ルース・アイコ・アサワ （Ruth Aiko Asawa、日本名：浅和 愛子〈あさわ あいこ〉、1926年1月24日 –2013年8月6日）はアメリカの 彫刻家。 サンフランシスコ では"噴水の女性"として知られる。 アサワの作品はソロモン・R・グッゲンハイム美術館 、 ホイットニー美術館、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーなどで展示されているRELEASE: RUTH ASAWA Christie's; April 2, 2013.。 サンフランシスコ芸術学校創設に尽力したことでも知られ、のちにこの学校は2010年にルース・アサワ・サンフランシスコ・スクール・オブ・ザ・アートに改名された Tucker, Jill (February 24, 2010). "S.F. school board votes to send pink out slips". San Francisco Chronicle. sfgate.com. Retrieved October 13, 2017.。
前半生と教育 ルース・アサワは1926年にカリフォルニア州ノーウォークで生まれた。7人きょうだいのうちの1人だった。 両親は日本からの移民（母は長野県出身、父は福島県旧安達郡大山村出身）で、連邦政府が第二次世界大戦中に日系人収容を開始するまで、父親は市場向け野菜栽培農園を営んでいた。 一家は1942年にサンタアニタの競馬場に急造された臨時集合センターで拘束され、その後アーカンソー州のローワー転住センターに送られた。 アサワの妹ナンシー（キミコ）は当時、日本の親類宅（福島県郡山市周辺）を訪れていたが、アメリカは日本からのアメリカ市民の入国を阻止していたため帰国することができなかった。 このため、ナンシーはそのまま終戦まで日本での滞在を強いられた。
父・午吉（ウマキチ）は、1942年2月にFBI職員によって逮捕され、ニューメキシコ州の収容キャンプへと送られた。 6ヶ月の間、一家には父親の生死が不明のままであった。アサワが父に再会したのは6年後であった。 なおその間、一家は別の収容キャンプに送られ、そこでアサワは美術を学んだ。
幼少時代からアサワは美術に興味を示していた。アサワが子供の頃、三年生を担当していた教師に勧められ自分の作品を作り始めた。その結果、1939年に学校芸術大会で賞を受賞した。この作品は何がアメリカ人たらしめるかというテーマの作品であった。これが彼女の初めてもらった賞であった。
収容施設の高校卒業時もいぜん戦争は続いていたため、カリフォルニア沿岸一帯は、アメリカ市民であるか否かにかかわらず日系人の立ち入りが制限された。そこでアサワは、中西部ウィスコンシン州のミルウォーキー州立教育大学に進学し、美術教師を目指した。 しかし日系人であるアサワは学位取得に必須となる教育実習をおこなうことができず、志半ばのままウィスコンシンを去った。 （それから約半世紀後の1998年、ウィスコンシン州はアサワに学位を授与した）
ミルウォーキーでの最後の夏、彼女は姉のロイス（マサコ）とともにメキシコを訪れ、メキシコ大学のアートクラスに通った。そのアートクラスで知己を得た芸術家のひとりに、キューバから亡命してきたクララ・ポルセットがいた。 芸術家ヨゼフ・アルバースとも面識があったポルセットは、アルバースが教鞭をとる新進教育機関ブラックマウンテン・カレッジについてアサワに語った。
アサワは当時について、次のように回想している：私は、それはきっと難しいことだと言いました。戦争の記憶はまだ新しく、公立学校で働くのは難しいだろうと。私の人生は危険にさらされるかもしれないと。これは神の思召しだったかもしれません。なぜなら、それが私の芸術への思いを奮い立たせ、のちに私はノースカロライナ州のブラックマウンテンカレッジに入学したからです。
1946年から1949年まで、アサワは当時その黄金期にあったともいえるブラックマウンテン・カレッジにおいてヨゼフ・アルバースのもとで学んだ。 アサワはアルバースから日常的な素材を用いることを学び、さまざまな技法をもってワイヤーを用いる実験をはじめた"Life: Black Mountain College", section "Influences". Ruth Asawa. Estate of Ruth Asawa. ruthasawa.com. Retrieved October 13, 2017. アサワはブラックマウンテン・カレッジの他のすべての学生と同じように、多様な芸術形式の講座を受講した。 この多分野横断的なアプローチは、芸術的実践を形作るのに役立った。 とりわけ1946年と1948年の夏期セッションでは 詩人のや、写真家で歴史家の、、作曲家のジョン・ケージ、振付師のマース・カニンガム、芸術家のウィレム・デ・クーニング、バックミンスター・フラーらから影響を受けた。 アサワによれば、マース・カニンガムによるダンスの授業にとりわけ大きな刺激を受けたという。
私生活 1949年にアサワは建築家アルバート・ラニアーと結婚し、ゼイヴィア（1950）、アイコ（1950）、ハドソン（1952）、アダム（1956）、アディー（1958）、ポール（1959）の6人の子供を得た。 アルバート・ラニアーは2008年に死亡した。2013年8月5日、アサワは老衰によりカリフォルニア州サンフランシスコの自宅で死亡した。87歳であった。
キャリア
1950年代、三次元的な線のように見える、編みこまれたワイヤーを用いた抽象的な作品を試みた。 メキシコのトルーカ滞在中に地元民から学んだ、針金からバスケットを作る技法を応用したもので、アサワは次のように説明している。： 私が興味を持った理由は、線の効率性や、空間に何かを作り出すこと、そしてそれを隠さずに包み込むこと。透明性を保持しているのです。
もし私が編み込まれ組み合わされたそれらの形を作るのであれば、線でしか形取れないと気づきました。だって線はどこにだっていけるのですから。
1950年代、アサワのワイヤー彫刻はホイットニー美術館で毎年開催されていた展覧会や1955年のサンパウロ・ビエンナーレなど各地の主要展覧会で展示され、彼女を著名にした。
1962年、アサワは自然から着想を得て、束ねられた針金による造形物を作る試みを始めた"Art: Sculpture", section: "Tied Wire Sculpture". Ruth Asawa. Estate of Ruth Asawa. ruthasawa.com. Retrieved October 13, 2017. 。それらの造形物はしだいに抽象的、ないしは幾何学的な形状へと変化していった。
サンフランシスコのデ・ヤング美術館のキュレーター、ダニエル・コーネルは 「ルースは造形物が空間の定義と解釈においてどのような役割を果たせるかへの理解において時代の先端を行っていました」と述べ 「この側面は、その後現代アートを席巻するようになる多くのインスタレーション作品を予期させるものです」としたCooper, Ashton (November 26, 2013). "Ruth Asawa's Late, Meteoric Rise From Obscurity". BlouinArtinfo. Retrieved December 6, 2014.。
1968年、サンフランシスコ市内のウォーターフロントにあるに、アサワは自身の初の具象芸術作品となる人魚の噴水を制作した。 またハイアット・ユニオンスクエアの噴水 (1973)では、アサワは、200人の生徒に子供用の小麦粉粘土で数百のサンフランシスコ名物や風物詩のイメージを形どらせ、それらを鉄で鋳造して作品に用いた。 長年にわたり、その他多くの公共の噴水を設計し続け、サンフランシスコにおいてアサワは「噴水の女性」として知られるようになった。
2017年8月21日、ニューヨークのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーはアサワの作品を収蔵した。
公共サービスと芸術教育活動 アサワは革新的な教育、特に子供たちへの体験型芸術教育の熱心な支持者であり、この活動に情熱を傾けていたhttp://www.sfgate.com/art/article/California-sculptor-Ruth-Asawa-dies-4709612.php。 1968年、アサワはサンフランシスコ芸術委員会のメンバーに任命されるとhttp://www.ruthasawa.com/life2.html、 政治家や慈善団体に対し、一般市民や幼い子供たちに有益となる芸術プログラムへの支援を求めるロビー活動を開始したhttp://www.ruthasawa.com/activism.html。 1968年、生徒向けのアルバラド芸術体験講座の共同設立に協力した。 1970年代初め、この体験講座は米政府プログラム予算を活用した、芸術委員会の職業訓練／地域芸術振興プログラム（CETA/Neighborhood Arts Program、）のモデルとなり、同様のプログラムが全米各地で模倣されて生みだされ、各種ジャンルの芸術家が雇用され、市の公共事業を手がけることとなっていった。
アルバラドでの取り組みは芸術と園芸を融合させた手法で、農場で育ったアサワの経験が反映されている。 アサワは子供たちが実際に手を動かして行う体験や「試行錯誤 (learn by doing )」が重要だと信じていた。ブラックマウンテン・カレッジでの自身の経験から、プロの芸術家たちからじかに学ぶことの効果についても確信していた。 アサワは学校教師たちがさまざまな責任をになったうえで、さらに芸術まで教えることは難しいと考えた。 アルバラドのプログラム予算の85%は学生が学ぶためのプロの芸術家やパフォーマーの招聘に費やされた。 この方針は後年（1982年）創立された公立芸術高校にも受け継がれた。この学校は2010年に彼女の功績を讃え、に改名された 。
アサワは1976年から芸術振興のための基金事業団体であるカリフォルニア芸術協議会に参加し、1989年から1997年まで、の理事も務めた。
アサワの作品 アンドレア、ギラデリ・スクエアの人魚の噴水 (1966) ハイアット・ユニオンスクエアの噴水 (1973) ブキャナン・モール（日本人街）噴水 (1976) 、サンフランシスコ沿岸の折り紙風の噴水 (1986) サンノゼの日系アメリカ人収容記念碑 (1994) サンフランシスコ州立大学記念庭園（2002） デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーのワイヤーによる作品群 (2017)
ギャラリー
映画 Ruth Asawa: Of Forms & Growth (1978) Ruth Asawa: Of Forms & Growth (1978) - IMDb
評伝 マリリン・チェイス『ルース・アサワ 触れるものすべて』石井ひろみ訳、書肆侃侃房、2026年（解説：沢山遼）
脚注
外部リンク ルース・アサワ | デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリー