Педро де Мена (Педро де Мена-и-Медрано, , 1628, Гранада, Испания — 13 октября 1688, Малага, Испания) — испанский скульптор. Сын , мастера рубежа XVI—XVII веков, руководившего крупной мастерской, где и учился Педро. Позднее Педро де Мена был учеником Алонсо Кано в Гранаде. Самый значительный испанский скульптор 2-й половины XVII века.
Британская энциклопедия называет его автором множества статуй и бюстов, вырезанных в дереве и покрытых полихромной росписью, предназначенных для церквей как в самой Испании, так и в колониях Латинской Америки, выполненных в стиле позднего барокко. Многие из его скульптур, находившихся в Малаге, были уничтожены в ходе беспорядков 1931 года.
Историография
Долгое время скульптор воспринимался только как один из многих мастеров XVII века и не привлекал серьёзного внимания исследователей. В 1877 году вышла первая статья, исследующая творчество мастера, это была статья М. Торреса Асеведо «Историко-искусствоведческие заметки о знаменитом скульпторе Педро де Мене и Медрано». Автор попытался выделить особенности творческого стиля мастера в сравнении с работами его наставника Алонсо Кано. В 1899 году «Заметки о скульпторе Педро де Мены» опубликовал . Впервые целая книга, посвящённая жизни и творчеству Педро де Мены, была издана в 1914 году историком искусства . Большое внимание было в книге отведено биографии гранадского мастера, а некоторые данные были опубликованы впервые (например, пребывание скульптора в Мадриде в 1662—1663 годах). Исследователь отмечал, что работы Педро де Мены ещё слишком мало изучены. Он отвергал точку зрения предыдущих исследователей, считавших, что Педро де Мена был эпигоном своего учителя Алонсо Кано. Р. де Оруэта-и-Дуарте объяснял неправильное мнение о роли де Мены в истории искусства Испании тем, что искусствоведы учитывали в основном его ранние работы, выполненные в Гранаде, а не более совершенные и поздние, созданные в Малаге. Р. де Оруэта-и-Дуарте считал, что в последний период своего творчества Педро де Мена переживал упадок творческих сил. В 1928 году был издан под редакцией Р. де Оруэты-и-Дуарте сборник к трёхсотлетию со дня рождения Педро де Мены, включавший отрывки из работ о произведениях гранадского скульптора. Сборник содержал фотографии произведений, созданных де Меной, часть из которых была позже утрачена и известна только по этим фотографиям. В 1925 году вышла статья «Три семьи скульпторов. Мена, Мора и Ролдан».
В 1998 году была опубликована монография Дж. А. Андерсон «Педро де Мена», первая крупная работа о творчестве Педро де Мены за длительное время. Автор пересмотрела некоторые мнения своих предшественников, в частности представление о низком качестве поздних работ мастера. Оспаривая значительность влияния на его творчества Алонсо Кано, автор отмечала, что «Мена уже с 1650 года фигурирует в документах, сохранившихся до нашего времени, в качестве самостоятельного мастера» и настаивала, что большое влияние на его стиль оказало путешествие в Толедо и, вероятно, в Мадрид в 1662 году. В 2007 году вышла в свет монография Л. Гильи Медины, посвящённая Педро де Мене. По его мнению, творчество скульптора — отражение стремления найти прибежище в религии в условиях общественного упадка.
Большие разделы творчеству скульптора посвящены в кандидатских диссертациях российских искусствоведов А. Ф. Эсоно (§ 5 главы II «Развитие некоторых особенностей творчества Алонсо Кано в работах Педро де Мена») и А. М. Прикладовой (Глава 4 «Проблема изображения религиозной экзальтации в испанской скульптуре середины — второй половины XVII в. на примере творчества Педро де Мены»).
Биография Точная дата рождения скульптора неизвестна. Известна дата его крещения — 20 августа 1628 года. От неё историки искусства отталкиваются и в определении предполагаемой даты рождения. Его родители — скульптор Алонсо де Мена и его вторая супруга (брак был заключён в 1622 году) Хуана Медрана. Известно, что семья отличалась необычной даже по меркам католической Испании этого времени набожностью.
Первоначально на произведения Педро де Мены оказало определяющее влияние творчество его отца — резчика по дереву Алонсо де Мены (де Мены Старшего), в мастерской которого он получил первые навыки, а затем некоторое время работал (первые самостоятельные работы Педро де Мены историки искусства относят к 1646 году), и скульптора Пабло де Рохаса (с его богатой богатой орнаментикой и мягким реализмом). Алонсо де Мена и сам принадлежал к кругу учеников , а в 1604 году вошёл в севильскую мастерскую (около 1555—1623). В Гранаде он создал собственную мастерскую, где работали его дети, внуки и многочисленные родственники. Из мастерской Алонсо де Мена вышли популярные иконографические типы того времени (можно назвать такие произведения, как «Непорочное зачатие», святой Иосиф с младенцем Иисусом, варианты сцены Страстей Христовых, в том числе Распятия с четырьмя гвоздями).
В 1652 году Педро де Мена вступил в брак с Каталиной Викторией. Юридический документ, относящийся к приданому, был составлен Геронимо де Моралесом, нотариусом из Гранады. В том же 1652 году скульптор и живописец Алонсо Кано, по воле короля получивший чин эконома собора Гранады, приехал в этот город. В это время Педро де Мена руководил здесь мастерской совместно с двумя братьями. Ему было двадцать с лишним лет. Кано не создал в Гранаде собственной мастерской. Де Мена предоставил ему свою, одновременно поступив к нему в ученики. Считается, что он стал самым преданным и послушным из учеников Алонсо Кано. Эсоно отмечает, что сотрудничество Кано с де Меной было взаимовыгодным. Де Мена обладал ярко выраженными коммерческими навыками. Он торговал шёлком, рабами из Северной Африки и занимался недвижимостью. Учёба у Кано позволила де Мена найти собственный стиль и уйти от традиционной гранадской скульптуры, носившей в истории искусства локальный характер и отличавшейся статичностью. Считается, что минимум четыре скульптуры, дошедшие до нашего времени, Алонсо Кано и Педро де Мена выполнили совместно (изображения святых Иосифа, Антония Падуанского, Диего из Алькалы и Петра из Алькантары, которые находятся в , однако существуют и другие атрибуции этих скульптур, но статуя Петра из Алькантары единодушно приписывается именно де Мене).
Переезд в Малагу был связан с тем, что Педро де Мена получил предложение участвовать в работе над . С 1658 года скульптор проживал в Малаге, откуда лишь ненадолго уезжал в Мадрид и Толедо. В 1667 году у скульптора родился сын Хосе де Мена, а в 1668 году — дочь Хуана де Мена. В 1671 году две старшие дочери скульптора, Андреа и Клаудия, поступили в цистерцианский монастырь в Малаге, чтобы принять монашеский сан (в 1683 они перешли в монастырь Гранады). 21 ноября 1676 года его младшая дочь последовала примеру своих сестёр. В 1679 году скульптор приобрёл дом на улице Афлигидос, который стал его постоянным жилищем и мастерской, у некоей Марии Буесо за 8 163 реала.
В 1679 году во время эпидемии чумы он тяжело заболел (7 декабря, находясь в постели, Педро де Мена вносит поправки в своё завещание в присутствии Педро Баллестеро, нотариуса Малаги), но выжил, хотя и стал испытывать с этого времени проблемы со здоровьем. Скульптор скончался в Малаге в 1688 году. 10 мая этого года Педро де Мена назначил супругу исполнителем своего завещания в присутствии Педро Астудильо, нотариуса Малаги. 13 октября Педро де Мена умер. 14 октября состоялись его похороны. 19 ноября была произведена инвентаризация его имущества, а 30 декабря его вдова приступила к исполнению своих обязанностей в соответствии с полномочиями, возложенными на неё скончавшимся супругом.
Особенности творчества
К началу XVII столетия техника создания скульптуры уже сложилась в том виде, в каком она продолжала существовать практически без изменений вплоть до XX века. Авторы начинают осуществлять покрытие дерева грунтом, а сама роспись делится на имитацию кожных покровов и покрытие всех остальных поверхностей (сюда относились пояса, кресты, книги). В XVII веке краска кладётся на сусальное золото, а затем сверху прорезается узор, из-за этого золото кажется золотым плетением в драпировках.
Педро де Мена сам расписывал собственные скульптуры. Возможно ситуация изменилась, когда его мастерская перестала справляться с избытком заказов. Тем не менее, после этого он руководил процессом росписи и выполнял особо важные заказы сам. Не все работы скульптора сохранили авторскую роспись. Его скульптуру «Непорочное Зачатие» 1656 года (находится в приходской церкви в Гранаде), в частности записали в XVIII веке. Это одна из самых известных работ де Мена, и популярность приобрела ещё при его жизни.
Доктор искусствоведения Е. Д. Федотова отмечает соединение барочных и ренессансных мотивов в творчестве скульптора. От вторых он унаследовал гармонию пропорций тела, красоту естественных поз и движений, уважение к достоинству человека, от барокко шли мистические сопереживания, пристрастие к напыщенной эмоциональной напряжённости, интерес к сценам страдания, мученичества, искупления, оплакивания. От народной полихромной резьбы у Педро де Мены — тонкая разработка цветовых сочетаний, например, соединение синего плаща и фиолетового хитона в изображении «Скорбящей Марии» в контрасте с матовой гладью неокрашенного дерева в изображении её лица.
Проблема хронологии творчества скульптора Творчество скульптора Педро де Мена некоторые искусствоведы делят на два периода: «до» и «после» знакомства с Алонсо Кано. С формальной точки зрения, его работы проще работ Кано. Искусствовед А. Ф. Эсоно даже приписывает им «вульгарную» «красивость» (отмечая при этом, что в испанском языке слово «vulgar» не имеет негативного оттенка) — красоту, доступную пониманию любого человека, и плакатность (выражающуюся в упрощённой и обобщённой форме). Для его работ характерны экспрессивная выразительность, отточенная пластика и выдающаяся по художественным достоинствам роспись. Но в целом эти образы не столь «возвышенны», как образы Кано. Отдельно Эсоно отмечает присутствие у де Мены актуальных для его эпохи трактовок религиозных сюжетов при ясности их толкования. У Кано он усвоил, а затем и развил, навыки полихромной скульптуры. Карл Вёрман отмечает как особенности работ де Мены в сравнении с Кано: «Строение тела у него тверже и яснее. Головы с широкими носами и узкими тонкими губами более круглые и полные. Он не мастер изображать внешнее движение, но в его фигурах ясно выражается их внутреннее движение».
По мнению испанского искусствоведа Ласаро Хила Медины, следует разделить творчество де Мены по другому принципу: работа в Гранаде и работа в Малаге. Оба этапа, в свою очередь, состоят из двух периодов каждый. Все четыре периода имеют свои стилистические особенности.
I этап (Работа в Гранаде)