Музей ныне живущих художников () — парижский художественный музей, существовавший с 1818 по 1886 год. В настоящее время известен как Люксембургский музей.
История История Музея ныне живущих художников относится к началу XIX века, когда были предприняты попытки создать музей для представления произведений современных художников, которые не имели постоянного места для показа своих произведений. Этой идее способствовали амбиции превращения Парижа в культурную столицу Европы. В Париже создавались новые академии и салоны для показа новых произведений искусства en train de se faireФранцузский термин, обозначающий «процесс создания». Большое жюри Парижского салона, состоящее из художников-академистов, демонстрировало консерватизм. Недовольство художников со временем растёт, и с ним растёт желание найти другие пространства вне зависимости от членов Парижского салона. Таким образом, с конца XIX века начинают появляться так называемые независимые салоны, которые были созданы по инициативе самих художников против официального салона Академии изящных искусств в Париже.
Большинство музеев было сосредоточено на показе работ старых мастеров и не уделяло внимания малоизвестным современным художникам. Музеи Франции XVIII и XIX веков ‒ это музеи, которые не имели прямого отношения к современным художникам. Отношения музея с живущими в то время художниками заключались только в наглядном «обучении»: художники шли в музей, чтобы познать навыки мастеров, которые твёрдо вошли в историю искусства. Но ныне живущие художники мечтали увидеть свои картины рядом с картинами «знаменитых» мастеров прошлого.
После восстановления монархии художники стали играть важную роль в политической жизни Франции, они несли ответственность перед королевской властью. По инициативе Огюста де Форбена, Генерального директора королевских музеев, Восточная Галерея Люксембургского дворца была отведена под экспозицию «Музея ныне живущих художников» (Le musée des artistes vivants) Le musée des artistes vivants . 24 апреля 1818 года по распоряжению Людовика XVIII музей был открыт. В его собрание вошли 74 картины французских живописцев, включая Жака Луи Давида, Анн Луи Жироде, Жозефа Прудона.
Музей стал первым отдельным пространством для экспозиции произведений современных художников. Музей ныне живущих художников напрямую был связан с Лувром, имел общий инвентарь. Картины поступали в музей из знаменитых салонов, которые выставляли картины авангардистов каждые два года. Лучшие работы покупались для музея, а остальные после выставки возвращались в мастерские художников или в малоизвестные художественные магазины. Работы хранились в этом музее до 10 лет после смерти художника, а затем передавались и выставлялись в Лувре. Именно по этой причине Музей ныне живущих художников также получил известность как переходный музейMusee de passage . Через некоторое время хранители Лувра, почувствовав перенасыщение работами, остановили эту передачу работ, и тогда последние стали направляться в провинциальные музеи, что нередко вызывало возмущение среди художников.
Ситуация ещё больше ухудшилась после создания в 1848 году Дирекции национальных музеев. С этого момента музей потерял свою независимость и стал подконтрольным Дирекции. В связи с этим меняются и направления деятельности музея. Среди самых важных перемен можно отметить изменение политики приобретения и использования произведений искусства. С этого же года приобретение картин осуществляет исключительно Дирекция изящных искусств Парижа. Из-за этого многие художники были вынуждены изменять свою собственную технику и вкусы для того, чтобы иметь больше шансов быть выставленными в Лувре. Постепенно это приводит к тому, что главной целью художников становится работа в угоду членам Дирекции.
Теперь в Музее ныне живущих приобретённые картины хранились не 10 лет после смерти художника, как это было при управлении короля, а 50 лет. Через некоторое время Дирекция изящных искусств решает, что картины должны экспонироваться в течение 100 лет с момента рождения художника. После этого периода будущее картин зависло от воли Дирекции. Они могли быть отправлены в разные места. Так, самые лучшие картины отправлялись в Лувр, другие — в провинциальные музеи, а произведения, обладающие наименьшей художественной ценностью, служили для украшения дворцов.
В 1863 году был создан «Салон отверженных», появление которого ознаменовало конец единовластия Парижского салона. Салон отверженных появился с разрешения Наполеона III, который сам посетил выставку Парижского салона, отвергшего более 3000 картин известных художников. 24 апреля этого же года в одном из самых известных журналов Парижа «Le Moniteur» появляется императорский указ, разрешающий выставку отвергнутых работ. В то же время, помимо разрыва с Парижским салоном в 1863 году, многие критики искусства были недовольны деятельностью музея. Переходный музей был подвержен критике из-за того, что он, считаясь музеем для живущих художников, не имел среди своих картин работ современников, таких как Э. Дега, К. Моне или К. Писарро. Как следствие бесчисленной критики музей был переименован в Люксембургский музей и стал терять интерес со стороны государства. Этот музей продолжал работать до 1938 года — до появления Национального Музея Современного искусства в токийском дворце. Франция становится источником культурного и художественного опыта в области музеев. В конце XIX века и в течение XX века музеи современного искусства распространились по всей Европе, сначала принимая в качестве примера опыт Парижа, а затем — США. Таким образом появились первые дебаты об особенностях в деятельности музеев.
Примечания
Литература Benedite L. Le Musee du Luxembourg. Ludovic Baschet Editeur. Paris, 1894. Crow E. T. Pintura y Sociedad en el París del siglo XVIII. Madrid, 1989. DE. Santiago Restoy C. Los museos de arte moderno y contemporáneo: historia, programas y desarrollos actuales. Murcia, 1999.
Ссылки Сайт Музея Люксембургского
Категория:Музеи Парижа Категория:Музеи современного искусства Категория:Музеи Франции