Пу́литцеровская пре́мия за выдаю́щееся музыка́льное произведе́ние () — номинация Пулитцеровской премии, существующая с 1943 года и отмечающая выдающиеся музыкальные произведения американских авторов.
История создания Джозеф Пулитцер ценил вклад музыкантов в американскую культуру и завещал Филармонии Нью-Йорка сумму эквивалентную пожертвованию на учреждение Пулитцеровской премии. Тем не менее он не включил в список первоначальных номинаций награду для композиторов. Вместо неё, завещание предусматривало ежегодную стипендию для студентов факультета музыки Колумбийского университета. С 1917 года 22 молодых композитора получили подобное финансирование. В начале 1940-х годов профессора музыкальной кафедры выступили с инициативой учредить премию за выдающееся музыкальное произведение наравне с наградами за литературу, фотографию, драму и поэзию. По их мнению, в стране действовало достаточное количество стипендий для молодых композиторов, а выдающиеся заслуги американских музыкантов требовали соответствующего поощрения. В 1943 году Совет премии переориентировал стипендию для молодых композиторов в отдельную награду за выдающееся музыкальное произведение, которую вручали за: Выдающуюся музыкальную композицию американского автора в крупных музыкальных формах, включая камерные, оркестровые, хоральные, оперные, песенные, танцевальные или другие музыкальные произведения, которые были впервые представлены в Соединённых Штатах в течение года.
Члены жюри и Совета премии разных лет по-разному интерпретировали критерии награждения, что неоднократно становилось причиной обсуждений, смены лауреатов и отказов от награждений. Хотя исследователь Пулитцеровской премии отмечает, что за всё время существования награды за выдающееся музыкальное произведение Совет премии отклонял рекомендации жюри реже, чем в других номинациях.
Одним из примеров расхождения мнений между жюри и Советом премии стала номинация 1965 года. Рональд Эйер, и Томас Б. Шерман предложили наградить джазового композитора Дюка Эллингтона в знак признания его вклада в американскую культуру в течение более тридцати лет. Совет премии отклонил рекомендацию, отказавшись вручать награду второй год подряд. В ответ два члена жюри сняли полномочия, а 67-летний Эллингтон заявил: «судьба добра ко мне. Она не хочет, чтобы я стал слишком знаменитым, будучи таким молодым». Исследователь и журналист отмечает, что Совет не принял всерьёз номинацию Эллингтона, так как джазовая музыка не соответствовала критериям награды тех лет. Сам композитор прокомментировал ситуацию так:
В течение следующих десятилетий Пулитцеровская премия продолжала игнорировать весомый вклад джазовых композиторов в американскую культуру. Первым шагом к признанию иных жанров стало особое упоминание афроамериканского композитора Скотта Джоплина в 1976 году. По свидетельству члена Совета премии , чтобы изменить сложившуюся практику в 1990-х годах в состав жюри пригласили академиков, чья «компетентность была открыта разным сферам». Так, в его состав вошли глава отдела джазовых исследований в Университете Индианы Дэвид Бейкер, композитор Гюнтер Шуллер, композитор Modern Jazz Quartet Джон Льюис и другие. Наконец, в 1996 году Совет премии изменил критерии награды, чтобы «привлечь лучшее из более широкого диапазона американской музыки». Премию следующего года присудили Уинтону Марсалису за джазовую оперу «». Жюри признало запись 1997 года, удовлетворяющую наградным критериям, хотя оригинальное произведение было записано двумя годами ранее. В последующие годы Совет премии неоднократно отмечал выдающихся афроамериканских джазменов «Особым упоминанием в музыкальной сфере», но награду всё равно обвиняли в расизме.
Только изменения в правилах 2004 года позволили допускать к участию музыкальные произведения без партитуры. Жюри получило возможность рассматривать «весь спектр выдающихся американских музыкальных композиций», а из описания награды убрали пометку о значимости работы, которую трактовали двояко. В 2018 году Пулитцеровскую премию получил Кендрик Ламар за хип-хоп альбом «DAMN.», который стал первой музыкальной работой, получившей приз и не принадлежащей джазу или классическим жанрам.
