Гага (Георгий Васильевич) Ковенчук (2 декабря 1933, Ленинград — 3 февраля 2015, Санкт-Петербург) — советский и российский художник, писатель. Живописец, график, плакатист, художник книги и сценограф, занимался керамикой и малоформатной скульптурой. Заслуженный художник Российской Федерации.
Биография
Ранний период Родился в Ленинграде 2 декабря 1933 года. Отец — Василий Григорьевич Ковенчук (1905—1987), воевавший с 1941 г. в народном ополчении на фронте ВОВ, в 1950 г. по ложному обвинению в шпионаже был репрессирован. Мама — театральный скульптор и бутафор Нина Николаевна Ковенчук работала в театре Акимова, дед — художник и теоретик русского авангарда Николай КульбинКовенчук Г. В. Квартира N восемь и другое. СПб: НП-Принт, 2011 — С. 128—134. Раннее детство Ковенчука прошо в доме 20 на ул. Правды. Во время блокады Ленинграда был в эвакуации, с мамой, сначала в Куйбышеве, а затем в Сталинабаде. Впоследствии жил в коммунальной квартире на ул. Гороховой, которую описал в своих рассказах.Ковенчук Г. В. Квартира N восемь и другое. СПб: НП-Принт, 2011 — С. 30-150. В начале 1980-х Г. В. Ковенчук переехал в квартиру на набережной канала Грибоедова, д. 116. Первая мастерская (с 1960 г. на двоих с М. Беломлинским) находилась на улице Репина, впоследствии в 1970-80-е гг. (16 лет) занимал мастерскую на наб. реки Карповки, позже работал в своей мастерской в Пушкине.
Азы искусства Георгий Ковенчук осваивал в СХШСХШ/ Ковенчук Георгий Васильевич (Гага) (1948-54), затем на графическом факультете в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, в мастерской А. Ф. Пахомова (1954—1960). Защитил диплом серией плакатов за которую получил оценку «отлично». Ещё студентом художник становится участником творческого объединения мастеров плаката «Боевой карандаш».Ковенчук Г., Боровский А., Парыгин А. Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа». — СПб: Изд. ТМ. 2013. — С. 47-48 Сразу после окончания института был принят на секцию графики в ЛОССХ (с 1960 г.), член Союза журналистов. В 1960-80-е годы создаёт множество остросатирических, а порой ироничных социальных плакатов, издававшихся тысячными тиражами, но ставших теперь коллекционной редкостью. Пожалуй, самым знаменитым стал плакат, нарисованный Ковенчуком в 24 года: «Не за узкие брюки, а за хулиганские трюки. (Комсомольский патруль)» (1957 г., 44 х 58 см) воспроизведённый впоследствии в отрывном календаре (1959 г., тир. 1500 000 экз.) и неоднократно репродуцированный в позднейшее время. Так же к числу наиболее известных плакатов Г. К. принадлежат: «Этот вирус из лени вырос» (1959 г., 58 х 44 см); «За такие шутки получают сутки» (1972 г., 58 х 44 см, тир. 4400 экз.); «Джентльмен у дачи» (1972 г., 56 х 42 см) и другие.
Первая персональная выставка Ковенчука открылась в Ленинграде в 1971 годуРаботы Георгия Ковенчука. Кофейный домик Летнего сада, СПб, 1971., но проработав всего несколько дней была закрытая властями по идеологическим соображениям, с формулировкой за формализмЯ назвал себя Гага. — СПб: НП Принт, 2012. — С. 23..
Ковенчук в России Художник работал как иллюстратор для издательств и ряда журналов: Аврора, Костёр, Мурзилка (с 1975) и других. От журнала «Костёр» Ковенчук два раза ездил в творческие командировки на БАМ. В журнале Аврора работал со времени основания издания (1969), около двух лет занимал должность главного художника (1971—1972). В 1973 году, к 40-летию художника коллеги по редакции в единственном экз. подготовили спецвыпуск Авроры, над которым работали: Леонид Каминский, Геннадий Никеев, Александр Шарымов. На протяжении всей жизни Ковенчук работал как книжный художник, иллюстрируя сочинения русских писателей XX века (братьев Стругацких, Даниила Гранина, Виктора Голявкина, Александра Житинского, Сергея Вольфа, Александра Шалимова, Симона Соловейчика и др.); некоторые из этих книг были опубликованы за рубежом (например, сборник рассказов М. М. Зощенко в 2012 году вышел в Японии俺の職歴―作品集 (群像社ライブラリー) (日本語) 単行本 — 2012/3 ミハイル ゾーシチェンコ (著), ロシア文学翻訳グループクーチカ (翻訳),).
