Бе́тти Па́рсонс (; 31 января 1900, Нью-Йорк, США — 23 июля 1982, на Лонг-Айленде, США) — американская , , галерист, арт-дилер и коллекционер; наибольшую известность принесла ей работа по продвижению зарождающегося в середине XX века в Америке течения абстрактного экспрессионизма.
Как многолетний владелец частной галереи в Нью-Йорке и практикующий художник, она поддерживала коллег, — ровесников и младших современников, — организуя выставки и публикации в прессе, шаг за шагом превращая вчерашних неустроенных маргиналов в респектабельных законодателей художественной моды.
Биография
Юность и первые шаги в искусстве Бетти Бирн Пирсон родилась в 1900 году, и была средней из трех сестёр. Она происходила из очень состоятельной семьи. Привилегированное детство Бетти проходило в Нью-Йорке, Ньюпорте, Палм-Бич (в последних двух местах семья владела загородными домами) и в Париже.
В возрасте десяти лет Бетти была зачислена в принадлежавшую мисс Чапин престижную школу для девочек в Нью-Йорке (Chapin School) и провела здесь 5 лет, с 1910 по 1915 год. Хотя училась юная леди посредственно, зато познакомилась и сдружилась здесь со многими будущими компаньонками и единомышленницами.
В 1913 году Бетти посещает проходившую в Нью-Йорке Международную выставку современного искусства Armory Show; свежее детское впечатление от грандиозной выставки раз и навсегда повернуло её судьбу в направлении искусства.
Весной 1920 года Бетти выходит замуж за Скайлера Ливингстона ПарсонсаСкайлер Ливингстон Парсонс Младший (Schuyler Livingston «S. L. P.» Parsons, Jr 1892—1967) был завсегдатаем светских балов и приёмов, в то же время, стремился к искусству (был даже успешным декоратором); по легенде, Джордж Гершвин именно в его гостиной, в альбоме для посетителей набросал тему Голубой рапсодии. (Подробнее о S. L. P. см. его иллюстрированную биографию здесь ), 8-ю годами старшего её, представителя одного из старейших семейств Нью-Йорка. После трёх лет брака пара разошлась. В то время они жили в Париже, и Бетти решает остаться в Европе, чтобы получить художественное образование. Она поступает в академию Гранд-Шомьер и, сделав выбор в пользу скульптуры, начинает брать уроки у живого классика Эмиля-Антуана Бурделя, а также у авангардистов российского происхождения Александра Архипенко и Осипа ЦадкинаВ Париже, в те же годы, её соотечественник Исаму Ногучи занимается скульптурой под руководством Константина Бранкузи, а Джакометти и вовсе работает в тех же мастерских, что и Бетти Парсонс..
Профессиональная карьера
Бетти Парсонс была одним из ведущих арт-дилеров Нью-Йорка. В сентябре 1946 года она открыла галерею собственного имени на пятом этаже дома № 15 на 57-й улице на Манхэттене, в престижном районе Нью-Йорка, к югу от Центрального паркаЗатем галерея переехала в дом № 24 на противоположной стороне 57-й улицы на Манхэттене..
Выставочное пространство галереи ранее принадлежало арт-дилеру Мортимеру БрандтуМортимер Брандт (1905—1993), в течение 32 лет владелец «Mortimer Brandt Gallery», с 1937 по 1969 год располагал помещением для галереи в доме № 15 на той же 57-й улице в Нью-Йорке. Он начинал с торговли антиквариатом и перепродажи картин старых мастеров, но во время Второй мировой войны активно взялся поддерживать значительный отряд спасавшихся в США от фашизма европейских авангардистов. Так, в феврале-марте 1944 года он организовал выставку «Color and Space in Modern Art since 1900», в которой были показаны работы Матисса, Кандинского, Брака, Пикассо, Миро и Колдера.
Позднее, в его галерее прошла первая персональная выставка Марка Ротко.Краткие биографические сведения о Мортимере Брандте см. в некрологе, опубликованном 9 сентября 1993 на сайте The Baltimore Sun., у которого Бетти Парсонс работала в течение двух лет, когда он расширил спектр своих (весьма консервативных прежде) интересов, открыв раздел современной живописи. Руководить этим разделом в 1944 году он и пригласил Бетти Парсонс.
Выставка, открывающая галерею (после переоформление помещения на имя новой владелицы в 1946 году) была посвящена живописи индейцев северо-западного побережья США. Организатором её выступил художник и теоретик Барнетт Ньюман при участии скульптора Тони Смита.
Занимаясь современным искусством в 1940-х и 1950-х годах, Бетти Парсонс много работает с абстрактными экспрессионистами.
Вот далеко не полный список художников, сотрудничавших с галереей Бетти Парсонс:
Америка — перекрёсток духовных поисков, и потому она заняла центральное положение в мире. Американский художник в духовном отношении — гражданин мира. Проблема принадлежности художников к американскому обществу не важна. Они могут создавать свои работы где угодно. Важно лишь то, что за ними стоит Американская мечта.
К концу 1950-х годов, когда течение абстрактного экспрессионизма перешло в более размеренное русло, она начинает поддерживать зарождающиеся движения минимализма и поп-арта, сосредоточившись на более молодом поколении американских художников. В их числе:
Гомосексуальность
Хотя Бетти Парсонс вполне открыто говорила о своих любовных отношениях с женщинами в 1920-е и 1930-е годы, в дальнейшем она высказывалась более сдержанно. Профессионально занимаясь новыми формами американского искусства по возвращении из Европы Парсонс, пользуясь сложившимся в 1940-е и 1950-е годы благоприятным фоном международного распространения абстрактного экспрессионизма, все силы отдаёт дилерству. Позднее, рефлексируя по поводу положения художника в изменившемся мире, в своих текстах она предлагает определение художественной абстракции, как «инаковости» ().
Общественное признание
На склоне лет, в 1981 году, многолетняя и вдохновляющая других верность искусству была вознаграждена вручением Бетти Парсонс ежегодной премии мэра Нью-Йорка (Mayor’s Awards of Honor for Arts and Culture)В разное время «Премии мэра Нью-Йорка за вклад в культуру и искусство» были удостоены: фотограф Андре Картеш (1977), хореограф Мерс Каннингем (1983), композитор Филип Гласс (2013). с формулировкой «За выдающийся вклад в культурную жизнь города Нью-Йорка»Описание церемонии вручения премии Мэра Нью-Йорка Эда Коча, опубликованное в Нью-Йорк Таймс 24 июня 1981 года.. Она приняла награду из рук своего коллеги, арт-дилера Лео Кастелли, который перечислил полдюжины выдающихся и процветающих художников, выведенных из безвестности усилиями поверившей в их талант Бетти Парсонс.
Живопись и скульптура Бетти Парсонс В поздних работах Бетти Парсонс, в которых она совмещает интерес к архитектонике скульптуры с импровизационностью и красочной музыкальностью живописи, прочитывается мягкая мечтательность, воспоминания о безмятежном рае детства.
Создавая многочисленные ассамбляжи (пожалуй, эти небольшие вещи Парсонс — наиболее оригинальный вклад художницы в историю американского постмодернизма), в качестве материальной основы она использует своеобразные «дары моря»: выброшенные на берег, истёртые волнами прибоя обломки досок. Зритель волен трактовать их по своему вкусу; или как послания неведомых богов, или как звуки мольбы о помощи, доносящиеся с потерпевшего крушение судна. Недаром в этих собранных из фрагментов аккумуляциях часто возникает образ далёкого паруса.
Изображения в сети Парусное судно. Рокпорт, между 1943 и 1982. Бумага, гуашь. 22.7 x 30.0 см; Смитсоновский музей американского искусства Карибский парус 1973. Дерево, акрил 61,0 × 53,6 × 3.8 см. С птичьего полёта 1975. Дерево, акрил 43,2 × 33,0 × 2.5 см. Яркий день, 1966. Холст, акрил 117.0 x 156.3 см; Без названия, 1978 . Раскрашенная конструкция; дерево, 61,0 × 38.1 см. Totem materia-R, 1980 . Крашенный ассамбляж (дерево, металл) 76,2 × 45,7 × 7.6 см. Без названия, 1980 . Дерево, акрил 50,8 × 80,0 × 14.6 см. Экспозиция живописи Бетти Парсонс фото 1 и 2 в Нью-Йоркской галерее Spanierman Modern. Март 2010.
Литература
Примечания
Ссылки Цифровой архив галерейных записей и личных бумаг Бетти Парсонс; в том числе 2 магнитофонных интервью (1969 и 1981, звук / 5 мин. ) в Архиве американского искусства Смитсоновского института Страница художницы на TheArtStory.org Живопись и скульптура Бетти Парсонс на аукционах последних лет / Mutualart.com Биография Бетти Парсонс на сайте галереи Spanierman Modern «Две жизни Бетти Парсонс» : Статья Кэрол Стрикленд в Нью-Йорк Таймс, 1992.
Категория:Выпускники Школы Чапина (Манхэттен) Категория:Кураторы-искусствоведы США Категория:Коллекционеры современного искусства Категория:Коллекционеры США Категория:Арт-дилеры США Категория:Художники-абстракционисты Категория:Женщины-скульпторы США