Музей стрит-арта (Музей уличного искусства) — музей, расположенный на действующем производстве, не имеет аналогов в миреДля чего в Питере открыли музей уличного искусства и чьи работы там будут показывать Furfur. Прекратил деятельность около 2022 года.
Территория музея делится на две зоны — постоянную экспозицию на действующем производстве Завода слоистых пластиков и публичную площадку, где проходят временные выставки и массовые мероприятия. На закрытой территории завода находится постоянная коллекция монументальных росписей современных уличных художников, или «муралов», как их принято называть в граффити сообществе.
История
Предпосылки создания Завод по адресу шоссе Революции, 84 начал свою историю в 1945 году. Тогда здесь изготавливали изоляторы для электросетевого хозяйства страны, разрушенного Великой Отечественной войной. И лишь спустя 11 лет — в 1956 году, когда страна восстановилась, и можно было создавать не просто функциональные, но и красивые интерьеры, на заводе запустили производство ДБСП — декоративных бумажно-слоистых пластиков. Этим материалом, например, отделывают лифты, эскалаторы, поезда и кухонные столешницы.
В СССР завод был крупнейшей производственной площадкой своей индустрии, а в 90-е разделил участь советской промышленности. Инвесторам, в числе которых Председатель Попечительского совета Музея Дмитрий Зайцев, не раз предлагали выстроить на его месте жилой квартал или торгово-развлекательный комплекс. Идея Музея пришла после граффити-вечеринки, прошедшей в одном из заброшенных в 90-е цехов летом 2011 года. Уже в 2012 году Министерство юстиции РФ зарегистрировала по адресу Россия, Санкт-Петербург, шоссе Революции, 84 частное учреждение культуры «Музей Стрит-Арта Санкт-Петербург».
Работа музея
Выставка Casus Pacis / «Повод к миру» (2014) Экспериментальная летняя общественная площадка Музея впервые была открыта для посещения в 2014 году. Там же заработала первая выставка — Casus Pacis / «Повод к миру». Выставка Casus Pacis / «Повод к миру» была включена в параллельную программу биеннале современного искусства «Манифеста 10», прошедшую в Санкт-Петербурге. Первоначально кураторы решили посвятить выставку 100-летию Первой мировой войны, но затем намеренно обратили внимание на текущий исторический момент. Около 30 российских и 27 украинских художников, 5 участников из стран Европы и Америки выразили свою рефлексию на происходящее. И вписали в индустриальный ландшафт Завода слоистых пластиков работы во всех известных медиа-жанрах — монументальной живописи, скульптуре, графике, инсталляции, видео-арте.
Последствия Первой мировой известны: 10 миллионов убитых, десятки миллионов познавших физические и нравственные страдания. Предпосылкой выставки стало то, что, несмотря на последствия войны, мир все ещё не готов гарантировать невозможность повторения конфликтов, решаемых с помощью оружия и ведущих к необратимым катастрофическим последствиям. Мы видим, как отживший, казалось бы, в XXI веке милитаристский инструментарий продолжает применяться. Политики, власть имущие вновь находят способы использовать маленького человека, готового сложить голову на алтарь бога Марса ради мнимых абстракций.
Разрушенная индустриальная территория Музея стрит-арта стала площадкой для общего художественного высказывания молодых авторов разных жанров, объединив улицу и музей в одном пространстве. Проект Casus Pacis объединил художников из разных стран и представил угол рефлексии на современность как независимых уличных и медиахудожников, так и институционализированных художников, экспериментирующих с уличными практиками или же имеющими потенциал для работы на улице. Используя девиз «Повод к миру», кураторы выставки пытались вызвать художников на диалог не только на актуальные социальные и политические темы, но и пригласить их обратиться к традициям художественной рефлексии на тему войны и мира.
Кураторы выставки — Анна Нистратова, Вова Воротнев и Михаил Астахов.
