Kino (, ; frequentemente grafado em maiúsculas, ) é uma banda de rock soviética formada em Leningrado (atual São Petersburgo) em 1981. A banda foi cofundada e liderada por Viktor Tsoi, que compôs a música e a letra de quase todas as canções da banda até sua morte em 1990. Ao longo de oito anos, o Kino lançou mais de noventa músicas, distribuídas em sete álbuns de estúdio, além de algumas coletâneas e álbuns ao vivo. Durante a União Soviética, a música da banda também circulou amplamente na forma de gravações piratas através do circuito underground de distribuição "magnitizdat". Viktor Tsoi morreu em um acidente de carro em 1990. Pouco depois de sua morte, a banda se separou após o lançamento de seu último álbum, composto por músicas nas quais Tsoi e o grupo estavam trabalhando nos meses anteriores ao seu falecimento.
Em 2019, a banda anunciou um retorno com shows planejados para o final de 2020, os primeiros em 30 anos; no entanto, eles foram posteriormente adiados para 2021 devido à pandemia de COVID-19. A banda está ativa desde 2019.
História
Primeiros anos O grupo Kino foi formado em 1981 por membros de dois grupos anteriores de Leningrado (atual São Petersburgo), Palata No. 6 e Piligrimy. Inicialmente, eles se chamavam Garin i giperboloidy () inspirado no romance de Aleksei Tolstoi, O Hiperboloide do Engenheiro Garin. O grupo era formado por Viktor Tsoi e o guitarrista Aleksei Viktorovich Rybin e o baterista Oleg Sergeyevich Valinsky. Eles começaram a ensaiar, mas Valinsky foi convocado para o serviço militar e teve que deixar a banda. Na primavera de 1982, começaram a se apresentar no Leningrad Rock Club e conheceram o influente músico underground Boris Grebenshchikov. Foi nessa época que mudaram o nome da banda para Kino.Rybin, Aleksey V. Kino S Samogo Na?ala I Do Samogo Konca. Moscow: Feniks, 2001. Print. O nome foi escolhido por ser considerado curto e "sintético", e os membros da banda se orgulhavam de ter apenas duas sílabas e ser fácil de pronunciar por falantes de todo o mundo.Victor Tsoi. Illustrated History of the life and work of Viktor Tsoi and "Kino". – M .: ANTA, 2005. – Pp. 332, 334, 337, 342. – Tsoi e Rybin disseram mais tarde que tiveram a ideia para o nome depois de verem uma placa de cinema brilhante.Victor Tsoi. Illustrated History of the life and work of Viktor Tsoi and "Kino". – M .: ANTA, 2005. – S. 346. –
45 e o início de uma carreira (1982) O grupo Kino lançou seu álbum de estreia, 45, em 1982. Como a banda era composta por apenas dois membros, Grebenshchikov sugeriu que membros de sua banda Aquarium auxiliassem o Kino na gravação do álbum. Entre eles estavam o violoncelista Vsevolod Gakkel e o flautista Andrei Romanov e o baixista Mikhail Faynshteyn-Vasilyev. Como não tinham baterista na época, usaram uma bateria eletrônica. Essa formação simples fez com que o álbum soasse animado e vibrante. Liricamente, lembrava a música de bardos soviéticos anteriores por seu romantismo da vida urbana e pelo uso de linguagem poética. O álbum consistia em treze músicas e foi chamado de 45 em referência à sua duração. A popularidade do grupo era bastante limitada na época, então o álbum não foi considerado um grande sucesso. Tsoi afirmou mais tarde que o disco havia saído de forma rudimentar e que ele deveria tê-lo gravado de maneira diferente.Kushnir, Alexander. 100 Great Albums of Soviet Rock. Moscow: Kraft+, 2003. Print.
Final de 1982–1984 No final de 1982, Kino tentou gravar um segundo álbum no estúdio do Teatro Dramático Maly, juntamente com o baterista Valery Kirilov (que mais tarde se juntou ao Zoopark) e o designer de som Andrey Kuskov. No entanto, Tsoi perdeu o interesse no projeto e eles pararam de gravar. No inverno de 1983, eles fizeram vários shows em Leningrado e Moscou e às vezes foram acompanhados pelo baterista do Aquarium, Pyotr Troshchenkov. Rybin foi substituído pelo baixista de ensaio Maksim Kolosov e, mais tarde, pelo guitarrista Yuri Kasparyan. De acordo com Grebenshchikov, Kasparyan era um guitarrista ruim inicialmente, mas progrediu rapidamente e acabou se tornando o segundo membro mais importante do Kino.Boris Grebenshikov. We were both pilots in the neighboring fighters. Kinoman.net Com Kolosov e Kasparyan, o Kino realizou seu segundo show no Leningrad Rock Club.Rybin, Chapter 7.