Критика За время существования награды решения Совета премии неоднократно подвергались критике. Так, в 1992 году члены жюри , и предложили к номинации концерт «» композитора . Но Совет отдал награду другому финалисту , а в ответ на обвинения в некомпетентности и обесценивании профессиональной музыкальной экспертизы заявил, что статус награды «повышается благодаря учёту, в дополнение к профессиональной точке зрения, дилетантского или потребительского мнения».
Помимо членов жюри разных лет, сомнения в справедливости Пулитцеровской премии высказывали представители музыкального сообщества. В 1974 году композитор Дональд Мартино сказал: Музыкальный критик в своём эссе «The Uptown Prejudice Against Downtown Music» заявил, что жюри премии состоит из семи сменяющих друг друга композиторов (Гюнтера Шуллера, , , , , и Бернарда Рэндса). По мнению Ганна, такая ситуация ограничивала шансы композиторов, работающих в отличных от классической музыки направлениях, так как члены жюри: «Белые мужчины, все они в значительной степени относятся к одной и той же узкой евроцентристской эстетике … Эти семь мужчин определяли, кто получит крупные награды за американскую музыку, в течение последних двух десятилетий. Они проследили, чтобы композиторы низшего порядкаВ своей работе Ганн использует понятия (верхняя часть города) и (нижняя часть города), чтобы наглядно продемонстрировать предубеждения элитарной классической музыкальной среды против композиторов других жанров. никогда не побеждали». Лауреат 2001 года Джон Корильяно тоже считал, что награда «погрязла в череде сменяющихся жюри».
Однако изменения в правилах 2004 года и более открытая стратегия отбора номинантов также спровоцировали критику. Джон Харбисон назвал такое решение «ужасным событием». По его мнению, аналогичная ситуация могла возникнуть, если бы к участию в Пулитцеровской премии за художественную литературу, стали рассматривать «аэропортовые романы». Помимо него, против изменения специфики награды высказывались лауреаты и .
Лауреаты Лауреаты 1943—1979 годов Лауреаты Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение 1943—1979 годовГодЛауреат и произведение Комментарий 1943 Уильям Шуман, «»Исполнение Бостонского симфонического оркестра; музыкальное издательство G. Schirmer Inc., Нью-Йорк. 1944 , «»Исполнение Бостонского симфонического оркестра 3 декабря 1943 года. 1945 Аарон Копленд, балет «»Балет, написанный и представленный Мартой Грэм и труппой, по заказу миссис Элизабет Кулидж, впервые представленный в Библиотеке Конгресса в октябре 1944 года. 1946 Лио Соуэрби, «»По заказу , впервые исполнено школой церковного пения «Schola Cantorum» в Нью-Йорке в апреле 1945 года. 1947 Чарльз Айвз, Впервые исполнено и , апрель 1946 года. 1948 Уолтер Пистон, Впервые исполнено Бостонским симфоническим оркестром в январе 1948 года. 1949 Вирджил Томсон, партитура к фильму «Луизианская история»Выпущена в 1948 году компанией Robert Flaherty Productions. 1950 Джан-Карло Менотти, опера Представлена в театре «», Нью-Йорк. 1951 , опера «»Представлена Колумбийской оперной мастерской, 28 марта 1951 года. 1952 , симфонический концертПредставлен в 7 января 1952 года. 1953 Не вручалась 1954 Куинси Портер, концерт для двух фортепиано с оркестромВпервые исполнен Луисвилльским симфоническим оркестром 17 марта 1954 года. Композиция является одним из произведений, выпущенных в рамках гранта Фонда Рокфеллера для новых американских композиций для оркестра или оркестра и вокалиста. 1955 Джан Карло Менотти, опера «»Впервые исполнена в Бродвейском театре 27 декабря 1954 года. 1956 Эрнст Тох, Симфония № 3Впервые исполнена Питтсбургским симфоническим оркестром 2 декабря 1955 года. 1957 Норман Делло Хойо, «Размышления о книге Екклесиаста»Впервые представлен в Джульярдской музыкальной школе 20 апреля 1956 года. 1958 Сэмюэль Барбер, опера «»Опера в четырёх действиях, либретто ДжанКарло Менотти. Впервые представлена 15 января 1958 года в Метрополитен-опера. 