«Давид» — бронзовая статуя работы Донателло; первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности Hartt, Frederic. History of Italian Renaissance Art: Painting, Sculpture, Architecture. — Prentice-Hall, Inc., and Harry N. Abrams Inc., New York. — P. 202..
История Точная дата создания скульптуры неизвестна. Большинство исследователей относят её к периоду между 1430 и 1440 гг.Schneider, Laurie. Donatello’s Bronze David // The Art Bulletin. — 1973. — Vol. 55, № 2. — P. 213., хотя не исключается и более поздняя датировка, вплоть до 1460-х годов McHam, Sarah Blake. Donatello’s Bronze David and Judith as Metaphors of Medici Rule in Florence // The Art Bulletin. — 2001. — Vol. 83, № 1. — P. 32.. Первое документированное упоминание о Давиде относится к 1469 году: в этом году Лоренцо Великолепный сочетался браком с Клариче Орсини, и статуя в то время находилась во внутреннем дворике Палаццо Медичи Berti, Luciano; Cecchi, Alessandro; Natali, Antonio. Donatello // Art Dossier № 3. — Giunti Editore, 1986. — P. 57. . Предполагается, однако, что она попала туда несколько ранее, в 1450-х или 1460-х годах.
Согласно Дж. Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи, но достоверными эти сведения считать нельзя. Вазари также даёт описание несохранившегося пьедестала, на котором располагалась статуя. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно: В 1495 году, после изгнания Медичи из Флоренции, статуя была перенесена в Палаццо Веккьо. C 1738 года (некоторые историки называют 1777 год) она находилась в галерее Уффици. В 1865 году был основан Национальный музей Барджелло, и во второй половине XIX века Давид занял место среди его экспонатов.
Описание
Давид Донателло не похож на традиционные изображения библейского героя. Отличается он и от более ранней статуи работы самого Донателло, выполненной из мрамора (см. илл.). Бронзовый Давид — почти мальчик с гибким, юношеским телом и длинными волосами. Он абсолютно наг, если не считать широкополой пастушеской шляпы, увенчанной лавровым венком, и сандалий с поножами. Свободная поза героя — пример контрапоста: тяжесть тела покоится на правой ноге, в то время как левой, полусогнутой, он попирает голову побеждённого им Голиафа. Тело юноши слегка отклонено от центральной оси; диагональ меча, на который опирается победитель, подчёркивает неустойчивость и внутреннюю динамику фигурыАрган Дж. К. История итальянского искусства. В 2 т. Т. 1. — М.: Радуга, 1990. — С. 224.. В левой руке он держит камень от пращи— орудие победы. Статуя рассчитана на обход вокруг и осмотр со всех точек зрения; при этом световые блики на поверхности бронзы акцентируют внимание то на одном, то на другом изгибе этого грациозного тела, подчёркивая пространственный характер композицииЛазарев В. Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве . — М.: Искусство, 1979..
А. К. Дживелегов в своей работе «Творцы итальянского Возрождения» даёт статуе Давида следующую характеристику:
Интерпретации Давид Донателло — произведение искусства, допускающее множество интерпретаций.
Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью»; «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч»Гуковский М. А. Итальянское Возрождение. 2-е изд., испр. и доп. — Ленинград: Издательство Ленинградского университета, 1990. — С. 566.; «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе». Очевидно, что статуя не столько доносит до зрителя величие подвига Давида, сколько заставляет его любоваться красотой обнажённого юношеского тела. Это дало отдельным исследователям основание видеть в произведении Донателло гомоэротические мотивы и отыскивать в нём многочисленные намёки на достоверность именно такого прочтенияWilliams, Robert. «Virtus Perficitur»: on the Meaning of Donatello’s Bronze «David». // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. — 2009. — Bd.53, H. 2/3. — P. 217..
Впрочем, существует и совершенно иное объяснение хрупкости и женственности Давида. При взгляде на него трудно представить себе, что он способен справиться с воинственным великаном — но тем явственней становится роль божественного вмешательства, определившего исход этой битвы. Следовательно, статуя, изображающая слабого юношу, стоящего над побеждённым врагом, говорит о невидимом присутствии Бога в этой сцене.
Для понимания замысла Донателло важен также исторический и политический контекст. Образ Давида исключительно популярен в эпоху Возрождения: Давид представляется подлинным героем, выходцем из народа, спасшим народ от порабощения и впоследствии ставшим иудейским царём Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс. XIII—XVI века: Курс лекций по истории изобразительного искусства и архитектуры. В 2 т. — Т. 1. — М.: Искусство, 1977. — C. 136.. Тот факт, что статуя находилась во дворе Палаццо Медичи (и была, возможно, создана по их заказу), указывает: семья Медичи хотела, чтобы их воспринимали как поборников свободы. Не случайно статуя Давида соседствовала с ещё одной знаменитой работой Донателло — скульптурной группой «Юдифь и Олоферн». И Юдифь, и Давид — спасители народа, тираноубийцы, которые могли служить прекрасным воплощением идеалов Флорентийской республики. Разместив этот символ свободы во дворе собственного дворца, Медичи хотели, чтобы их имя ассоциировалось не с тиранией и узурпацией власти, а, напротив, с республиканскими ценностямиWilliams, Robert. «Virtus Perficitur»: on the Meaning of Donatello’s Bronze «David». // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. — 2009. — Bd. 53, H. 2/3. — P. 228..
Неканонический облик библейского персонажа заставил некоторых исследователей предположить, что статуя вообще изображает не Давида, а кого-то иного, к примеру древнеримского бога Меркурия Berti, Luciano; Cecchi, Alessandro; Natali, Antonio. Donatello. Art Dossier № 3. Giunti Editore, 1986. — P. 58. . Однако все источники, начиная с XV века, уверенно идентифицируют статую как изображение Давида. Кроме того, существуют документированные свидетельства о том, что на несохранившемся постаменте статуи располагалась следующая надпись: «Побеждает тот, кто сражается за отечество. Господь сокрушает гнев могущественного врага. Мальчик одолел страшного тирана. Торжествуйте, граждане!»Williams, Robert. «Virtus Perficitur»: on the Meaning of Donatello’s Bronze «David» // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. — 2009. — Bd. 53, H. 2/3. — P. 218, 225..
См. также Давид (Бернини) Давид (Вероккьо) Давид (Микеланджело)
Примечания
Литература Арган Дж. К. История итальянского искусства. В 2 т. Т. 1. — М.: Радуга, 1990. — С. 224. Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс. XIII—XVI века: Курс лекций по истории изобразительного искусства и архитектуры. В 2 т. — Т. 1. — М.: Искусство, 1977. — C. 136. Гуковский М. А. Итальянское Возрождение. 2-е изд., испр. и доп. — Ленинград: Издательство Ленинградского университета, 1990. — С. 566. — ISBN 5-288-00163-4. Дживелегов А. К. Творцы итальянского Возрождения: В 2 кн. Кн. 1. — М.: ТЕРРА-Книжный клуб; Республика, 1998. — С. 123. — ISBN 5-300-02049-4.
Лазарев В. Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. — М.: Искусство, 1979. Baskins, Cristelle L. Donatello’s Bronze David: Grillanda, Goliath, Groom? // Studies In Iconography, 1993. — № 15. — Pp. 113—134. Berti, Luciano, Cecchi, Alessandro, Natali, Antonio. Donatello. Art Dossier № 3. Giunti Editore, 1986. — Pp. 57—60.
McHam, Sarah Blake. Donatello’s Bronze David and Judith as Metaphors of Medici Rule in Florence // The Art Bulletin. — 2001. — Vol. 83, № 1. — pp. 32-47. Hartt, Frederic. History of Italian Renaissance Art: Painting, Sculpture, Architecture. Prentice-Hall, Inc., and Harry N. Abrams Inc., New York. — Pp. 202—203. Schneider, Laurie. Donatello’s Bronze David // The Art Bulletin. — 1973. — Vol. 55, № 2. — Pp. 213—216. Williams, Robert. «Virtus Perficitur»: on the Meaning of Donatello’s Bronze «David». // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. — 2009. — Bd. 53, H. 2/3. — Pp. 217—228.
Ссылки Искусствоведческий анализ и критика Фотографии; анализ в историческом контексте Фотографии в разных ракурсах
Категория:Скульптуры Донателло Категория:Бронзовые скульптуры XV века Категория:Скульптуры из собраний Музея Барджелло Категория:Скульптуры, изображающие обнажённых мужчин Категория:Скульптуры по сюжетам Ветхого Завета Категория:Давид в искусстве Категория:Цветаевская коллекция слепков