Ю́рий Алекса́ндрович Черна́вский () — советский, немецкий и американский композитор, аранжировщик, продюсер, музыкант, автор песен; заслуженный артист РСФСР (1989).

Выступал в эстрадных, джазовых, поп- и рок-коллективах СССР. Сотрудничал с известными советскими, российскими и зарубежными исполнителями, продюсировал крупные музыкальные фестивали и . Написал музыку к ряду кинофильмов и мультфильмов. Лауреат музыкальных и телевизионных конкурсов. С 1994 года работал и жил в Лос-Анджелесе (США). Член авторских организаций GEMA, BMI, РАО.

Образование Профессиональное музыкальное образование получил в первой музыкальной школе г. Тамбова (класс скрипки, педагог В. С. Банников) и в Тамбовском музыкальном училище (ныне — Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт имени С. В. Рахманинова), которое окончил по классу скрипки (педагог Д. Б. Иванова) в 1965 году.

Позднее учился в Тамбовском филиале Московского института культуры (классы композиции и оркестровки).

После переезда в США обучался по классам композиции, продюсирования, аудио-кино бизнеса (мастер-классы в Голливуде)Из профессионального резюме композитора..

Профессиональная деятельность в СССР

Ранние годы Во время обучения в музыкальном училище Юрий Чернавский создал со своим другом Олегом Куценко (род. 1945)Один из видных представителей модального джаза в Ленинграде в 1970-е годы. См. биографическую справку , взятую из книги:

Фейертаг В. Б. Джаз. XX век: энцикл. справ./ В. Б. Фейертаг. — СПб.: Скифия, 2001. — 562 с. — 1000 экз. — ISBN 5-94063-018-9. джазовый квинтет, в котором работал в качестве саксофониста и аранжировщика, выступал в его составе на концертах и танцплощадках, участвовал в джаз-фестивале в Саратове. Первый опыт работы в ансамбле пригодился позднее, когда музыкант предпочёл скрипке альт-саксофон, встав на путь джазового артиста. С 1968 по 1983 год занимался гастрольно-концертной деятельностью. В 1969—1973 годах выступал в джазовых оркестрах Бориса РенскогоСм. биографическую справку в Энциклопедии «В мире цирка и эстрады». , Олега Лундстрема, Леонида Утёсова, Дмитрия Покрасса и других. В 1973—1975 годах работал в качестве лидер-саксофониста и аранжировщика Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра под управлением Муслима Магомаева, где в то время был собран состав лучших джаз-музыкантов СССРСогласно информации из биографии М. Магомаева на сайте Международного объединённого биографического центра. , таких как Владимир Терлецкий (главный музыкальный руководитель)См. о Терлецком в книге: Магомаев М. Любовь моя — мелодия.  — : ВАГРИУС, 1999., Александр Пищиков (соло-саксофон)См. биографическую справку , взятую из книги ., Николай Левиновский (главный дирижёр), Роберт АндреевСм. информацию на сайте «Baku Pages». , Владимир Левитин, Радамес Шакаров, Виктор БударинСм. биографическую справку , взятую из книги и биографическую информацию на официальном сайте Джазового образовательно-концертного центра имени Кима Назаретова. , Владимир КоновальцевСм. биографическую справку , взятую из книги ., Виктор ЕпанешниковСм. биографическую справку , взятую из книги ., Виктор ДвоскинСм. биографическую справку , взятую из книги ., Герман ЛукьяновСм. биографическую справку , взятую из книги . и др.

Новый этап С 1976 года начался новый этап творчества — работа в музыкальном стиле джаз-рок, новая волна и мейнстрим. Юрий Чернавский играл, занимался аранжировкой и выступал в качестве музыкального руководителя и аранжировщика в известных вокально-инструментальных ансамблях «Фантазия», «Красные маки»См. описание альбома «Кружатся диски» на сайте Аркадия Медведева «Это было недавно… Это было давно…». , «Весёлые ребята» и рок-группе «Карнавал». В этот период музыкант освоил клавишные и синтезаторы, проявил себя как вокалист и стал перерастать из аранжировщика в композитора. Его постоянными партнёрами в эти годы были Юрий Китаев (ударные) и Сергей Рыжов (бас-гитара). В 1981 году Юрий Чернавский организовал рок-группу «Динамик» в составе: Ю. Китаев, С. Рыжов, В. Кузьмин, Ю. Чернавский и звукорежиссёр Юрий Фомин, выступая в ней как музыкальный руководитель, клавишник, саксофонист, флейтист и аранжировщик, реализуя новые музыкальные идеи, положенные в основу двух первых альбомов «Динамика». В 1982 году он ушёл из группы и стал заниматься композицией.

С 1982 по 1983 год работал в группе «Весёлые ребята» и c ней и с помощью Владимира Матецкого записал рок-альбом «Банановые острова»Чернавский—Матецкий «Банановые острова» // Ухо. — , 1983. — № 6., ставший культовым символом интеллектуально-технической революции 1980-х в СССРКушнир А. Чернавский—Матецкий — Банановые острова // 100 магнитоальбомов советского рока. 1977—1991: 15 лет подпольной звукозаписи / А. Кушнир. — : Аграф; Крафт+, 2003. — 400 с. — ISBN 5-7784-0251-1. и названный критикой сочинением авангардистского направления в рок-музыке. Магнитофонный альбом «Банановые острова» представляет собой интересный эксперимент в области сплава рока с электронной музыкой и фактически первая в СССР работа международного уровня (позже купленная фирмой «EMI Europe»). Помимо этого «Банановые острова» включены в сводку «100 магнитоальбомов советского рока» Александра Кушнира. По опросам ведущих диск-жокеев Москвы и Ленинграда зимой 1984 года, сделанным Артемием Троицким, песни «Здравствуй, мальчик Бананан!» и «Робот» заняли соответственно первое и четвёртое места в своеобразной десятке советских танцевальных хитов. Критики даже не знали, к какой категории причислить этот альбом — остановились на определении «шизофренический рок». Тот же Троицкий так оценивает альбом «Банановые острова»:

По итогам 1983 года за альбом «Банановые острова», записанный при участии ансамбля «Весёлые ребята», дуэт Юрия Чернавского и Владимира Матецкого был назван «Дебютом года» в рубрике «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец» согласно опросу журналистов и музыковедов. Помимо этого Чернавский занял второе место в разделе «Клавишные» («Инструменталисты года»). По результатам опроса читателей ленинградской газеты «Смена» Юрий Чернавский в составе «Весёлых ребят» был назван в 1983 году лучшим советским исполнителем на клавишных инструментах, лучшим мультиинструменталистом и вторым (после Игоря Романова из группы «Земляне») аранжировщиком, а дуэт авторов и исполнителей Чернавский — Матецкий за альбом «Банановые острова» был признан лучшими дебютантами, открытиями годаСадчиков М. Звёзды-83. .

C 1984 года после ухода из ансамбля «Весёлые ребята» Чернавский стал заниматься записью авторской музыки в личной домашней студии. Он создавал музыку с помощью синтезаторов и ритм-компьютеров (драм-машин), записывая и монтируя её на многоканальных магнитофонах. По словам Чернавского, работал он по следующей схеме: сначала записывал музыкальные наброски на синтезатор (или на магнитофон), затем придумывал в голове аранжировку, а после набирал ритм на драм-машине и под него наигрывал на синтезаторе ту самую мелодию. После чего собирал на синтезаторе другие звуковые дорожки, а полученный результат переносил с синтезатора на магнитофон — на одну дорожку. На следующем этапе он накладывал акустические инструменты и вокал, на саксофоне играл сам, а звучание духовых инструментов (трубы и тромбоны) получал методом электронной имитации с помощью духового мундштука и клавиш синтезатора. Затем Чернавский делал реверберацию, придавая объёмность звуку электронных инструментов, после чего сводил полученный материал на одну дорожку. Одним из результатов этой работы стал альбом «Автоматический комплект», записанный в марте 1984 года.

Вклад в советскую поп-музыку В 1980-е годы Чернавский сотрудничал с такими поэтами, как Андрей Вознесенский, Леонид Дербенёв, Александр Маркевич, Валерий Сауткин и др., писал музыку и работал как композитор и продюсер со многими ведущими советскими исполнителями песен — Аллой Пугачёвой, Алексеем Глызиным, Валерием Леонтьевым, Михаилом Боярским, Сергеем Минаевым, Тынисом Мяги, Владимиром Пресняковым-младшим, Анне Вески, Мариной Журавлёвой и др. Его музыкальные пристрастия более тяготели к музыке мейнстрим и электро-фьюжн, нежели к хард-року. По итогам 1985 года Чернавский занял вторую строчку в списке «Лучших композиторов года» и был первым в категории «Лучших аранжировок года» (за музыку к кинофильму «Сезон чудес») в рубрике «Звуковая дорожка» согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец». В той же рубрике две песни Чернавского в исполнении Аллы Пугачёвой («Робинзон» и «Белая дверь») были названы «Лучшими песнями года»:

Комментируя ход конкурса «Самые, самые, самые» в «Московском комсомольце» в 1985 году, композитор Григорий Гладков отмечал«Московский комсомолец» за 17 октября 1985 года.:

В 1985 году тесно сотрудничавшая с композитором Алла Пугачёва исполнила вместе с бэк-вокалистами знаменитой шведской группы «ABBA» песни Чернавского «Superman» (английский вариант «Робинзона») и «Through the Eyes of a Child», впервые занявшие высшие места в западноевропейских хит-парадах. Песню «Superman» в то время исполняли многие западные группы, в том числе группа «» даже назвала свой новый альбом «Superman». В 1986 году стал основателем и художественным руководителем Всесоюзной студии популярной музыки «Рекорд» (при Министерстве культуры СССР) — первой в СССР крупной независимой профессиональной компании в области энтертейнмента (), с множеством филиалов по всей стране, давшей старт компаниям Сергея Лисовского, «АТВ» («Авторское Телевидение»), группам «Ласковый май», «Мираж», «Класс», студиям Игоря БабенкоИнформация о студии на сайте Ledi.ru. , Валерия Жарова, Игоря Матвиенко и др., а также исполнителям — Вячеславу Малежику, Игорю Талькову, Андрею Разину, Наталье Ветлицкой, Сергею Крылову, Олегу Газманову и многим другим«Дети Чернавского» // Карен Кавалерьян (Проза) // Опубликовано на сайте karen-kavaleryan.ru.. По итогам 1986 года Чернавский занял пятую строчку в списке «Лучших композиторов года» в рубрике «Звуковая дорожка» согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец». В той же рубрике Владимир Пресняков (младший) занял восьмую строчку в списке «Лучших певцов года» (за исполнение песен Чернавского в кинофильме «Выше Радуги»).

Чернавский заслужил репутацию одного из лучших аранжировщиков и специалистов в области электронной музыки в бывшем СССР, подтверждением чего являются красноречивые признания Аллы Пугачёвой:

Международные фестивали Чернавский работал в качестве музыкального директора и композитора крупнейших международных форумов: 1985 — «Ледовый бал», показанный на сцене спорткомплекса «Олимпийский» в дни XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве 1986 — Открытие Игр доброй воли в «Лужниках» (Москва), организованных по инициативе и при содействии Теда Тёрнера (США) и Михаила Горбачёва 1987—1988 — Международный Фестиваль советско-индийской дружбы, проходивший в течение двух лет в более чем 30 городах Индии и СССР, с участием Михаила Горбачёва и Раджива Ганди.

«ЧЮМА» Группа «ЧЮМА» (Юрий Чернавский и Матвей Аничкин) была задумана в 1989 году как хэви-электроник состав, с гитарами и живыми барабанами. Было записано несколько песенСм., например, видеоклип к песне «Rock Revolution» (1990)., начались съёмки, но всё остановилось в 1990 году в связи с участием Ю. Чернавского в новом европейском проекте.

Работа в Германии С 1990 года Чернавский работал в Берлине (Германия), где создал рекорд-лейбл «How’s that» Music GmbH, совместно с известным хит-мейкером Брюсом Хаммондом Эрламом.