Партиципато́рное иску́сство, также партисипато́рное (от — участвовать), — подход в искусстве, который предполагает вовлечённость публики в процесс создания произведения или в процесс его представления; «искусство участия».

Суть Утрата социалистической альтернативы развития общества, гегемония неолиберализма и концепции «конца истории», возникшие в последнее десятилетие XX века, создали запрос на социальный поворот в искусстве и обозначили распространение «социально-ангажированного искусства».

Коллективное и коммуникативное творчество получает широкое распространение в конце ХХ — начале XXI века. Резко возрастает число «художников взаимодействия», которые работают в рамках так называемой эстетики взаимодействия.

Во второй половине 90-х годов французский куратор и теоретик Николя Буррио первым предпринял попытку описать новое состояние искусства и художественного языка, характеризующихся вниманием к социальному измерению художественного произведенияПартиципаторное искусство: от «Эстетики взаимодействия» к постпартиципаторному искусству / Осминкин // Обсерватория культуры .— 2016 .— Т. 1 № 2..

С начала 1990-х годов происходят распространение группового и социально ангажированного творчества. Зритель становится соучастником художественного творчества не только в выставочном пространстве, но и других общественных местах.

Николя Буррио предлагает термин «оперативный реализм» , который означает «двойную принадлежность к области функционального и к области эстетического». Этот термин призван охарактеризовать произведение, которое колеблется между функцией инструмента и функцией объекта созерцанияБуррио Н. Что такое «оперативный реализм?» // Художественный журнал. 1993. № 1..

Основываясь на трудах интеллектуалов второй половины XX века (Теодор Адорно, Луи Альтюссер, Ги Дебор, Мишель Фуко, Феликс Гваттари, Пьер Бурдьё), Н.Буррио выдвигает «эстетику взаимодействия» как реальную альтернативу искусству модерна с чётким разделением на активного субъекта художника и пассивный объект. Художник модерна создавал воображаемые и утопические миры — автономные объекты, которые культурная индустрия легко преобразовывала в товарную форму, отчуждая художника от общества, а произведение искусства — от зрителя, оставляя за ним лишь функцию потребителя.

Николя Буррио утверждает, что искусство взаимодействия — это «искусство, берущее в качестве своего теоретического основания сферу человеческих взаимодействий и её социальный контекст». Художники действуют в социальном поле и создают новые формы совместной жизни.

Подобные практики, характеризующиеся участием зрителя (а именно оно и определяло структуру произведения), были свойственны художникам 60-х — 80-х.

Также употребляется термин социально-ангажированное искусство (от — обязывать, вовлекать).

История и предпосылки становления Выделяют три этапа становления искусства взаимодействия:

1. Искусство европейского исторического авангарда и победа социалистической революции в октябре 1917 года в России с последовавшим распространением левых идей в Европе. Искусство этого периода, хотя и имело яркий политический окрас и было больше похоже на политическую манифестацию с целью пропаганды, но уже имело в себе вовлечение публики в художественный процесс. Одним из первых примеров такого искусства являются перформансы итальянских футуристов, идейно вдохновленных манифестом итальянского поэта Филиппо Томмазо Маринетти , в котором он провозгласил стремление футуризма связать авангард с массовой культуройФостер Х., Краусс Р., Буа И., Бухло Б., Джослит Д. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. М: Ад Маргинем Пресс, 2019. С. 101.. Стремление совместить авангард с массовой культурой наблюдается и в искусстве русских футуристов. Ярким подтверждением этого служат театральные эксперименты Пролеткульта, в частности постановка «Мистерия-буфф» в сотрудничестве Всеволода Мейерхольда и Владимира Маяковского, во время действия которой зрителям разрешалось передвигаться по залу, а в самом конце выходить на сцену вместе с актерами. Особое место в искусстве этого периода занимают выступления дадаистов во главе с Андре Бретоном в послевоенном Париже. Перформансы дадаистов не были идеологически окрашены, как это было в Италии и России, и имели более анархистский и иррациональный характер. Они представляли собой экскурсии по Парижу, которые превращались в выступления, в ходе которых они эпатировали публику, выкрикивали непристойные выражения, тем самым провоцируя публику на скандал и эмоционально вовлекая их в происходящее.