Выставка «Вспомни завтра» (2015) 27 июня 2015 года петербургский Музей уличного искусства открыл сезон новой выставкой «Вспомни завтра», где свои работы представили ведущие российские уличные художники и авторы, работающие с пространством. Масштабные настенные росписи и инсталляции взаимодействовали со средой, дополняли её и трансформировали. Кураторами выставки выступили Наиля Аллахвердиева и Арсений Сергеев. Основная часть выставки предстала перед гостями 27 июня, но в течение сезона, вплоть до 27 сентября, она дополнялась новыми экспонатами.
«Мы приглашаем художников стать прорицателями, прогнозистами или визионерами — создать свои образы будущего, сделать видимыми „мгновения грядущего“, передать свои мечты или опасения о завтра, высказать предостережения, рассказать об угрозах. Возможно, это поможет ответить на давнишний и так и не решённый вопрос „Что делать?“» — об идее выставки Наиля Аллахвердиева.
Выставка «Через границы / Сквозь ограничения» (2016) 14 мая 2016 года Музей уличного искусства вновь открыл новый сезон проектом на тему миграционного кризиса. Художественное исследование конфликтов, противоречий и, в конечном итоге, поиск точки интеграции культур — один из способов рефлексии на исторический момент.
Выставка «Через границы / Сквозь ограничения. Маргинальное искусство в эпоху миграции» — это возможность по-новому, глазами современных художников из разных точек мира взглянуть на стремительные, во многом неоднозначные миграционные процессы. Куратором проекта «Через границы / Сквозь ограничения» стал Рафаэль Шактер (Rafael Schacter), британский антрополог, исследователь стрит-арта (University College London), куратор в проектах Somerset House, London, автор книг The World Atlas of Street Art and Graffiti (Yale University Press, 2013) и Ornament and Order: Graffiti, Street Art and the Parergon (Ashgate, 2014).
«В эпоху миграции пограничные территории становятся пространством, в котором культурные столкновения и противоречия неизбежны, даже обязательны. Именно на границах взаимодействие и сближение противоположностей способно стать источником обновления и оживления, именно там тесная близость контрастных культурных и социальных явлений может зародить новую форму космополитизма. Иными словами, граница — это черта, содержащая в себе возможность интеграции. Ограничение же, наоборот, явление, в котором доминирует режим сегрегации. Вместе с группой художников, для которых границы и ограничения — это место действия, предмет исследования и преодоления, проект „Через границы / Сквозь ограничения“ рассмотрит разницу между этими понятиями» — Рафаэль Шактер. В проекте приняли участие 20 художников из США, Великобритании, Нидерландов, Германии, Испании, Италии, Франции, России, Кореи и Индонезии. Жанры, в которых работают участники выставки, сами по себе лежат на границах дисциплин и названий — мурализм, концептуализм, акционизм, графика, леттеринг, медиа-арт, фотография, инсталляция, перфоманс — и дают лишь частичное представление о том, что видели посетители Музея.
Также в рамках подготовки нового сезона, поддерживая мировой тренд рекультивации производственных мощностей, Управляющая компания аэропорта Пулково передала Музею самоходный пассажирский трап для создания арт-объекта. Трап стал частью выставочного пространства..
Выставка «Праздник к Вам приходит» (2017) 13 мая 2017 года Музей уличного искусства совместно с Гёте-институтом в Санкт-Петербурге открыл свой IV сезон. Территория открытой площадки Музея снова предстала обновленной: муралы, созданные в рамках прошлогодней выставки, были утоплены в слои истории — на стенах появились новые работы, а инсталляции в галерее и котельной полностью преобразовали это пространство.
Лейтмотивом экспозиции’17 года стало явление революции. Крупнейшие музеи искусств во всем мире отмечают столетнюю дату революции в России ретроспективными выставками: MoMA в Нью-Йорке, Tate Modern в Лондоне, Эрмитаж, Русский музей и Третьяковская галерея в России. Основной объект — наследие русского авангарда, глобальный и мессианский дух которого серьёзно повлиял на развитие современного искусства. Русский авангард стал частью истории, включен в музейные экспозиции и является дорогим сегментом арт-рынка.
