O Festival Internacional de Música Pop de Monterey (Monterey International Pop Music Festival) aconteceu de 16 a 18 de junho de 1967 no Monterey County Fairgrounds, em Monterey, na Califórnia, nos Estados Unidos. Foi organizado pelos produtores Loud Adler e Alan Pariser, o músico John Phillips (do The Mamas & the Papas) e o publicitário Derek Taylor. Entre os membros da comissão do festival, estavam integrantes dos Beatles e dos Beach Boys.
Os artistas se apresentaram de graça, com toda a renda sendo doada a instituições de caridade. Mais de 200 000 pessoas compareceram ao festival, que é considerado como o começo do "Verão do Amor" dos hippies.
Monterey foi a primeira apresentação nos Estados Unidos de Jimi Hendrix (que foi agendado devido à insistência de Paul McCartney), The Who e Ravi Shankar, sendo também a estreia para o grande público de Janis Joplin e Otis Redding (que morreria tragicamente alguns meses depois).
Muitos executivos de gravadoras estavam na plateia, e a maioria das bandas ganhou contratos de gravação depois de suas apresentações no festival. Outros grupos também foram notados por sua não aparição - os Beach Boys não puderam comparecer devido a problemas com a recusa do vocalista Carl Wilson de se registrar no festival, e o músico britânico Donovan teve seu visto recusado por ter sido pego com drogas em 1966.
Monterey foi o primeiro grande festival de rock do mundo (o primeiro festival de roque do mundo, o Fantasy Fair and Magic Mountain Music Festival, havia acontecido uma semana antes, em Mount Tamalpais, no Condado de Marin), e tornou-se modelo para futuros festivais, principalmente o Festival de Woodstock. O festival corporificou a imagem da Califórnia como foco da contracultura.
O festival também foi tema de um aclamado documentário de D. A. Pennebaker, intitulado Monterey Pop. O festival O festival foi planejado em sete semanas por John Philips do The Mamas & the Papas, o produtor musical Lou Adler, Alan Pariser e o publicitário Derek Taylor. Monterey e Big Sur já eram conhecidos por sediarem o Monterey Jazz Festival e o Big Sur Folk Festival. Os produtores viram o festival de Monterey como um meio de validar o roque como uma forma de arte, como o jazz e o folk já haviam conseguido. Os produtores conseguiram realizar esse intento acima de todas as expectativas.
Os artistas se apresentaram gratuitamente, e toda a renda foi revertida para a caridade, exceto por Ravi Shankar, que recebeu 3 000 dólares estadunidenses por sua apresentação de sitar, que durou uma tarde inteira. Country Joe and the Fish recebeu 5 000 dólares estadunidenses não pelo festival em si, mas em função da renda gerada pelo documentário de D.A. Pennebaker. Os artistas, no entanto, não tiveram de pagar por seus voos e acomodações. Com a exceção de Shankar, cada apresentação durou no máximo quarenta minutos. Muitos terminaram sua apresentação mais cedo, inclusive o The Who, que tocou por apenas 25 minutos.
Lou Adler refletiu, posteriormenteː
A programação do festival colocou estrelas consagradas como The Mamas and The Papas, Simon & Garfunkel e The Byrds ao lado de atrações inéditas dos Estados Unidos e Reino Unido.
As estimativas para o público do festival variavam de 25 000 a 90 000 pessoas. O local do festival tinha uma capacidade aprovada de público de 7 000 pessoas, mas se estima que o público das apresentações de sábado à noite chegou a 8 500, com muitas pessoas ainda na área ao redor. O espectador deveria ter um bilhete para todo o festival, ou um bilhete para cada um dos cinco eventos agendadosː sexta-feira à noite, sábado à tarde, sábado à noite, domingo à tarde e domingo à noite. O preço dos bilhetes variava de acordo com a área do público, variando de três a 6,5 dólares estadunidenses (de 23 a 49 dólares estadunidenses, em valores de 2019 reajustados pela inflação).
A canção San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers in Your Hair), escrita por Phillips e cantada por Scott McKenzie, foi lançada em maio de 1967 para promover o evento. Apresentações Jefferson Airplane Com dois grandes sucessos anteriores, o Jefferson Airplane foi uma das maiores atrações do festival. A banda possuía muitos fãs na costa oeste. The Who Embora já fizessem bastante sucesso no Reino Unido, e tivessem começado a se tornar conhecidos nos Estados Unidos após algumas apresentações em Nova Iorque dois meses antes, o The Who chegou ao estrelato nos Estados Unidos a partir do festival. A banda usou amplificadores Vox alugados, os quais não eram tão potentes quanto os amplificadores Sound City que a banda costumava usar e que havia deixado na Inglaterra para economizar o dinheiro do transporte. No final da frenética apresentação da música My Generation, a plateia ficou perplexa quando o guitarrista Pete Townshend despedaçou sua guitarra e jogou-se de pescoço contra os amplificadores e alto-falantes. Bombas de fumaça explodiram atrás dos amplificadores e a assustada equipe do festival irrompeu no palco para proteger os caros microfones. No final do caos, o baterista Keith Moon chutou seu aparelho de bateria enquanto a banda saía do palco. Durante a estadia de Jimi Hendrix na Inglaterra, ele e o The Who haviam visto suas respectivas apresentações, e ambos haviam ficado impressionados um com o outro. Como resultado, nenhum deles queria se apresentar depois do outro. No festival, eles tiveram que decidir a ordem de apresentação no cara ou coroa, e ficou decidido que a apresentação do The Who seria seguida pela apresentação de Hendrix. Grateful Dead Michael Lydon, autor de Flashbacks (2003), comentouː "o Grateful Dead foi maravilhoso. Eles fizeram em volume máximo o que Shankar havia feito suavemente. Eles tocaram pura música, das melhores do festival. Eu nunca havia ouvido em música algo que tivesse sido qualitativamente melhor do que o que o Grateful Dead tocou no domingo à noite". Jerry Garcia comentou sobre o The Who "destruindo todo seu equipamento. Quero dizer, eles fizeram muito bem. Foi sensacional. Nós seguimos e tocamos nossa pequena música. E ela me pareceu muito tacanha, na hora. E [Jimi Hendrix] também foi sensacional e incrível e soou muito bem e apareceu muito bem. Amei as duas apresentações. Eu fiquei boquiaberto. Eles foram maravilhosos." Foi difícil convencer a banda a participar do festival, pois ela desconfiava do comercialismo de Los Angeles. A banda chegou a ameaçar criar um festival alternativo ao festival de Monterey. The Jimi Hendrix Experience O uso, por Jimi Hendrix, de volumes extremamente altos, bem como o feedback produzido por eles e o uso do vibrato, produziram sons que o público, com exceção dos britânicos presentes, nunca havia ouvido. Isso, junto com o visual de Jimi e suas palhaçadas eróticas no palco, teve um tremendo impacto sobre o público. Ciente do final explosivo da apresentação do The Who, ele não quis ficar atrás e pediu um frasco de líquido acendedor, colocando-o atrás dos amplificadores. Ao terminar sua apresentação com uma versão de Wild Thing, Jimi se ajoelhou sobre a guitarra, derramou o líquido acendedor sobre ela, pôs fogo e a despedaçou sobre o palco sete vezes, antes de arremessá-la sobre o público. A apresentação tornou Jimi extremamente famoso. Robert Christgau, posteriormente, escreveu, no jornal The Village Voiceː
Curiosamente, o Experience estava programado inicialmente para tocar no sábado à noite. A mudança para o domingo à noite pode ter se efetuado quando os organizadores descobriram a rivalidade entre o The Who e Jimi Hendrix. A decisão quanto à ordem de apresentação dos dois grupos se fez por cara ou coroa. Os dois grupos tiveram o que às vezes é descrito como uma jam session nos bastidores, mas isso é contestado por Pete Townshendː "eu ouvi Roger falando que aquilo foi uma jam session, mas não foi uma jam session. Foi só Jimi sentado numa cadeira tocando para mim. Tocando como se estivesse dizendoː 'não me enche, seu merdinha'". Big Brother and the Holding Company (Janis Joplin) O festival também foi uma das primeiras grandes apresentações públicas de Janis Joplin, que apareceu como um dos membros do Big Brother and the Holding Company. Janis apresentou uma provocativa versão de Ball and Chain. A Columbia Records contratou o grupo com base na sua apresentação no festival. Eric Burdon and the Animals Eric Burdon mudou seu estilo no festival. Depois de três anos tocando com o The Animals como parte da Invasão Britânica e do rompimento da banda, Eric reuniu uma nova banda, a New Animals, que tocou, no festival, a música Paint It Black, dos Rolling Stones. Com a nova banda, Eric adotou uma nova posturaː pacifista e hard rock. O festival teve grande influência em sua carreira, como retratado na canção Monterey. Otis Redding Redding, acompanhado por Booker T. & the M.G.'s, foi incluído no festival graças aos esforços do promotor Jerry Wexler, que enxergou, no festival, uma oportunidade de alavancar a carreira de Redding. Até então, Redding havia tocado principalmente para públicos negros, além de ter feito algumas bem-sucedidas apresentações no Whisky a Go Go. A apresentação de Redding agradou ao público ("existe certamente mais participação audível da plateia na apresentação de Redding do que em qualquer outra apresentação filmada por Pennebaker naquele final de semana"), e incluiu versões de Respect e (I Can't Get No) Satisfaction. O festival foi uma de suas últimas grandes apresentações. Ele morreria seis meses depois, em um acidente de avião, com a idade de 26 anos. Ravi Shankar Ravi Shankar foi outro artista que foi apresentado aos Estados Unidos pelo festival. O Raga Dhun (Dadra and Fast Teental) - que foi chamado posteriormente de forma errônea Raga Bhimpalasi -, um resumo da apresentação de quatro horas de Shankar no festival, concluiu o filme Monterey Pop.
A apresentação de Shankar começou à tarde, após uma manhã chuvosa. O público preencheu oitenta por cento da capacidade do local. Todas as outras apresentações contaram com público máximo. The Mamas & the Papas The Mamas & the Papas encerrou o festival. Eles trouxeram Scott McKenzie para cantar a canção de John Phillips San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers in Your Hair). A apresentação incluiu os maiores sucessos do grupo, como Monday, Monday e California Dreamin'. A canção Dancing in the street foi a última canção do festival, com Mama Cass dizendo ao públicoː "vocês estão por sua conta". Ausências notáveis Cancelamentos The Beach Boys, que estiveram envolvidos na concepção do evento e chegaram a constar como uma das atrações principais, acabaram por não participar. Isso resultou de várias questões que afetaram o grupo. Carl Wilson estava em conflito contra oficiais por se recusar a prestar o serviço militar durante a Guerra do Vietnã. O álbum Smile havia sido rejeitado recentemente, o que deixou Brian Wilson pouco disposto a tocar ao vivo (ele não tocava ao vivo com o grupo desde o final de 1965). De acordo com o amigo Michael Vosse, Brian achava que o grupo seria criticado no festival por fãs de grupos britânicos de acid rock.
Mike Love disse que "Carl deveria aparecer na corte federal na terça-feira seguinte ao concerto, mas, até onde nós sabemos, eles o prenderiam novamente se ele tocasse ao vivo... Nenhum de nós estava com medo de tocar em Monterey." Em 2017, Love refletiu que as drogas influenciavam as decisões do grupo na época. Ele manteve que tirar o grupo do festival não foi decisão sua." Quando perguntado sobre a decisão, Bruce Johnston disseː "no início, foi 'aqui está o dinheiro, aqui está a proposta, vocês serão atrações principais', e passou para 'agora será uma apresentação beneficente', e nós nos retiramos.