«Каллисто» (иногда в русскоязычной литературе встречается вариант «Калисто»; ) — опера () Франческо Кавалли с прологом в трёх действиях. Автор либретто на итальянском языке — Джованни Фаустини. Это была тринадцатая по счёту опера Кавалли и девятая, созданная им в сотрудничестве с Фаустини. Либретто к этой опере — самое известное, наряду с его же либретто к «Орминдо», произведение Фаустини. В его основу положен мифологический сюжет из «Метаморфоз» Овидия — история нимфы Каллисто, соблазнённой Юпитером. Опера была поставлена впервые в 1651 году в венецианском театре Сан-Аполлинаре (премьера состоялась 28 ноября 1651 года) и выдержала всего одиннадцать представлений, не вызвав интереса у публики. В настоящее время критиками признаётся одной из лучших венецианских опер XVII века, созданной в период расцвета творчества Кавалли. Ромен Роллан, высоко оценивая это произведение Кавалли, поставил того в один ряд «гениев из породы таких, как Веронезе». В 1975 году партитура «Каллисто» была расшифрована британским дирижёром Рэймондом Леппардом. С ростом интереса в последние десятилетия XX — начале XXI века к музыке барокко и аутентичному исполнению регулярно появляются новые постановки и записи оперы.
История постановок и адаптаций В 1650 году Джованни Фаустини, бывший не только либреттистом, но и импресарио, взял в аренду небольшой театр Сан-Аполлинаре. Вместе с Фаустини в дело вошли его брат Марко и ещё несколько венецианских предпринимателей. Фаустини успел поставить в Сан-Апполинаре три оперы Кавалли. Для того, чтобы привлечь публику зрелищностью действия, он оборудовал театр сложной сценической техникой. Благодаря тому, что сохранились бухгалтерская книга Марко Фаустини, либретто и рукопись партитуры «Каллисто», это произведение Кавалли — одна из немногих хорошо задокументированных опер XVII века. Известны полный состав исполнителей и музыкантов небольшого ансамбля (две скрипки и континуо), расходы на декорации, механизмы для сцены и даже самые незначительные затраты (например, оплата поездок на гондолах певцов), длительность спектаклей, количество зрителей, посетивших представления.
Первую венецианскую постановку «Каллисто» сопровождали трагические стечения обстоятельств. После премьеры заболел и умер исполнитель партии Эндимиона, Бонифацио Серетти. Смерть Серетти потребовала от композитора изменения партитуры: первоначальная партия для певца-альта была переписана для сопраниста и, вероятно, была назначена одному из братьев Каресана. Два сопрано, исполнители партий Фурий, были заменены одним басом. Появился новый персонаж — пьяный крестьянин по имени Бифолько, вероятно, роль была доверена новому певцу, Лоренцо Ферри, партия Бифолько не дошла до нашего времени. 19 декабря скончался Джованни Фаустини, сложно сказать, в какой мере повлияла его смерть на судьбу постановки. Однако одиннадцать представлений «Каллисто», прошедшие с 28 ноября по 31 декабря 1651 года привлекли в общей сложности лишь около 1200 зрителей в театр, в зале которого одновременно могли разместиться 400 человек.
Рукопись партитуры сохранилась в венецианской Библиотеке Марчиана, что позволило возродить «Каллисто» в наше время. Первым, кто опубликовал партитуру оперы Кавалли, был британский дирижёр Рэймонд Леппард (1975). Леппард аранжировал оперу для выступления на Глайндборнском оперном фестивале в 1970 году. В постановке участвовали многие известные на тот момент исполнители, в том числе Джанет Бейкер в роли Дианы. Как отметила Дженнифер Уильямс Браун, представляя свою версию «Каллисто» (2007), Леппард имел опасения, что и исполнителям и слушателям будет сложно принять музыку Кавалли и перекомпоновал произведение в соответствии с музыкальными трендами 1970-х годов. По прошествии десятилетий с момента публикации первой редакции оперы, продолжает Уильямс Браун, в понимании барочной музыки продвинулись не только музыканты, но и критики и, собственно, слушатели. Появились новые записи постановок Моретти, Рене Якобса, Джейн Гловер, и . Тем не менее многие идеи Леппарда были восприняты и использованы тем же Якобсом в его версии «Каллисто».
Премьера оперы в США состоялась в апреле 1972 года на открытии павильона Патрисии Корбетт в Музыкальном колледже-консерватории Цинциннати. В постановке участвовали Барбара Дэниэлз в роли Дианы и в роли Юпитера. Одной из наиболее заметных современных постановок «Каллисто» считается проект театра Ла Монне (Брюссель, 1993). Дирижёру Рене Якобсу и режиссёру Герберту Вернике, представившим зрителям действие в духе традиций комедии дель арте, тем не менее удалось глубоко проникнуть в трагическую сущность произведения Кавалли. В заглавной партии с успехом выступила сопрано Мария Байо, а весь ансамбль исполнителей: Юпитер и Юпитер в образе Дианы — Марчелло Липпи, Эндимион — Грэм Пуши, Сатирино — Доминик Висс, Юнона — Соня Феодориду, Меркурий — , продемонстрировал «крепкое» аутентичное прочтение оперы. С несколько изменённым составом постановка была записана в 1994 году в Кёльне. Постановки Якобса, лондонского Ковент-Гардена и мадридского Королевского театра способствовали популярности «Каллисто».
С началом XXI века стали появляться новые постановки оперы, основанные как на уже известных редакциях, так и на современных интерпретациях произведения Кавалли, которые не были опубликованы. В 2008 году новое издание партитуры, осуществлённое Дженнифер Уильямс Браун (A-R Editions, 2007), было удостоено премии имени Клода Палиски Американского музыковедческого общества (признание выдающихся научных изданий или переводов).
Роли и исполнители на венецианской премьере Несмотря на то, что в бухгалтерской книге Марко Фаустини упоминаются имена всех певцов, участвовавших в первой постановке оперы, неизвестно, какие конкретно роли они исполняли. Благодаря работе Бетт (Beth Lise Glixon) и Джонатана Гликсонов (Jonathan Emmanuel Glixon) восстановлено соответствие исполнителей и действующих лиц.
РольПевческий голосПремьера 28 ноября 1651(Дирижёр: Франческо Кавалли)Природаальт кастратТоммазо БовиВечностьсопраноМаргарита да КостаСудьбамальчик-сопраноКаллистосопраноМаргарита да КостаЮпитербасДжулио Чезаре ДонатиЮпитер в образе ДианысопраноКатерина ДжианиДианасопраноКатерина ДжианиЭндимиональт кастратБонифацио СереттиЮнонасопраноНина даль ПавонЛинфеясопрано кастратАндреа КаресанаСатириномальчик-сопраноКристофоро КаресанаМеркурийтенортенор из КаррарыПанальт кастратТоммазо БовиСильванобасПеллегрино КаннерФурия 1сопрано-кастратАндреа КаресанаФурия 2мальчик-сопраноКристофоро КаресанаХор: небесные светилаПантомима: 4 вооружённые нимфы Дианы; 2 сатира
Сюжет Пролог Действие происходит в гроте Вечности. В Прологе оперы олицетворения Вечности, Природы и Судьбы повествуют о чистых душах, которые из грота Вечности приходят в мир людей перед тем, как вознестись на небеса (Природа: Alme pure e volanti). Вечность говорит о том, что путь к бессмертию полон препятствий (Chi qua sale), в связи с этим Природа и Судьба вспоминают историю Геркулеса (Il calle d’Alcide). В заключение Пролога Вечность, Природа и Судьба поют о нимфе Каллисто, ставшей созвездием и получившей бессмертие (Calisto a le stelle).
Акт первый
Сцены 1—6. Выжженая земля Юпитер спускается с Олимпа на Землю, выжженную после падения Фаэтона, не сумевшего справиться с колесницей своего отца, Аполлона. Юпитеру, собирающемуся восстановить Землю, сопутствует Меркурий.
В лесу, сожжённом огнём, Юпитер встречает нимфу Каллисто, спутницу Дианы — богини охоты (Oh che luci serene). Каллисто страдает от гибели леса (Piante ombrose). Юпитер во власти любовной страсти пытается покорить нимфу тем, что возрождает лес и возвращает в него источники воды (Vedi de la sorgente). Однако Каллисто (она считает, что это Юпитер погубил её любимый лес) отвергает любовь бога — она дала обет целомудрия и не нарушит его (Verginella io morir vo’).
Юпитер, сопровождаемый Меркурием, удаляется, Каллисто воспевает свободу от мужчин (Non è maggior piacere). Не оставив мысли о соблазнении Каллисто, Юпитер по совету Меркурия перевоплощается в Диану. В одеяниях богини охоты, приняв её голос, он встречается с Каллисто и на этот раз достигает своей цели (O decoro). Завершая сцену, Меркурий воспевает обман, который приходит на помощь в любовной игре (Se non giovano).
Сцены 7—15. Лес Пастух Эндимион гуляет в возрождённом лесу, он рад его восстановлению, но в то же время печален, так как безнадёжно любит Луну-Диану. Он встречает богиню со свитой нимф (Serénati, o core). Между Дианой и Эндимионом завязывается нежная беседа, становится ясно, что богиня тайно влюблена в пастуха. Молодая нимфа Линфея осуждает пастуха, который, по её мнению, слишком вольно ведёт себя с чистой непорочной богиней, Диана вынуждена притворно отвергнуть Эндимиона. Пастух уходит, обращая свою песню к Диане (Parto, e porto partendo). Для Линфеи «странная смесь счастья и печали» становится загадкой. На сцену выходит Каллисто, вся в возбуждении от предыдущей встречи с лже-Дианой (Piacere / maggiore), увидев богиню, она устремляется к ней, прося «ещё поцелуев». Диана, поняв, что одна из её нимф утратила девственность, отталкивает Каллисто и изгоняет её из леса (Taci, lasciva, taci). Каллисто полна отчаяния от перемены настроения Дианы (Piangete, sospirate). Линфея озадачена тем, какие противоречивые чувства вызывает любовь.
Линфея мечтает вслух о счастливом замужестве (L’uomo è una dolce cosa). Однако она не одна — молодой сатир Сатирино, подслушав её, готов исполнить её желания (Ninfa bella, che mormora), Линфея, ужасаясь его грубости, отвергает его. Сатирино же сообщает, что он благородного происхождения (Io son, io son d’origine). Линфея уходит, а сатир насмехается над нимфами (Sono superbe e rigide), он считает, что их добродетель показная, она скрывает желания плотской и грубой любви. Появляются Пан и его спутник Сильвано. Пан сожалеет об утраченной благосклонности Дианы (Numi selva-tici), когда-то богиня целовала его, чтобы получить чистейшую белую шерсть. Сатирино и Сильвано запевают (Risuscita), указывая на слабость Дианы, однако Пан думает, что у него есть более удачливый соперник. Сатирино и Сильвано обещают Пану узнать, кто это, и убить его (S’esplori, s’investighi), затем они поют колыбельную Пану (Pane, consólati). Акт завершается танцем медведей.
Акт второй
Сцены 1—4. Вершина горы Ликаон Эндимион поднялся на вершину горы, чтобы приблизиться к Луне. Он поёт о лике своей возлюбленной Дианы (Lucidissima face) и засыпает. Восходящая Луна — это сама Диана, которая целует спящего пастуха (Candidi corridori). Эндимион видит прекрасный сон, он просыпается, когда Диана обнимает его. Следуют взаимные признания в любви (Vivi, vivi a’ nostri amori), тем не менее Диана должна уйти, иначе она нарушит законы приличия. Богиня обещает своему возлюбленному скорую встречу, но Эндимион тоскует (Ditemi un poco, amanti). Свидетель этой сцены, Сатирино, порицает женские слабости (Chi crede a femina).
Сцены с Бифолько 4b и 4c, добавленные во вторую редакцию Бифолько — его имя означает «пахарь» — служит Эндимиону. Волк украл овцу, и Бифолько разыскивает его. Не преуспев в преследовании волка, он пьёт вино, воспевая бога Вакха («Chi beve / risve») и засыпает. Появляется Линфея, увидев Бифолько, она, предвкушая удовольствия любви («Soave pensier») предлагает ему себя. Однако Бифолько делает выбор в пользу вина, которое приносит ему больше удовольствия, («Amare non vo»; «Bottaccio che vuoto»), а Линфея снова грезит о счастливом браке («Se bene nel sen»).
Сцены 5—14. Равнина реки Эриманф