Наиболее известны оформленные им книги: «Из записных книжек» И. А. ИльфаИльф И. А. Из записных книжек/ И. А. Ильф; Худож. Г. Ковенчук. — : Художник РСФСР, 1966. — 80 с., ил. (выдержало несколько переизданий) и выпущенный тиражом 30000 экземпляров «Клоп» по пьесе В. В. Маяковского «Клоп»Маяковский, В. Клоп. Феерическая комедия. Вст. ст. В. Плучека. Худ. Ковенчук Г. В. — : Искусство. 1974. — 152 с.. Для своего времени эта книга Ковенчука стала значительным культурным событием, сенсациейМинчковский А. Хорошая получилась книга! // Литературная газета, 1975, № 15/1Гранин Д. Книга — спектакль. // , 1975.
Цитата из статьи Даниила Гранина: Используя художественную манеру В. Маяковского, А. Родченко, Эль-Лисицкого, стилистику политического плаката первых лет революции, Г. Ковенчук не сопутствует тексту, а внедряется в него, делает само слово, фразу, шрифт участником оформления. Слово начинает звучать, оно выкрикивается, взрывается, хохочет. Совершается это и красками, и рисунком, и средствами чисто театральными…Гранин Д. Книга — спектакль. — , 1975.
Издание этой книги имеет непростую историю. Если бы не азарт и энергия художника и помощь, оказанная ему Лилей Брик, Константином Симоновым и Валентином Плучеком, её не случилось бы. Впрочем, в итоге за графику к комедии Маяковского Клоп Георгий Ковенчук был награждён дипломом «Лучшая книга года» (1975); серебряной медалью Международной бьеннале графики в г. Брно (Чехия, 1994). В 1986 году в польском театре «Стара Проховня» (Варшава) Войцехом Семионом был поставлен кукольный спектакль «Клоп»; сценография Жанны и Георгия Ковенчуков, керамические фигуры персонажей по мотивам своих иллюстраций к В. Маяковскому сделал Г. Ковенчук. В 2016 году «Клоп» Ковенчука был издан в Японии.ガガ版 南京虫―奇想喜劇 大型本 — 2016/10. ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ マヤコフスキイ (著), & 2 その他 Достаточно точно творческую универсальность Ковенчука характеризуют следующие слова Александра Боровского: Имя Гаги Ковенчука — веселое имя. Это художник неунывающий. Массу вещей он начал делать первым: увлекся тем, что сегодня называется медийным искусством — использовал в своих работах кино- и фотоматериалы, искал и находил для этого особую визуальную форму. Я тогда сердился на него — почему не закрепляешь свои находки в декларациях и текстах? Гаге все это было неинтересно: вымучивать манифесты, осваивать терминологию, цитировать Гройса, заниматься public relations. Всю жизнь ему интересно рисовать, писать маслом, оформлять книги и спектакли…Боровский А. Веселое имя // Журнал Адреса Петербурга № 5/17, 2003. — С. 68.
В 2013 году в формате книги художника издательством Тимофея Маркова, ориентированном на выпуск коллекционных книг, была подготовлена новая авторская версия «Клопа» (отпечатанная шелкографией в цвете). В процессе работы над ней, Г. Ковенчуком при участии А. Парыгина, было подготовлено 25 заново переосмысленных композиций, сформированных на основе материала из трёх рабочих макетов Г. В. Ковенчука (конца 1960-х гг.) и окончательного варианта книги 1974 года. Вся работа заняла около 12 месяцев и была закончена в середине 2013 г. Издание выпущено лимитированным тиражом в двух вариантах: как увраж в папке и в твёрдом подарочном футляре. Общий тираж — 70 экземпляров, 50 экз. на плотной цветной бумаге Canson + 20 экз. на белой (формат всех листов 30 х 42 см). Каждый лист подписан художником и несёт указание на номер экземпляра в тираже. Гага Ковенчук. Издательская папка КЛОП-2013Клоп 2013 // Ковенчук Г., Боровский А., Парыгин А. Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа». — : Изд. ТМ. 2013. — С. 141—165 Степень импровизационности и иконографической трансформации базовых пластических сюжетов в разных композициях получилась различной. В целом, шелкографские листы стали современнее, динамичнее и, одновременно, лаконичнее. Большую нагрузку несет цвет. Помимо всего прочего, характер изменений обусловлен как спецификой техники шелкографии, так и методом совместного их создания.Парыгин А. Б. Клоп-2013/ в книге: Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа» — : Изд. Тимофея Маркова. 2013. — С. 149.
В 2016 году «Феерическая комедия Клоп» В. В. Маяковского в графическом исполнении Георгия Ковенчука была издана в Японии (перевод на японском язык: Фуэ Катаяма).
Печатная графика Отдельного упоминания требуют эстампные листы Г. В. Ковенчука. Более чем за 50 лет работы в печатной графике он создал около 300 композиций, используя казалось бы все известные техники: офорт и акватинта, литография и линогравюра, ксилография и монотипия, шёлкография, трафарет и другие. Наиболее ранние его гравюры датируются первой половиной 1960-х годов. Это монохромные линогравюры отпечатанные чёрной краской в сероватом тоне. Г. К. Ковенчук неутомимо экспериментирует с материалом доски, со способами её обработки и печати: «Зима» (1965 г., 28 х 21,9 см, линогравюра), «На рынке» (1965 г., 17,5 х 22,5 см, линогравюра). Для художника не столь важен тираж, сколь нахождение острой и лёгкой, графически выразительной фактуры композиции. При этом, один и тот же сюжетный мотив он часто гравирует в различных техниках с незначительными композиционными изменениями. В середине 1960-х гг. Ковенчук работая в литографской мастерской создаёт серию городских пейзажей и жанровых сцен: «Последний троллейбус» (1965 г., цв. литография); «Ресторан Восточный» (1965 г., цв. литография); «Бокал вина» (1965 г., цв. литография); «Танго» (1965 г., литография) и др.. В 1966-68 гг. он начинает использовать картон, как печатную форму, часто комбинируя её с приклеенными обрезками ткани или марли и кракелюрной текстурой застывшей клеевой массы: «Время» (1968 г., 37,5 х 29,6 см, гр. на картоне); в 1969 г. гравирует серию малоформатных эстампов офортом с сухой иглой, стилистическое решение которых выглядит порой сюрреалистично: «Человек с газетой» (1969 г., 17 х 11,5 см, офорт), «Композиция» (1969 г., 19 х 14,5 см, офорт); в начале 1970-х увлекается гравюрой на дереве и гравюрой на фанере: «Львиный мостик» (1972 г., 25 х 21 см, ксилография), «Канал Грибоедова» (1974 г., 25,5 х 21 см, ксилография), «Мытищи» (1974 г., 25,5 х 19,2 см, ксилография). Примерно, в это же время Ковенчук создаёт несколько цветных композиций, напечатанных через трафареты. Заведующая отделом графики Русского музея Наталья Козырева пишет об этом периоде так:В 1970-е годы широкую известность приобретает графика Ковенчука, пластический язык которой оригинален и самобытен. Его рисунки, исполненные пером или фломастером, всегда отличала сильная, упругая, наполненная жизненной энергией линия, которая под рукой автора сопротивлялась, гнулась и вновь выпрямлялась, набирая крепость. <…> Ковенчук с удовольствием погрузился в процесс поисков единственно необходимого ему материала и, пройдя через работу в литографии, линогравюре и офорте, изобрел для себя гравюру на картоне, усложненную введением дополнительных элементов, обогативших и изменивших фактуру оттиска.Козырева Н. Наследник по прямой // Аврора, 1993, № 10-12. — С. 142.