Витра́ж ( — застекление, от — стекло) — в общем значении: застеклённая поверхность стен, оконных или дверных проёмов; остеклённые ограждающие конструкции; в том числе с применением стёкол с картинами или цветными узорами. В истории искусства — общее название картин из стекла, воспринимаемых на просвет и выполненных в разных техниках. История витража отражает развитие этого искусства от несложных технических приёмов через совершенствование художественного ремесла к изысканным произведениям монументально-декоративного искусства Власов В. Г.. Витраж // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 597—603 .
Основные этапы развития витражного искусства В литературных источниках есть упоминания о витражах эллинистического Египта и Сирии (обе страны являются родиной стеклоделия) IV—III в. до н. э. Они были «накладными»: кусочки разноцветного стекла как мозаику накладывали на бесцветное Флиттнер Н. Д. Стекольно-керамические мастерские Тель-Амарны //Ежегодник Российского института истории искусства. — Пб., 1921 [обл. 1922]. — Т. I, вып. 2.— С. 142 Лукас А. Материалы и ремесленные производства Древнего Египта. — М.: Изд-во иностр. лит-ры, 1958. — С. 297, 305—307 .
В Византии, а также в средневековой архитектуре Равенны и Венеции, раннехристианских базиликах Рима, окна забирали ажурными мраморными решётками либо закрывали тонкими просвечивающими на солнце пластинами из мрамора, алебастра или селенита. Но сохранились и фрагменты витражей, в частности, окон апсиды первой церкви монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе. Они выполнены не позднее 1120 года и представляют собой куски стекла, оправленные в свинец и расписанные синей, жёлтой, пурпурной и зелёной эмалями. По литературным описаниям известно о несохранившихся витражах в окнах храма Св. Софии в Константинополе (537).
Искусство витража не получило значительного развития в романскую эпоху. Апогей витражного искусства приходится на эпоху готики. Поэтому одним из создателей готического витража считается аббат Сугерий (Сюжер), настоятель церкви Сен-Дени близ Парижа. Сугерий придавал особое значение символике света, и это открыло новые возможности искусства церковного витража. Витражи перехватывали свет солнца и озаряли цветными лучами пространство церкви, что создавало мистическое ощущение. Каркасная система готической архитектуры позволяла освобождать несущие стены от нагрузки и поэтому появилась возможность «прорезать» их огромными окнами, а цветные стёкла, пронизанные светом, создают подлинную красочную симфонию.
Среди сохранившихся верхних витражей хора церкви Сен-Дени есть окно с изображением аббата, держащего в руках «витражное творение» (création de vitraux) (1144). Сохранились также северная и южная «розы» трансептов, квадрифолии и трифолии больших стрельчатых окон нефовRichard Nilsen. The cathedrals of northern France. Рart 12: St. Denis. URL: https://richardnilsen.com/2017/06/12/the-cathedrals-of-northern-france-part-12-st-denis/ .
В «паечных витражах» готических соборов свинцовые перемычки (в пересечениях их спаивали оловом) следовали контуру рисунка, а цветные стёкла дополняли росписью шварцлотом (чёрной краской из окислов меди и железа) — прорисовывали лица и руки фигур, складки одежд и детали орнамента — и закрепляли посредством обжига. Чёрный контур перемычек усиливал контраст красок. Французское название «паечного», или «перегородчатого», витража: клуазонне́ ( — разделённый перегородками, от cloison — перегородка, перемычка). Для окраски стёкол в массе применяли сульфит железа (красно-коричневый цвет), нитрат серебра (жёлто-оранжевый цвет), окислы марганца (фиолетовый), кобальта (сине-голубой). Для получения зелёных оттенков использовали наложения стёкол. Мастеров именовали витрариями () Муратова К. М. Мастера французской готики XII—XIII веков. Проблемы теории и практики художественного творчества. — М.: Искусство, 1988. — С. 34—54, 178—191. Древнейшим из сохранившихся паечных церковных витражей считается «Христос Спаситель Виссембургский» из Виссембургского аббатства в Эльзасе, хранящийся в музее собора Страсбурга (1060).