As responsabilidades da banda eram divididas igualmente entre Tsoi e Rybin. Tsoi era responsável pela parte criativa, compondo músicas e letras, enquanto Rybin cuidava de todo o trabalho administrativo, como organizar shows, ensaios e gravações. Em março de 1983, um sério conflito eclodiu entre eles, culminando em diversas divergências entre os dois músicos. Tsoi estava particularmente irritado com o fato de Rybin interpretar suas músicas, e não suas próprias composições, enquanto Rybin não gostava da liderança incondicional de Tsoi no grupo.Alexey Rybin . "And the fish and meat" – Interview with Aleksei Rybin. – Roxy, No. 6, 1983. Eventualmente, os dois pararam de se falar e Rybin deixou a banda.Rybin, Chapter 8.
O único documento de áudio desse período foi uma gravação pirata chamada 46, que consistia em demos de novas músicas de Tsoi. Essas músicas continuavam com o romantismo de 45, mas também tinham nuances mais sombrias. Tsoi descartou a gravação como "apenas uma fita de ensaio", mas muitos fãs a consideraram o segundo disco do Kino. No entanto, nunca foi reconhecido como um álbum legítimo pela banda.Andrew Burlaka. Volume II. Kino / / Rock Encyclopedia. Popular Music in Leningrad-St Petersburg 1965–2005 . – M.: Amphora, 2007. – 416 p. –
Nachalnik Kamchatki e fama crescente (1984–1985) Em 1984, Kino lançou seu segundo álbum, Nachalnik Kamchatki (). O título foi inspirado no trabalho de Tsoi como operador de caldeiras ("nachalnik" significa "chefe" ou "patrocinador", e "Kamchatka" é uma gíria para "um lugar muito distante" – mas também um nome popular para a caldeira onde Tsoi trabalhava, agora seu museu), bem como uma referência à comédia soviética de 1967, Nachalnik Chukotki (). Novamente, Grebenshchikov atuou como produtor e trouxe muitos de seus amigos para ajudar no disco. Entre eles estavam Alexander Titov (baixo), Sergey Kuryokhin (teclados), Pyotr Troshchenkov (bateria), Vsevolod Gakkel (violoncelo), Igor Butman (saxofone) e Andrey Radchenko (bateria). Grebenshchikov tocou um pequeno instrumento de teclado. O álbum tinha um estilo minimalista, com arranjos esparsos e uso de efeitos de fuzz na guitarra de Kasparyan. "O álbum era elétrico e um tanto experimental em som e forma. Não posso dizer que a sonoridade e o estilo ficaram como gostaríamos, mas do ponto de vista experimental, pareceu interessante", disse Tsoi mais tarde.
Após a conclusão do álbum, Tsoi formou a seção elétrica do Kino, que incluía Kasparyan na guitarra solo, Titov no baixo e Georgy Guryanov na percussão, e em maio de 1984, eles começaram a ensaiar ativamente um novo programa de concertos. O Kino então se apresentou no II Festival no Leningrad Rock Club, onde foram muito aclamados e começaram a ganhar popularidade. O grupo logo ficou famoso e começou a fazer turnês pela União Soviética. No verão, eles participaram de uma apresentação conjunta aclamada pela crítica com o Aquarium e outras bandas, realizada no subúrbio moscovita de Nikolina Gora sob a supervisão rigorosa das forças de segurança do Estado. Em 1985, Kino lançou seu terceiro álbum, Eto ne lyubov....
Noch e reconhecimento nacional (1985–1986) miniaturadaimagem|Viktor Tsoi e Yuri Kasparyan em um concerto em Leningrado, 1986 No início de 1985, Kino tentou gravar outro álbum, mas Tsoi não gostou da interferência do produtor Andrei Tropillo em seu trabalho, e o projeto ficou inacabado.
Em novembro de 1985, Titov decidiu deixar o Kino para se juntar ao Aquarium, do qual também era membro. Ele foi substituído pelo guitarrista de jazz Igor Tikhomirov, que permaneceu parte da "formação clássica" do Kino até o seu fim.