Новый сезон в Музее уличного искусства носит революционный характер не только в исторической привязке ко времени и месту (Музей расположен на Шоссе Революции в Санкт-Петербурге), но и по сути жанра — тема революции крайне близка самому маргинальному из искусств.
«Я бы хотел, чтобы человек, пришедший на выставку, почувствовал всю важность и остроту настоящего момента: система, в которой мы живем сейчас, себя уже изжила — и нам всем необходимо либо перейти вверх на новую ступень, либо через войну и беспорядки скатиться обратно во тьму, из которой вновь общество будет вынуждено осваивать путь наверх. Какой из вариантов событий воплотится в жизнь — не знает никто. Это покажет время. Художественный мир всегда раньше всех чувствовал такие моменты: в силу своего тонкого мироощущения и обостренной интуиции художники всегда рефлексируют первыми» — Андрей Зайцев..
Над экспозицией «Праздник к вам приходит» работал российско-германский тандем кураторов: Андрей Зайцев — директор Музея стрит-арта, и Яша Янг — руководитель проекта Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art Berlin. Под их патронажем 60 художников из 12 стран представили свой художественный манифест на тему революции.
Выставка в Музее стрит-арта также включала два специальных проекта: уличный художник Николай Super (RU) представил граффити-стену «Поколения», которая рассказывает о развитии этой субкультуры со времен СССР до России наших дней, а медиахудожник Максим Свищёв (RU) курировал медиа-арт и саунд-арт проект на верхних этажах пространства Котельной.
Выставка «Граффити в эпоху интернета» (2018) С 17 февраля по 14 апреля 2018 года в Музее стрит-арта проходила выставка «Граффити в эпоху интернета» под кураторством Игоря Поносова, лауреата премии Сергея Курёхина за книгу «Искусство и город» («Лучший текст о современном искусстве»). Одна из основных идей выставки — исследование граффити-субкультуры через отражение жанровых практик, с которыми художники работают сегодня. На примере использования новых технологий и перемещения граффити в пространство виртуальное, Игорь Поносов затрагивает вопросы того, как субкультура, изначально зародившаяся в Нью-Йорке в 70-х годах, видоизменяется сегодня.
«Пространство города и интернета определённо имеют схожую структуру — с одной стороны это свобода высказывания, публичность, анонимность, с другой — отлаженная инфраструктура, регламентность, контроль. В этой связи граффити можно приравнять к хакерству, где нанесенные на стены надписи — это вредоносный код, вирус, целеустремленная попытка взлома работающей системы. Наравне с хакерами, которые под видом безобидных программ внедряют своих „троянов“, граффити-художники применяют различные способы для взлома, используя при этом разного рода городские артерии: стены домов, поезда метро, автомобили, объекты рекламной инфраструктуры. Одни нарочито „бомбят“ на самом видном месте, другие — мимикрируют под консьюмеристские сообщения, таким образом, вводя своего „троянского коня“ в сознание потребителя. Но и то, и другое сообщает горожанину, что далеко не всё в этом пространстве поддается тотальному контролю» — Игорь Поносов. Рамки для экспозиции задают два культовых документальных фильма, вышедшие с разницей в 30 лет, — Style Wars (1983) и Style Wars 2 (2013): их, как и многие другие документы эпохи, можно увидеть на выставке.
Участники: Mathieu Tremblin (Франция), Yamaguchi Takahiro (Япония), Filippo Minelli (Италия), Mirko Reisser / Daim (Германия), Brad Downey (США), Tavar Zawacki / Above (США), Heath Bunting (Британия), John Fekner (США), Саша Курмаз (Украина), Паша 183 (Россия), Кирилл КТО (Россия), Стас Добрый (Россия), MVIN (Испания), Veli Silver (Босния и Герцеговина), Amos Angeles (Швейцария), Tod Seelie (США), VladyArt (Италия), Henry Chalfant (США) и другие.
Выставка «АУ!» (2021)