2. Появление «неоавангарда и выступления новых левых» в 1968 году во Франции против политики авторитаризма, которые в конечном счёте привели к отставке Шарля де Голля и смене правительства. Важную роль в искусстве этого периода сыграл Ситуационистский интернационал – «самое политический ангажированное из послевоенных художественных движений». Ярким примером такого искусства является психогеографический путеводитель по Парижу Ги Дебора «Обнаженный город», который представляет собой карту города, на которой районы Парижа соединены красными стрелками, расположенными в хаотичном порядке. Сама карта бесполезна, потому что не показывает определенный маршрут прогулки по Парижу, но её суть заключается в другом: она является триггером, который побуждает человека обратить внимание на свои чувства, желания и эмоции, чтобы открыть город по-новому, а не следовать предписанному маршруту.

В это время происходит «социальный поворот» в искусстве, что можно видеть в практике Йозефа Бойса, Лижии Кларк, Палле Нильсена, Марины Абрамович и д.р.Киселева Е. Меньше это больше. Ограниченныевозможности восприятия в произведениях «эстетики переживаний» //The Garage Journal: исследования в области искусства, музееви культуры. М.: 2020. С. 129.. Важную роль также сыграла деятельность Группы исследований визуального искусства (GRAV) – парижского творческого объединения, действующего в 1960-1968 годах. Они занимались проблемой понимания места художника в мире и формированием новых отношений между художником и зрителем. В ходе решения этих проблем они создают новое искусство, целью которого является активизация человека и обогащение его визуального опытаЗахарченко И.Н. Группа GRAV: к проблеме визуальных стратегий европейского искусства 1960-х гг. // Артикульт. 2011. 2(2). С. 128-134.. Примером такого взаимодействия является инсталляция «Лабиринт» на Парижской биеннале 1963 года, состоящая из нескольких этапов, которые было необходимо пройти зрителю

3. Революции в странах Варшавского договора и падение коммунизма в странах Центральной и Восточной Европы. Вследствие социальных и политических потрясений в искусстве снова возникает интерес к социальности. Распространяется феномен «социально-ангажированного искусства». Ключевым для этого искусства становится активное соучастие и взаимодействие зрителей и художников. Среди такого искусства можно выделить перформанс итальянского художника Маурицио Каттелана, который в 1991 году собрал футбольный клуб из североафриканских иммигрантов и провел для них несколько матчей в Италии. Ярким примером взаимодействия с миром чувств зрителя является перформанс Йоко Оно «Моя мама прекрасна», в ходе которого зрителям было предложено написать воспоминания о своих матерях и приклеивать их на стенуКосолапова М. И. Партиципаторное искусство как способ преодоления отчуждения // Архивариус. 2020. №3..

Основателем искусства прямого действия является американский художник кубинского происхождения Феликс Гонсалес Торрес. Эстетический проект художника, по мнению некоторых ученых, был связан с теорией эпического театра Бертольда Брехта, в котором творческое выражение превращает зрителя из инертного приемника в активного рефлексивного наблюдателя и мотивирует социальное действие. В простые инсталляции художник вкладывает конкретные трагичные факты, тем самым воздействуя на эмоции зрителя и приглашая его к размышлениюБуррио Н. Реляционная эстетика/Постпродукция. М.: Ад Маргинем Пресс, 2016. С. 35..

Инсталляция «Без названия» (Смерть от оружия) представляет собой стопку белых листов, на каждом из которых перечислены имена 460 человек, убитых в США из огнестрельного оружия в период с 1 по 7 мая 1989 года. Каждый зритель может взять этот лист бумаги и произвести с ним любые действия. Таким образом каждый зритель становится перед нравственным выбором и метафорически берет на себя часть ответственности за эти трагедии.

Схожий концепт имеет другая работа художника «Без названия» (Общественное мнение) (1991), которая представляет собой 700 фунтов лакричных конфет, рассыпанных в углу. Конфеты выполнены в форме ракет, что отсылает к американскому милитаризму и цензуреFelix Gonzalez-Torres “Untitled” (Public Opinion)// Сайт Музея Соломона Гуггенхайма. URL: https://www.guggenheim.org/artwork/1512  (Дата обращения 15.05.2021).

Другая работа из конфетной серии взывает к проблеме СПИДа и называется «Плацебо». Она тоже представляет собой россыпь конфет на полу, которые обернуты в серебряную фольгу. Вес конфет составляет вес тела возлюбленного художника, умершего от СПИДа. Зритель снова попадает в ситуацию нравственного выбора: ему предлагается попробовать тело погибшего на вкус.

Одним из первых художников искусства взаимодействия является тайский художник Риркрит Тиравания. Художник полностью отказался от визуальности в своем искусстве. Суть его работы заключается в создании пространства для социальной активности, альтернативной игровой повседневности и приглашения зрителя к соучастию. Первая выставка Тиравания «Без названия» (Бесплатно) состоялась в 1992 году в Галерее 303 на МанхэттенеRirkrit Tiravanija untitled (free/still) 1992/1995/2007/2011-// Сайт MoMA. URL:https://www.moma.org/collection/works/147206?artist_id=7479&page=1&sov_referrer=artist. Художник переоборудовал пространство галереи под самодельную кухню. После этого Риркрит Тиравания готовил на этой кухне тайский карри, который любой посетитель мог поесть бесплатно. Впоследствии эта работа повторялась художником несколько раз. Художник стремится показать искусство для зрителя с помощью понятной ему повседневности.

Развитие в теоретической мысли веков

Люсьен Леви-Брюль, «Сверхъестественное в первобытном мышлении» (1927).

Впервые использовал термин «партиципация» или «партисипация».

Генри Дженкенс

Автор выделил, что феномен партиципации наиболее ярко выражен именно в цифровой среде. Благодаря распространению цифровых технологий каждый пользователь получает возможность стать автором и создавать собственный контентJenkins H. Confronting the Challenges of Participatory Culture: Media Education for the 21st Century / John D. and Catherine T. MacArthur Foundation. Chicago, 2006. 72 p..

Антонен Арто, "Театр и его двойник" (1938).

В сборнике Арто отрицает традиционный театр, направленный на удовлетворение интересов публики, и предлагает концепцию театра жестокости – театра, который представляет собой тотальную постановку, в ходе которой художник и публика, приобщаются к своим первоначалам с помощью жеста, ритуала и катарсисаАрто А. Театр и его двойник: Манифесты. Драматургия. Лекции. Философия театра. СПб.; М.: Симпозиум, 2000. С. 115..

Ги Дебор, «Психогеография».

Ги Дебор пытается преодолеть эту опосредованность с помощью психогеографии - и переустройство мира путем активного вмешательства в среду города как эпицентра развития современной цивилизации, где раньше и ярче всего проявляются ее измененияДебор, Ги-Эрнест. Психогеография. М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. С. 5.. Одной из главных идей психогеографии Дебора является конструирование ситуаций, которые позволят преодолеть отчуждение социальной жизни человека и побороть общество спектакля. Эта идея нашла практическое отражение в трёхстороннем футболе – разновидности футбола, придуманной ситуационистом Асгером Йорном. Для психогеографии также важна концепция дрейфа – это ничем не опосредованное исследование городских ландшафтов, под влиянием чувств и эмоций.

Николя Буррио:

"Что такое «оперативный реализм?" (1993)