thumb|Davi tocando harpa. Saltério de Paris
A arte bizantina no período macedónioArte bizantina, Arquitetura bizantina In: arte bizantina foi um período da arte bizantina que começou com o reinado de imperador em 867. Foi o período seguinte ao fim das proibições dos ícones (iconoclastia) e durou até a queda de sua dinastia no meio do . Coincidiu com a Renascença otoniana na Europa Central e Meridional. Nos séculos IX e X, a situação militar do império melhorou e a arte a arquitetura reviveram.
Nova igrejas foram encomendadas e o estilos dos mosaicos em igrejas padronizou-se. Os melhores exemplos são o Mosteiro de São Lucas na Grécia continental e a igreja principal do Mosteiro Novo na ilha de Quios. Os afrescos livres em Castelseprio na Itália também estão ligados, segundo muitos historiadores, à arte de Constantinopla do período. Houve um renascimento do interesse em temas clássicos (dos quais o Saltério de Paris é um testemunho importante) e técnicas mais sofisticadas foram usadas para representar figuras humanas.
Embora as esculturas monumentais são raras na arte bizantina, o período macedónico viu um florescimento impressionante da arte da escultura em marfim. Muitos trípticos e dípticos em marfim sobreviveram, com o painel central geralmente representando ou deesis (como no Tríptico de Harbaville) ou a Teótoco (como no Tríptico Wernher do Museu Britânico, datado do ). Por outro lado, túmulos em marfim (como Museu Vitória e Alberto), muitas vezes apresentam motivos seculares, ao estilo da tradição helenística, mostrando uma tendência ao gosto clássico na arte bizantina. A representação artística de santos cristãos voltou a ser permitida no Império. A herança clássica greco-romana de Bizâncio foi de importância central para os escritores e artistas da época. Eruditos bizantinos, com destaque para Leão, o Matemático, leram e expandiram as obras científicas e filosóficas dos antigos gregos, resultando num renascimento tanto na pintura como na arquitetura.
Enquadramento histórico
miniatura|Triunfo da Ortodoxia, ícone russo do século XIII esquerda|miniatura|Crucificação, fresco do século X em Göreme, Capadócia (Koráma)
esquerda|miniatura|Mosaico no Katholikon do Mosteiro de Hosios Loukas miniatura|Basílio I e o seu filho Leão VI, o Filósofo miniatura|esquerda|Salteário de Paris, David aclamado pelas mulheres de Israel miniatura|Basílio II, Menológio de Basílio II miniatura|esquerda|Igreja de Panagia Kapnikarea (atual Atenas) Após um período de crises económicas, políticas e sociais nos séculos VII e VIII, e após o período da iconoclastia (que representou um declínio para a arte bizantina), seguiu-se em Bizâncio um período de relativa estabilidade e expansão. O florescimento económico e de poder refletiu-se, naturalmente, no campo da arte. A doutrina religiosa teve, como era tradicional, um impacto fundamental na atividade artística no Império Bizantino e, por isso, após os dogmas do iconoclastismo, a arte bizantina tradicional pôde regressar a Bizâncio, tendo esta sobrevivido no período anterior principalmente na periferia, na Síria, ou no isolamento dos mosteiros da Capadócia. Foi precisamente na Capadócia, onde desde o período anterior surgiam mosteiros escavados na rocha (os mais conhecidos provavelmente nos arredores de Göreme), que se desenvolveu significativamente nesta época a criação de frescos murais e ícones. A iconografia síria e os seus estilos penetraram gradualmente na parte europeia do império e na corte imperial. Foram criados novos mosaicos religiosos e renovou-se a decoração da maioria dos templos. No geral, pode dizer-se que, especialmente no período pós-iconoclasta mais precoce, houve mais restauro do que inovação. Prevalecem o colorismo e o simbolismo.
O fim definitivo da iconoclastia ocorreu após a morte do imperador Teófilo, durante o reinado da regente Teodora e do seu filho Miguel III, que em 843 organizaram um sínodo onde o iconoclastismo foi definitivamente condenado. Já o filho de Teófilo, Miguel III, mandou decorar a sala cerimonial do Grande Palácio Imperial (datada do século VI) com um grande Cristo colocado num nicho acima do trono e, nos últimos anos do seu reinado, enriqueceu a apside da Hagia Sophia com um mosaico da Virgem Maria com o Menino. A Virgem Maria, de acordo com o esquema canónico estabelecido para a decoração dos templos bizantinos, foi igualmente colocada nas portas do Crisotriclino. Foram criados novos mosaicos religiosos e renovadas as decorações dos templos. Prevalecem o colorismo e o simbolismo.
A arte pode ser considerada uma transição entre a Antiguidade e a Idade Média. As obras ainda ostentam alguns traços romanos clássicos (cores ou acessórios); por outro lado, as figuras carregam um toque oriental e, frequentemente, elementos populares. Ao mesmo tempo, porém, após a derrota da iconoclastia, as exigências teológicas sobre os ícones tornaram-se mais rigorosas. Estes não deviam, sob circunstância alguma, assemelhar-se a uma idolatria vazia, mas deviam apontar para o seu magnífico protótipo espiritual. A diversidade de localização — ora na apside que lembra a gruta em Belém onde nasceu Jesus Cristo, ou outra gruta na qual foi sepultado, ora sobre a entrada "como uma porta divina e de guarda". O simbolismo polissémico pode parecer estranho ao pensamento moderno, mas aos olhos deles baseava-se numa interpretação pietista do texto que, ao longo dos séculos, alterou gradualmente a interpretação das Escrituras.
Os próprios ícones no Império Bizantino não eram compreendidos como arte, sendo vistos de forma puramente espiritual. Cada vez mais começam a surgir nos templos barreiras de altar — os iconóstases. Difundiu-se a representação de figuras típicas do Novo Testamento e surgem também obras apocalípticas. Nas obras são representadas figuras típicas com formas típicas. Uma maior inclinação das cabeças, originalmente rígidas, ocorre apenas no final do século XII. A convicção do dever de reparar as consequências perniciosas da iconoclastia aliou-se à necessidade urgente de restaurar os monumentos que se desmoronaram durante a primeira e segunda vagas da iconoclastia.
Basílio I (867–886), fundador da chamada "Dinastia macedónica", herdou uma centena de igrejas em ruínas em Constantinopla e nos seus arredores. Com arcos de contraforte (arcos de descarga), reforçaram a Igreja dos Santos Apóstolos, que anteriormente tinha perdido a sua estabilidade. Mandou restaurar as partes destruídas, removeu os vestígios de devastação e transformou-a num templo muito mais belo e novo. No entanto, Basílio não hesitou em demolir. Para poder construir a nova igreja Nea Ekklesia (ou Nea Basilike) no interior do palácio, mandou retirar os mosaicos e o revestimento de mármore do mausoléu de Justiniano, onde os imperadores eram sepultados desde a segunda metade do século IV. Talvez tenha sido forçado a isso pela falta de material ou de artistas (ou ambos). Basílio I também mandou restaurar o antigo palácio do Crisotriclino (Grande Palácio).
Em Skripou, perto de Tebas, na Beócia, blocos de pedra e a base de colunas de um templo grego em Orcómeno serviram para a construção da Igreja da Dormição da Virgem Maria (Panagia Kapnikarea). É uma basílica de cúpula única com planta em cruz, muito diferente da Igreja Nea Ekklesia de Basílio I, construída sobre uma planta em forma de cruz grega com cinco cúpulas. Esta diferença de plantas era comum, embora os historiadores tendam a sobrevalorizar a nova aparência proveniente do ambiente sírio em detrimento dos tipos mais antigos; uma certa diversidade já reinava no período justiniano, no qual encontramos a planta basilical, a planta em cruz com cinco cúpulas, como no caso da igreja que substituiu a primeira Igreja dos Santos Apóstolos do século IV, bem como novidades absolutas.
Quase todos os imperadores macedónicos mandaram acrescentar novas salas aos palácios imperiais. O distanciamento gradual da tradição latina e o renascimento da língua grega trouxeram também elementos helénicos. Também a decoração escultórica na igreja de Skripou é inovadora. A padieira da porta — hoje guardada fora da igreja — representa uma águia a devorar uma serpente, um motivo que foi utilizado no pavimento de mosaico do palácio imperial em Constantinopla. Encontramos aqui também um leão a lançar-se sobre um veado e outros motivos zoomórficos. Nestas obras, contudo, não se deve ver um retorno deliberado ao período de Justiniano; trata-se apenas de uma utilização eclética e, em certo sentido, anacrónica do passado, característica da arte bizantina. Para o período médio e tardio da história bizantina, é mais típica a adaptação inventiva e apropriada de obras mais antigas do que a sua adoção completa. A escolha de uma planta arquitetónica e de um tema decorativo que nos recorda um determinado período, no entanto, não prova que lhe dessem preferência sobre outros. Em tempos de escassez de tijolos, mármore e, sobretudo, livros, a reutilização do que estava disponível explica suficientemente a escolha de modelos individuais.
Desenvolveu-se a produção estatal de seda, que se tornou também objeto de exportação. Os têxteis ricamente decorados tornaram-se um dos produtos artísticos mais importantes e a seda uma importante arte decorativa. A hagiografia bizantina manteve também um nível elevado e, com ela, obras de valor artístico como o Salteário de Paris, o Salteário do Vaticano ou a Bíblia da Rainha Cristina. Em 986 surgiu o Menológio de Basílio II, um calendário litúrgico representando santos. O estilo das obras de arte hagiográficas prenuncia a chegada de uma nova geração de artistas. Perde-se a espacialidade e o azul anticizante, prevalecendo totalmente o fundo dourado. O inventário total de livros ilustrados do período nunca estaria completo.
Aumentou novamente a produção de objetos em marfim. São importantes os dípticos e trípticos macedónicos, ou caixas e relevos ricamente decorados. A joalharia e a ourivesaria bizantinas eram mundialmente conhecidas, despertando no Ocidente a inveja e a imagem de um luxo e riqueza irreais da corte imperial, chegando mais tarde às cortes europeias graças à Quarta Cruzada. Nas artes aplicadas, ao contrário da iconografia, ocorrem também numerosos motivos antigos ou motivos seculares de imperadores, batalhas e cenas de caça. Alguns motivos ornamentais prefiguram o gótico europeu, que, contudo, nunca eclodiu no mundo bizantino.
miniatura|Katholikon do Mosteiro de Hosios Loukas, interior, Grécia|esquerda miniatura|Plano do Grande Palácio em Constantinopla. As estruturas do Grande Palácio são mostradas na sua posição aproximada derivada de fontes literárias. esquerda|miniatura|A Igreja de Santa Sofia foi construída pelo cazar Samuel para o patriarcado búlgaro, constituindo uma transição entre a arte iconoclasta e a macedónica esquerda|miniatura|Mesquita Bodrum Džámí (Myrelaion), templo provavelmente de 930, provavelmente o local de descanso de Romano I Lecapeno miniatura|Igreja de Panagia em Skripou miniatura|Panaghia Chalkeon em Tessalónica
Arquitetura Após o fim da crise iconoclasta, deu-se um novo desenvolvimento e florescimento do estilo arquitetónico bizantino. Ao contrário da escola unitária justiniana, baseada na arquitetura das igrejas de Constantinopla, no período iniciado sobretudo pelo reinado de Basílio I, é possível falar de várias escolas arquitetónicas nesta etapa de evolução.Ibidem, pp. 444448 O centro principal era a capital, Constantinopla, que constituía o eixo do comércio mundial e servia de cidade portuária entre o Oriente e o Ocidente. Além da capital, outros centros importantes no período foram as cidades europeias de Salónica, Tebas e Corinto.