблонской В 1990 в Нью-Йорке на английском языке вышла книга «Русские женщины-художницы нового времени» (1900—1935)" / «Women artists of Russia’s New Age. 1900—1935» советского искусствоведа Мюды Яблонской (1926—1990). Одна из глав её книги называлась именно «Амазонки авангарда», используя образ Лившица. В этой главе рассказывалось о Гончаровой, Розановой, Поповой, Экстер, Степановой и Удальцовой.
Выставка 1999—2001 годов Поворотным событием, сделавшим это выражение крылатым, стала выставка под названием «Амазонки авангарда» (Amazons of the Avant-Garde), прошедшая в 1999—2001 годы на нескольких площадках мира (города по алфавиту: Музей Гуггенхайма, БерлинПроект стал первой выставкой в этом только что открывшемся выставочном центре., 10 июля — 17 октября 1999 / Музей Гуггенхайма, Бильбао, 13 июня — 27 августа 2000 / Музей Пегги Гуггенхайм, Венеция, 1 марта — 28 мая 2000 / Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 7 сентября 2000 — 7 января 2001 / Королевская академия, Лондон, ноябрь 1999 — 6 февраля 2000 / Третьяковская галерея, Инженерный корпус, Москва, 13 февраля 2001 — 28 марта). Впервые за всю историю существования Фонда Гуггенхайма одну и ту же выставку последовательно показали во всех его зданиях в разных странах, по некоторым сведениям, показ в России изначально не планировался.
Идея проекта, по одним сведениям, принадлежала Николасу Ильину, представителю Фонда Гуггенхайма в Европе, по другим — Трегуловой, вынашивавшей её много лет. Исследователи творчества Розановой, однако, пишут, что «идея этой выставки совершенно очевидным образом восходит к книге советского искусствоведа Мюды Яблонской, вышедшей на английском языке в 1990 году, хотя имя Яблонской организаторами выставки ни разу не упоминалось». Проект готовился пять лет. Кураторами выступали Джон Боулт, Мэтью Дратт и, с российской стороны — Зельфира Трегулова.
В своем интервью Трегулова рассказывала: …выставка обязана своим рождением именно феминизму. Дело было в 1992 году, за неделю до открытия выставки «Великая утопия» в Нью-Йорке. Когда мы её монтировали, там проходил парад феминисток, на который меня пригласили коллеги из Музея Гуггенхайма. Они пошли туда с детьми, с мужьями. Меня тогда поразила агрессивность матерых феминисток. Это оказалось настолько отталкивающим, что, пройдя несколько кварталов, я извинилась и ушла. В это же время Музей Гуггенхайма открыл отделение в Сохо. И все Сохо было заклеено феминистскими плакатами: «Том Кренц! Ты ненавидишь женщин, ты в своем музее не показываешь их искусство, и единственная женщина, которую ты показываешь, — это Луиз Буржуа!» А мы, работавшие на «Утопии», были преисполнены величайшего уважения к Томасу Кренцу — директору Фонда Гуггенхайма. Однажды ночью мы прогуливались по Сохо, снова посмотрели на этот плакат, и моя коллега, Фаинна Балаховская, с которой мы тогда работали, сказала: «Слабо после „Великой утопии“ сделать „Женщин русского авангарда“»?! На выставке были показаны более 70 работ из 20 музейных и частных собраний: ГТГ, ГРМ, ГМИИ имени А. С. Пушкина, а также 16 региональных музеев России, ряда частных собраний — российских и зарубежных, а также крупнейших музеев Западной Европы и США. Это были картины, созданные тремя художницами, названными Лившицем (Гончаровой, Розановой и Экстер) и тремя авторам, добавленным Яблонской (Поповой, Степановой и Удальцовой), в период с 1907 по 1922 год. Куратор Джон Боулт характеризовал концепцию так: «Мы тоже этой выставкой хотели как-то изолировать этих художниц от революции. Обычно, особенно на Западе, есть какая-то автоматическая ассоциация — „авангард, значит, Октябрьская революция“. (…) А во-вторых, если мы посмотрим на Европу или Америку — на художественное искусство начала века в этих странах, то мы не увидим аналогичных групп женщин — только в России действительно были такие сильные и удивительные женщины».
Выставка пользовалась большой популярностью, в совокупности в разных городах её посетило более 900 тыс. человек. Согласно «Энциклопедии русского авангарда», выставка «имела огромный успех и стала завершающим этапом в ряде международных выставочных проектов по искусству русского авангарда».
К выставке был выпущен каталог на нескольких языках: немецкое, английское, итальянское, испанское и русское издания. Затем в 2004 году последовало одноимённое издание с многочисленными научными статьями на русском языке. В них были напечатаны исследовательские и документальные материалы о жизни и творчестве художниц, а также материалы о гендерной проблеме в русской культуре рубежа XIX—XX веков.
Характеристика Андрей Сарабьянов рассказывает, что интерес к феномену «женского творчества» в русском авангарде возник впервые на Западе в конце 1960-х годов, вместе с интересом к этому искусству в целом и одновременно с возрождением феминизма. Впервые их искусство было показано на выставке «Художницы русского авангарда» в Галерее Гмуржинска (1980, Кёльн). В 1990 году была издана книга «Women artists of Russia’s New Age. 1900—1935» М. Яблонской.
Международный проект «Амазонки авангарда», где было показано шесть авторов, вывел понятие на новый уровень. В дальнейшем круг «амазонок» значительно расширился: в него были включены имена Е. Г. Гуро, В. Е. Пестель, М. М. Синяковой и других.
Термин Термин подвергается критике по разным причинам.
В статье, посвященной открытию выставки в Москве в 2001 году, Григорий Ревзин подверг её резкой критике как эксплуатирующей модное на Западе и, по его мнению, надуманное и бессмысленное явление феминизма. Эта ситуация была типичной для российского восприятия той эпохи; так, Екатерина Деготь в 1999 году об этой же выставке пишет: «У нашего зрителя попытка сгруппировать художников по половому признаку вызывает обычно иронию или протест — факты дискриминации женщин в истории мирового искусства у нас плохо известны и не осмыслены».
С другой стороны, гендерные исследователи в 2020-е годы считают его уже устарелым и обесценивающим индивидуальность каждой из авторов. Например, феминистический портал Wonderzine пишет, что из-за этого обобщающего термина художницы эпохи «попали в загончик „женского искусства“. откуда вряд ли выберутся в ближайшую сотню лет». В 2023 году в «ГЭС-2» прошла выставка, посвященная Ольге Розановой и её влиянию; и куратор его выставочных проектов Елена Яичникова по этому поводу отмечала: «Ревизия искусства авангарда — важная задача. Необходимо распаковать категорию „амазонки авангарда“ — показать несводимость этой группы художниц к зонтичному определению, выделить своеобразие каждой из них».
Позже по понятной логике возникли менее распространённые выражения:
«младоамазонки» — для авангардисток чуть помладше шести главных персон. «амазонка второго авангарда» для представительниц нонконформизма, например — Лидия Мастеркова и др.; в 2024 году открылась выставка «Амазонки Новой академии» в галерее «Луч».
Список авторов основные героини: Гончарова, Наталья Сергеевна Попова, Любовь Сергеевна Розанова, Ольга Владимировна Степанова, Варвара Фёдоровна Удальцова, Надежда Андреевна Экстер, Александра Александровна младоамазонки: Бубнова, Варвара Дмитриевна Гуро, Елена Генриховна Дымшиц-Толстая, Софья Исааковна Пестель, Вера Ефремовна Синякова-Уречина, Мария Михайловна Ходасевич, Валентина Михайловна И другие, см. :Категория:Художницы русского авангарда
Библиография M. N. Yablonskaya. Women artists of Russia’s New Age. 1900—1935 / Edited and translated from the Russian by Anthony Parton. — New York : Rizzoli International Publications, Inc., 1990. — 248 p., ill. — ISBN 0-8478-1090-9 Amazons of the avant-garde: ALexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova, and Nadezhda Udaltsova / Edited by John E. Bowlt and Matthew Drutt. — New York : Solomon R. Guggenheim Museum, 2000. — 366 p., ill. — ISBN 0-89297-225-3 13 INTRODUCTION. Matthew Drutt 20 WOMEN OF GENIUS. John E. Bowlt 39 SIX (AND A FEW MORE) RUSSIAN WOMEN OF THE AVANT-GARDE TOGETHER. Charlotte Douglas 59 BETWEEN OLD AND NEW: RUSSIA’S MODERN WOMEN. Laura Engelstein 75 GENDER TROUBLE IN THE AMAZONIAN KINGDOM: TURN-OF-THE-CENTURY REPRESENTATIONS OF WOMEN IN RUSSIA. Olga Matich 95 DRESSING UP AND DRESSING DOWN: THE BODY OF THE AVANT-GARDE. Nicoletta Misler 109 CREATIVE WOMEN, CREATIVE MEN, AND PARADIGMS OF CREATIVITY: WHY HAVE THERE BEEN GREAT WOMEN ARTISTS? Ekaterina Dyogot 131 ALEXANDRA EXTER. Essay by Georgii Kovalenko 155 NATALIA GONCHAROVA. Essay by Jane A. Sharp 185 LIUBOV POPOVA. Essays by Natalia Adaskina and Dmitrii Sarabianov 213 OLGA ROZANOVA. Essay by Nina Gurianova 241 VARVARA STEPANOVA. Essay by Alexander Lavrentiev 271 NADEZHDA UDALTSOVA. Essay by Vasilii Rakitin 298 DOCUMENTS 348 LIST OF PLATES / BIBLIOGRAPHY
Турчин В. С. Феминистский дискурс. Российское эхо.
Раев А. Религиозное подсознание русских художниц и их зрителей. В поисках истоков феномена русской художницы.
Анненков Ю. П. Памяти О. В. Розановой. Публикация и предисловие Д. В. Фомина.
Солонович Ю. Иллюстрации Валентины Ходасевич к циклу сонетов Константина Липскерова «Голова Олоферна» (1918)
Козырева Наталья. Пелагея Шурига — ранние годы Червонная С. Александра Платунова: казанский авангард. Фомин Дмитрий. Театральные аллюзии в книжной графике художниц русского авангарда. Азизян Ирина. «Внимание декоративному искусству»: прикладное отделение Госкурсов им. Н. К. Крупской.
Примечания
0 Категория:Выставки России