Em janeiro de 1986, Tropillo lançou o disco inacabado que a banda havia gravado em seu estúdio alguns meses antes. O álbum, intitulado Noch () vendeu dois milhões de cópias, tornando o grupo famoso muito além da comunidade do rock. No entanto, a banda teve uma visão extremamente negativa do lançamento deste álbum. Eles receberam muito pouco dinheiro com as vendas do disco, e a imprensa underground de rock também criticou o álbum.
Na primavera a banda se apresentou no IV Festival Rock Club, onde recebeu o grande prêmio pela música "Dalshe deystvovat budem my" (). No verão, viajaram para Kiev para fazer um filme com Sergei Lysenko chamado Konets Kanikul, "Fim das Férias de Verão". O filme consiste numa história que sequencia três músicas do Kino seguidas pela música mencionada anteriormente. Em julho, apresentaram-se no Palácio da Engenharia Cultural de Moscovo, juntamente com Aquarium e Alisa. Posteriormente, as três bandas lançaram uma compilação chamada Red Wave. O álbum vendeu 10.000 cópias na Califórnia, tornando-se o primeiro lançamento de música rock soviética no Ocidente.Всеволод Гаккель . Аквариум как способ ухода за теннисным кортом. M.: Amphora, 2007. – S. 322. – 416 p. –
Gruppa krovi e aclamação da crítica (1986–1988) De 1986 a 1988, Tsoi começou a atuar em mais filmes e continuou a escrever canções para Kino. O filme A Agulha (), em que ele estrelou, trouxe a banda a ainda mais destaque, e seu álbum de 1988, Gruppa krovi () os levou ao auge de sua popularidade. Kasparyan havia se casado com a americana Joanna Stingray, que trouxe para o grupo equipamentos de alta qualidade do exterior. Assim, o equipamento técnico usado pela Kino neste álbum superava em muito o equipamento que eles tinham em seus álbuns anteriores, e foi seu primeiro disco tecnicamente em pé de igualdade com as gravações europeias e americanas.Foss, Richard. Gruppa krovi. AllMusic O jornalista russo Alexander Zhitinsky chamou Gruppa krovi de uma das melhores obras da música russa e disse que elevou o rock russo a um novo nível.Alexander Zhytynsky. From the review of the album "Gruppa krovi". – Roxy, № 14, 1988. O álbum também foi aclamado no Ocidente, onde foi lançado em 1989 pela Capitol Records e elogiado pelo crítico americano Robert Christgau.Groupa Kroovy (Blood Type) review by Robert Christgau. A pedido de um fã americano, a música "Gruppa krovi" foi até traduzida por Tsoi e gravada com letras em inglês pela banda em Moscou em janeiro de 1988. Noch também foi lançado em vinil pela Melodiya em 1988.
Kino se apresentou na televisão central da União Soviética, e Assa, um filme de 1987 sobre rock russo, mostrou Tsoi interpretando "Khochu peremen!" () diante de uma multidão de milhares. Depois disso, a popularidade do Kino varreu o país e sua música cativou as mentes da juventude soviética da década de 1980.
Zvezda po imeni Solntse e popularidade global (1989–1990) Logo após alcançarem fama nacional, o Kino começou a receber convites para se apresentar em todo o Bloco Oriental e até mesmo em alguns países estrangeiros. Participaram de um concurso beneficente na Dinamarca para arrecadar fundos para o auxílio às vítimas do terremoto na Armênia e se apresentaram no maior festival de rock francês em Bourges e no festival soviético-italiano Back in the USSR em Melpignano. Em 1989, viajaram para Nova York e realizaram a estreia de Igla, bem como um pequeno concerto.
Em 1989, eles lançaram Zvezda po imeni Solntse (), que era solitário, introspectivo e triste, apesar da fama que a banda desfrutava. Kino apareceu no popular programa de televisão soviético Vzglyad e tentou gravar vários videoclipes. Embora Tsoi estivesse insatisfeito com eles e insistisse que fossem removidos, eles foram exibidos frequentemente na televisão.Marianne Tsoi, Alexander Zhytynsky Viktor Tsoi. Poems. Documents.Memories . – Issue 1. – St. Petersburg: New Helicon, 1991. – S. 291. – 368 p. – (Stars of Rock 'n' Roll). –