Trance é uma vertente da música eletrônica que emergiu no início da década de 1990. O gênero é caracterizado pelo tempo entre 125 e 190 bpm, apresentando partes melódicas de sintetizador e uma forma musical progressiva durante a composição, seja de forma crescente ou apresentando quebras. Algumas vezes vocais também são utilizados. O estilo é derivado do house, New Beat e do techno, tendo transformado-se em uma melodiosidade não característica do techno, com seus sons industriais, e menos orgânicos, além de parecerem menos melódicos.
thumb|Um padrão característico de música trance. O padrão do portão muda gradualmente para demonstrar os vários ritmos possíveis com um portão de transe. Em geral, a maioria das canções são calmas e de efeito lento e constante na energia-alma e no estado de pensamento. A tradução literal do termo trance para português é transe. O nome foi recebido devido às batidas repetitivas e pelas melodias progressivas características, que levam o ouvinte a um estado de transe, de libertação espiritual, enquanto ouve.
História O termo Trance apareceu pela primeira vez como termo no jazz, em títulos musicais como Lou Gold e sua orquestra - Dancing In A Trance (1930) ou Korla Pandit - Trance Dance (1954).
As primeiras peças de música eletrônica apareceram graças ao sintetizador ou instrumento musical eletrônico, como o Theremin nas décadas de 1940 e 1950, com base nas obras de, por exemplo, Pierre Schaeffer, Herbert Eimert ou Else Marie Pade. Foi somente através do uso dos pioneiros acima mencionados que foram criados os pré-requisitos para os precursores de trance como estilo musical, como Synth-pop ou Eletropop. A peça instrumental Pop Corn (1969) pertence à era do synth-pop.
Exemplos das primeiras peças de música eletrônica:
1951: Bernard Herrmann – The Day the Earth Stood Still (Original Motion Picture Soundtrack) 1957: Tom Dissevelt & Kid Baltan – Song of the Second Moon 1959: Raymond Scott – Cindy Electronium 1963: B.B.C. Radiophonic Workshop – Doctor Who 1969: Bruce Haack – Electric to Me Turn 1969: Gershon Kingsley – Pop Corn
Raízes musicais (década de 1970) As raízes da música trance remontam à década de 1970, às obras da banda eletrônica alemã Kraftwerk, como Autobahn (1974) ou Trans Europe Express (1977) e ao pioneiro italiano Giorgio Moroder, especialmente reconhecível em seus álbuns. versão minuciosa de I Feel Love, de 1977. Como o trance está intimamente relacionado à escola ambiental ou à escola de Berlim, os pioneiros alemães Klaus Schulze e Can também devem ser enfatizados, que criaram tapetes sonoros atmosféricos em suas composições eletrônicas, que por sua vez são características pertencentes ao Trance. Além disso, Eberhard Schoener lançou seu álbum de rock eletrônico Trance-Formation em 1977, incluindo a formação single-trance de mesmo nome e Falling In Trance. Eberhard se analisa sonhadoramente: "Essa música descreve minhas experiências e sentimentos muito pessoais e subjetivos de minhas frequentes viagens ao sudeste da Ásia, especialmente uma expedição pelo Nepal até a fronteira tibetana. (...) Essa música tem a ver com o transe".
Posteriormente, os elementos de trance podem ser identificados nas seguintes peças de música ou até mesmo ser definidos como trance:
1974: Tangerine Dream – Phaedra 1977: Donna Summer – I Feel Love 1977: Kraftwerk – Trans Europe Express 1978: Automat – Automat (The Rise) 1978: Giorgio Moroder – Chase 1978: Transvolta – Disco Computer
Fase de desenvolvimento (década de 1980) O termo trance tornou-se cada vez mais popular na música e foi encontrado nos títulos de álbuns de Klaus Schulze Trancefer (1981) e En = Trance (1988) novamente. Finalmente, o grupo musical britânico The KLF lançou suas peças musicais no final dos anos 80 como "Pure Trance", incluindo What Time is Love (1988), Kylie Said Trance (1989) e Last Train to Trancentral (1989) , que na época complementava os estilos musicais Acid Techno e House.
As seguintes músicas podem ser definidas posteriormente como músicas trance:
1980: Kano – Cosmic Voyager 1981: Laser – Laser 1981: Monsoon – Ever So Lonely 1982: Thanya – Freedom 1987: Hypnosis – Automatic Piano 1988: The KLF – What Time Is Love? 1989: Psycho Team – Psycho 1989: Illegal City – Hypnotize 1989: Venus 1999 – Do know yourself
Execução (início dos anos 90) Depois disso, o trance se desenvolveu e se estabeleceu como um estilo musical no início dos anos 90, especialmente na Alemanha. Liderado pela gravadora de Berlim MFS com produtores como Paul van Dyk, Cosmic Baby e Mijk van Dijk e também por Frankfurt, onde DJ Dag, fundador do Technoclub Talla 2XLC e da gravadora Eye Q Records, em torno de Sven Väth com Ralf Hildenbeutel, Stevie B- Zet e AC Boutsen, um dos representantes mais importantes.
Seleção de peças de música conhecidas deste período:
1990: Age of Love – The Age of Love 1990: Enigma - Sadeness 1990: Guru Josh Project - Infinity (Klass Vocal Mix) 1991: The KLF - Last Train To Trancentral 1991: The Future Sound Of London – Papua New Guinea 1992: 2 Unlimited - Get Ready For This 1991: Phantasia – Inner Light 1992: Orbital – Halcyon 1992: The Prodigy - Out Of Space 1993: Jam & Spoon – Follow Me! 1993: Energy 52 – Cafe del Mar 1993: Quench – Dreams 1994: Li Kwan – Point Zero
Auge internacional (meados dos anos 90) Dentro da área de língua alemã, há alguns sucessos, como Robert Miles - Children (1995) ou B.B.E - Seven Days And One Week (1996). Em contraste, a Grã-Bretanha se desenvolveu como o centro da cena. DJs britânicos como Sasha, John Digweed e especialmente Paul Oakenfold levaram Trance aos clubes ingleses, mas também a Nova York e Ibiza. Isso é simbolizado pelo relançamento de Paul Oakenfold, Not Over Yet (de 1993), no qual sua produção alcançou o número 6 no UK Single Charts e chegou ao topo das canções de dança dos EUA e Israel Singles Charts.
Desde 1997, na Holanda, com o Dutch Trance, havia uma cultura de trance (animadora) própria de personalidades como Tiësto, Armin van Buuren e Ferry Corsten (também conhecido como Veracocha ou System F). Até o final dos anos 90, o techno e o gabber hardcore na Holanda foram substituídos pelo Trance holandês como o estilo mais popular na dance music eletrônica.
Em 1998, Paul van Dyk fez sua projeção internacional com seu single For an Angel, da reedição de seu primeiro álbum, 45 RPM (1994). O título foi o número um nas paradas de dança britânicas por duas semanas e o número um nas paradas de dança alemãs por quatro semanas. Também houve veiculações nos gráficos dos EUA, Austrália, Holanda, Bélgica e Escandinávia. No mesmo ano, ATB publicou seu primeiro single solo 9 PM (Till I Come) sob a abreviatura atb, que alcançou o número um nos britânicos e o número 14 nas paradas individuais alemãs, além do status de platina na Dinamarca, Austrália, Suécia e Reino Unido. Prêmios de ouro seguidos na África do Sul, Itália e Noruega. Em 1999, ele repetiu o status de platina na Dinamarca e na Suécia com "Don't Stop".
Seleção de peças de música conhecidas deste período:
1995: Robert Miles – Children 1995: Faithless - Insomnia 1996: B.B.E – Seven Days And One Week 1996: Underworld - Born Sllipy 1997: Kai Tracid – Your Own Reality 1997: Darude - Sandstorm 1998: Paul van Dyk – For An Angel (PvD E-Werk Club Mix) 1998: Armin van Buuren - Communication 1999: Sasha – Xpander 1999: Delerium – Silence (DJ Tiësto Remix) 1999: Tiësto feat. Ferry Corsten presents Gouryella - Gouryella 1999: Gigi D'Agostino - L'Amour Toujours 1999: ATB - 9PM (Till I Come)
Domínio do trance na musica eletrônica (2000) Enquanto Tiësto fez sua projeção internacional graças ao remix de Deleriums - Silence (incluindo o número três nas paradas da Billboard) e alcançou status de ouro com seu álbum In My Memory nas paradas holandesas em 2001, outro artista holandês estabeleceu um marco histórico esse gênero.
Em 18 de maio de 2001, Armin van Buuren foi ao ar pela primeira vez com seu programa de rádio A State of Trance, no qual ele apresentou as últimas faixas de trance em um set de duas horas. Inicialmente na estação de rádio holandesa ID&T Radio, cresceu ao longo dos anos com 100 estações de rádio FM e cerca de 38 milhões de ouvintes do "Best Mix Radio Show" do mundo A State of Trance, premiado em vários prêmios. Do ponto de vista histórico, Armin van Buuren moldou o gênero e a música eletrônica em geral em quase todas as áreas. Seu selo Armada Music, fundado em 2003, agora inclui mais de 30 sub-rótulos e oferece uma plataforma para novos artistas.
Também em 2001, o projeto de transe britânico-finlandês Above & Beyond atraiu a atenção mundial através do remix de What It Feels Like For A Girl, de Madonna, que também foi usado para o videoclipe oficial.
Em 2002, Tiësto foi eleito o melhor DJ do mundo pelos leitores da revista britânica DJ Magazine e defendeu esse título nos anos seguintes. Em 2003, com Tiësto In Concert, ele foi o primeiro DJ a gravar em frente a 25.000 espectadores em um estádio sozinho (GelreDome em Arnhem, Holanda) e superou esse evento em 13 de agosto de 2004, nos Jogos Olímpicos de Verão de 2004, em Atenas. Com milhões de espectadores em todo o mundo, este é provavelmente o maior show de um DJ até hoje. Também em 2004, a rainha Beatrix o homenageou por seus serviços no cenário da dança holandesa, premiando a Ordem de Orange-Nassau a um oficial. O prêmio é semelhante ao da Cruz Federal de Mérito na Alemanha. No mesmo ano, o Above & Beyond ganhou o prêmio BBC Mix 1 do ano pela Essential Radio.
A popularidade da música também se refletiu em grandes festivais como o Nature One, Mayday ou Trance Energy (esgotado com 30.000 pessoas anualmente de 2002 a 2009), sempre mostrando DJs de trance como atração principal.
Seleção de peças de música conhecidas deste período:
2001: Madonna – What It Feels Like For A Girl (Above & Beyond 12'' Club) 2001: Armin van Buuren presents. Rising Star - Clear Blue Moon 2001 - DJ Tiësto - Lethal Industry 2002: Paul Oakenfold feat. Carla Werner – Southern Sun (Tiësto Remix) 2003: Motorcycle – As The Rush Comes (Gabriel & Dresden Sweeping Strings Mix) 2003: Ferry Corsten - Rock Your Body Rock 2004: Tiësto - Adagio For Strings 2005: Above & Beyond vs. Andy Moor – Air For Life 2005: Armin van Buuren feat. Susana - Shivers 2006: Tiësto feat. BT - Love Comes Again 2007: John O'Callaghan feat. Audrey Gallagher – Big Sky (Agnelli & Nelson Remix) 2008: Sunlounger feat. Zara – Lost 2008: Armin van Buuren feat. Sharon Van Adel - In And Out Of Love 2008: Armin van Buuren feat. DJ Shah featuring Chris Jones - Going Wrong 2009: Gaia - Tuvan
Afirmação do trance no cenário mundial (2010) Em um longo período de 2002 a 2012, o Trance foi dominante em todos os estilos de músicas eletrônicas, consagrando djs como Tiësto, Armin van Buuren, Paul Van Dyk, Above & Beyond. Isso é simbolizado de forma mais forte por Armin van Buuren, que alcançou a primeira posição no DJ MAG por 5 vezes, se tornando o DJ que mais venceu o ranking mais famoso do mundo para a música eletrônica.
DJs de trance conhecidos como Arty, Armin van Buuren, Ferry Corsten, Dash Berlin, Sander van Doorn, Tiësto. Em contraste, artistas de trance como Aly & fila, John O'Callaghan ou The Thrillseekers se estabeleceram como pioneiros no gênero atual.
Seleção de peças de música conhecidas deste período:
2010: Jon O’Bir feat. Fisher – Found A Way (Joint Operations Centre Remix) 2010: Armin Van Buuren feat. Sophie Ellis Braxtor - Not Giving Up on Love 2010: Yuri Kane feat. - Right Back 2011: Aly & Fila feat. Jwaydan – We Control The Sunlight 2012: Gareth Emery feat. Cristina Novelli - Concrete Angels 2012: Paul van Dyk feat. Plumb – I Don’t Deserve You (Giuseppe Ottaviani Remix) 2013: Armin van Buuren feat. Miri Ben-Ari - Intense 2013: Armin van Buuren feat Trevor Guthrie - This Is What It Feels Like 2014: Gareth Emery feat. Bo Bruce – U (Bryan Kearney Remix) 2015: Gouryella – Anahera