O cinema surrealista é uma abordagem modernista do cinema tanto na história e quanto na produção, originada em Paris na década de 1920. Relacionado com o cinema dadaísta, o cinema surrealista é caracterizado pela rejeição da dramática psicologia e o uso frequente de imagens chocantes.
O primeiro filme surrealista foi La Coquille et le Clergyman de 1928, dirigido por Germaine Dulac, a partir de um roteiro de Antonin Artaud. Outros filmes que abordam essa temática são Un chien andalou e L'Age d'Or por Luis Buñuel e Salvador Dalí; Buñuel passou a dirigir diversos filmes, com diferentes graus de influência surrealista.
História O surrealismo foi o primeiro movimento literário e artística a se tornar associado com o cinema,Kovacs, Steven. embora tenha sido também um movimento amplamente negligenciado pelos críticos de cinema e historiadores.Matthews, J. H. "Preface."
André Breton, mesmo antes do lançamento do movimento surrealista, possuía um ávido interesse no cinema: enquanto servia na Primeira Guerra Mundial, ele estava em Nantes e, durante seu tempo livre, debatia sobre arte com seu amigo Jacques Vaché.Matthews, J. H. Surrealism in Film. Short, Robert. De acordo com Breton, Vaché e ele ignoravam a duração e os títulos dos filmes e preferiam assistir às obras cinematográficas sem nenhum conhecimento prévio.Matthews, J. H. Surrealism in Film. Short, Robert.
Características O cinema surrealista se define por inúmeras características que o diferenciam dos demais movimentos cinematográficos. Entre elas:
Imagens oníricas: Os filmes surrealistas são conhecidos pelos seus visuais bizarros que convocam a lógica dos sonhos ao invés da realidade. As imagens são concebidas para chocar, perturbar e provocar reflexão.
Narrativas não lineares: As estruturas de enredo convencionais são abandonadas em favor de narrativas fragmentadas e desconexas que refletem a imprevisibilidade da mente subconsciente.
Simbolismo: Objetos, personagens e cenários em filmes surrealistas frequentemente possuem significado simbólico, refletindo temas psicológicos ou filosóficos mais profundos. Esses símbolos, na maioria das vezes, se inspiram na mitologia, na religião e na iconografia pessoal.
Justaposição: Os diretores surrealistas utilizam uma técnica conhecida como justaposição, na qual são colocados elementos incongruentes lado a lado para criar contrastes marcantes e desafiar as expectativas do espectador, podendo produzir uma sensação de choque e desorientação, enfatizando a natureza irracional e abrupta do subconsciente.
Exploração do inconsciente: Os filmes surrealistas mergulham em temas como desejo, sexualidade, medo e irracionalidade, procurando desvendar aspectos ocultos da psique humana.
Referências
Categoria:Movimentos de cinema Categoria:Surrealismo