Наиболее знамениты средневековые витражи французских соборов: Руана, Шартра, Реймса, Анже, Буржа, Клермон-Феррана, Страсбурга и капеллы Сент-Шапель в Париже. В Англии витражи сохранились в соборах Йорка, Глостера, Кентербери, Линкольна. Самым древним образцом считают витраж с изображением лика Спасителя из Висамбура (Виссембурга) близ Страсбурга (XI в.) Toman R. The Art of Gothic. Architecture. Sculpture. Painting. — Cologne: Könemann, 1998. — Pp. 137—181, 468—483. Выдающимся английским мастером витрарием был Джон Торнтон из Ковентри.
В XIV—XV веках свинцовые перемычки становились тоньше и незаметнее, увеличивался размер стёкол, расписанных гризайлью «под гравюру» специальной чёрной краской шварцлотом (с последующим обжигом). В конце концов в качестве перемычек остались лишь рамы, разделяющие большие стёкла с полихромной росписью. Мастера применяли дублирование — совмещение разноцветных стёкол, что позволяло использовать множество оттенков. В доме Жака Кёра в Бурже — выдающемся памятнике французского Ренессанса — сохранились светские витражи XV века.
В эпоху Северного Возрождения XVI века в окнах рыцарских замков появлялись расписные витражи с геральдикой владельцев. Получили распространение кабинетные витражи (, в том числе с использованием «лунного стекла» (). Круглые «лунулы» в свинцовых оправах составляли фон, в центре которого помещали расписные клейма с портретами или гербами владельцев замка Fenster. — Leipzig: Prisma-Verlag, 1965. — Taf. 3—12 Deutsche Möbel aus Sieben Jahrhunderten — Leipzig: Koeler-Verlag, 1971. — Taf. 25 . Расписные ренессансные витражи воспроизводили композиции популярных гравюр А. Дюрера, М. Раймонди и других художников. Специальные рисунки кабинетных витражей делали немецкие кляйнмайстеры: Г. Альдегревер, Й. Амман, Й. Зильбер, В. Солис, П. Флётнер, а также Х. К. Ланг Старший, Т. Штиммер. В эпоху маньеризма и барокко витражи были вытеснены иллюзорными росписями и скульптурой. Мастера-витрарии пытались подражать живописцам, но в результате уже к концу XVI века витражное искусство потеряло свою оригинальность и в непосильной борьбе с живописью стало выглядеть архаичным.
Возрождение витражного дела происходило во второй половине XIX века в мастерских «Искусства и ремёсла» Уильяма Морриса в Англии и к концу столетия, в период модерна в Германии. В Италии в это же время возрождением и реставрацией расписного витража занимались отец и сын Джованни Баттиста и Джузеппе Бертини.
В 1880-х годах центром нового витражного искусства стал город Мюнхен, столица Баварии. Традиции искусства росписи по стеклу сохранялись в народном творчестве и художественных ремёслах разных стран. Во Франции витражи использовал выдающийся художник стиля ар нуво Э. Гимар, в Шотландии — Ч. Р. Макинтош в США — Л. К. Тиффани. В искусстве модерна (стиле ар нуво) и позднее, в стиле ар деко, помимо паечной техники художники стали использовать моллирование стекла, травление, пескоструйную обработку, «мраморное» стекло (матированное со свилями) нежных палевых, перламутровых оттенков. Наборные витражи использовали в дверцах буфетов и сервантов, в окнах лифтов и лестничных клеток (с электрической подсветкой), в оформлении интерьеров роскошных экспрессов и океанских лайнеров. В 1949—1951 годах французский живописец Анри Матисс использовал витраж в оформлении Капеллы Чёток — выдающегося произведения модернистского искусства.
Галерея
Витраж в России Стекло в России не было традиционным и столь любимым материалом, таким как дерево или керамика. Тем не менее, в период национального романтизма, в первой трети XIX века витражи эпизодически появлялись в садово-парковых сооружениях, стилизованных под западноевропейскую готику, или в загородных дворцах, например в «Готической руине» — башне «Шапель» в Царском Селе (1825—1828) или во дворце «Коттедж» в Петергофе (1826—1829), построенным по проектам архитектора А. А. Менеласа Файбисович В. М. Об идеологических истоках александровской и николаевской неоготики // В тени «больших стилей». Материалы VIII Царскосельской научной конференции. — СПб., 2002. — С. 96—106 . «Готические» витражи имелись в «готическом кабинете» усадьбы Марьино петербургской губернии (архитектор П. С. Садовников) и в усадьбе Марфино под Москвой (архитектор М. Д. Быковский).
Витражи в России называли в то время «транспарантными картинами» ( — прозрачный). В 1843 году в главном храме Санкт-Петербурга — Исаакиевском соборе — в огромном окне апсиды был установлен нетрадиционный для православного храма паечный витраж с образом Спасителя в полный рост. Этот факт связан с одним из вариантов оформления интерьера храма, разработанного по инициативе императора Николая I немецким архитектором Лео фон Кленце. Витраж создан в Мюнхене, на знаменитом в XIX столетии предприятии — «Заведении живописи на стекле» при Королевской фарфоровой мануфактуре () по эскизу Г. М. фон Хесса М. Э. Айнмиллером Бутиков Г. П. Государственный музей «Исаакиевский собор». — СПб., 1993. — С.60—62 . Витраж установлен на месте А. Ф. Перницем. До этого Перниц занимался «живописью на стёклах для загородных дворцов». Витражи по рисункам Перница имелись в комнатах Гатчинского дворца и в «Молельне» дворца в Царском Селе. Одним из учеников Перница был П. С. ВасильевКняжицкая Т. В. Витражи Императорского Стеклянного завода в XIX веке. // Стекло Восточной Европы с древности до начала XX века. Сборник статей / Составитель Е. К. Столярова. — СПб.: Нестор-История, 2015. — С. 314—320. URL: https://vitroart.ru/articles/articles/1108/ .
В 1882 году в Москве состоялась выставка мюнхенских витражей, которая стала «заметным событием художественной жизни». В Мюнхене искусство витража осваивал русский художник В. Д. Сверчков. В 1867 году Сверчков организовал под Мюнхеном мастерские по изготовлению декоративных элементов оформления интерьеров, в том числе витражную мастерскую. В Санкт-Петербурге Сверчков создавал расписные витражи для Конференц-зала Академии художеств (1873), в Москве — в «русском стиле» для Теремного дворца и Оружейной палаты Московского кремля.
Развитие искусства витража в России во многом связано с деятельностью мюнхенского художника Ф. Станика Кириков Б. М., Зорина А. М. Витражи Петербурга // Наше наследие. 1990. — № 4. — С. 148—150. В 1883 году в Москве Ф. Станик организовал мастерскую обучения «стекольно-живописному искусству». Витражная мастерская действовала в Петербургской Академии художеств. В 1904—1907 годах в Париже витражному искусству обучался выпускник Центрального Училища технического рисования барона А. Л. Штиглица в Санкт-Петербурге, латыш Карл Бренцен (Бренсонс). В 1907—1917 годах он руководил в Училище Штиглица классом витражного искусства.
Одним из самых выдающихся мастеров расписного витража был латышский художник Эрнст Тоде. Он учился в Риге и Мюнхене, работал в Харькове. С 1895 года Э. Тоде возглавлял большую витражную мастерскую в Риге, которая выполняла заказы на витражи для Варшавы, Санкт-Петербурга, Саратова и Тифлиса. В 1914—1918 годах Э. Тоде работал в Мюнхене. Для архитектуры модерна Санкт-Петербурга и Москвы типичны паечные (перегородчатые) витражи, вызывающие ностальгию по классике и, одновременно, соответствующие стилизаторским устремлениям архитекторов. Витражи включали в свои проекты жилых, доходных домов и административных зданий Ф. И. Лидваль, А. С. Хренов. С 1989 года в Санкт-Петербурге действует мастерская по реставрации и воссозданию утраченных витражей периода модерна.