1959 , концерт для фортепиано с оркестромВпервые исполнен в Вашингтоне Национальным симфоническим оркестром 25 ноября 1958 года. 1960 Эллиот Картер, «» Впервые представлен в Джульярдской музыкальной школе 25 марта 1960 года. 1961 Уолтер Пистон, «»Впервые исполнена Филадельфийским оркестром 10 февраля 1961 года по заказу Филадельфийской ассоциации оркестров. 1962 Роберт Уорд, опера «»Опера в трёх действиях, либретто Бернарда Стамблера по мотивам одноимённой пьесы Артура Миллера. Впервые представлена в 26 октября 1961 года труппой Нью-Йорк сити опера. 1963 Сэмюэль Барбер, «»Премьера в исполнении Бостонского симфонического оркестра состоялась в Филармоническом зале Нью-Йорка 24 сентября 1962 года. 1964 Не вручалась 1965 Не вручалась 1966 , «»Впервые исполнена в США Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром в 22 октября 1965 года. 1967 , «Квартет № 3»Впервые исполнено квартетом «Beaux Arts» в Таун-холл 27 января 1967 года. 1968 Джордж Крамб, «»Сюита для оркестра впервые была исполнена 26 мая 1967 года Чикагским симфоническим оркестром в Мандель-холле Чикагского университета по заказу университета в связи с празднованием его 75-летия. 1969 , «» Впервые представлен Квартетом изящных искусств в в Чикаго 14 октября 1968 года. 1970 Чарльз Вуоринен, «»Премьера состоялась на музыкальном фестивале в Беркшире 16 августа 1969 года. 1971 , «» для фортепиано и электронной музыкиПремьера состоялась 19 августа 1970 года на музыкальном фестивале в Беркшире. 1972 , композиция «»Представлена Чикагским симфоническим оркестром 16 марта 1972 года. 1973 Эллиотт Картер, «» Представлен Джульярдским струнным квартетом в Линкольн-центре 23 января 1973 года. 1974 , НоктюрнПроизведение камерной музыки, заказанное Фондом Вальтера Наумбурга и впервые исполненное 15 мая 1973 года в Нью-Йорке камерным ансамблем . 1975 , «»Цикл песен для среднего голоса и фортепиано, созданный по заказу в Сент-Поле. Премьера состоялась 5 января 1975 года в . 1976 Нед Рорем, «» (с подзаголовком «Десять этюдов для оркестра»)Впервые исполнено Симфоническим оркестром Цинциннати 5 декабря 1975 года. 1977 , композиция «Видения ужаса и чуда» для меццо-сопрано и оркестраКомпозиция выполнена по заказу Конференции современной музыки, проходившей в рамках фестиваля, при содействии Национального фонда искусств. Премьера состоялась на 19 июля 1976 года. 1978 Майкл Колграсс, «Дежавю» для ударного квартета с оркестромВыполнено по заказу Нью-Йоркской филармонии. Премьера состоялась 20 октября 1977 года. 1979 , «»Впервые исполненный 29 января 1979 года в в Нью-Йорке.
Лауреаты и финалисты с 1980 года Лауреаты Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение после 1980 годаФиналистов премии стали объявлять наравне с лауреатами в 1980 году, комментарии к решению жюри — с 2009.Год Лауреат и финалисты 1980 Дэвид Дель Тредичи, «В память о летнем дне». Произведение для соло сопрано и оркестра, заказанное к столетию Симфонического оркестра Сент-Луиса. Премьера состоялась 23 февраля 1980 года.Финалисты: , «После бабочки» Лукас Фосс, квинтеты для оркестра1981Не вручалась 1982 Роджер Сешнс, концерт для оркестра. Впервые исполнен Бостонским симфоническим оркестром 23 октября 1981 года под дирижёрством Сэйдзи Озавы. 1983 , «» (три части для оркестра). Впервые исполнен по заказу 5 мая 1982 года в в Нью-Йорке.Финалисты: , «Драма для оркестра»1984 Бернард Рэндс, «Canti del Sole» для тенора с оркестром. Представлена Нью-Йоркским филармоническим оркестром 8 июня 1983 года.Финалисты: Питер Либерсон, концерт для фортепиано с оркестром.1985 , «». Представлена Национальным симфоническим оркестром 17 января 1985 года.Финалисты: Уильям Болком, «Песни невинности и опыта, музыкальное освещение стихов Уильяма Блейка».1986 , «». Премьера состоялась 2 октября 1985 года в в Нью-Йорке.Финалисты: