CAROL（キャロル）は、1970年代に活動した日本のロックバンド。1972年に結成し同年デビュー、1975年解散。
メンバー 矢沢永吉（やざわ えいきち、1949年9月14日 - ） ベース中島久「How To Taste Musics In yokohama」Yokohama Renaissance No.24 横浜信用金庫 p.30・ボーカル担当でバンドのリーダーPROFILE｜矢沢永吉公式サイト｜YAZAWA'S DOOR。広島県広島市出身#対談集、181頁。 多くの作曲を手掛けた。
ジョニー大倉（ジョニー おおくら、1952年9月3日 - 2014年11月19日） サイドギター・ボーカル担当。神奈川県川崎市出身。 本名の大倉洋一名義で多くの作詞を手掛け、「ロックに日本語の歌詞を乗せる」というスタイルを確立させたジョニー大倉さん、62歳で死去…「キャロル」（Internet Archive） 読売新聞 2014年11月27日、ジョニー大倉さん、最期までファンキー、ジョニー大倉さん死去 62歳、肺炎 日刊スポーツ 2014年11月27、28日、追悼・ジョニー大倉が音楽家として残したもの アメリカンポップス伝道師の顔とはジョニー大倉と昭和ジャズ・ソングの大御所を繋ぐ時代を超えた歴史的歌唱法とは？。
内海利勝（うちうみ としかつ、1953年5月30日 - ） リードギター・ボーカル担当。神奈川県鎌倉市出身。 神奈川県立柏陽高等学校時代にエリック・クラプトンに憧れてギターを始め、もっぱらクリームなどのブルースロックを演奏していた。ビートルズが音楽の目覚めなのは矢沢、ジョニーとも共通するが内海利勝【Part of 1/3】/ex.キャロル/出会った頃の矢沢永吉/ジョニー大倉とゴールデン街/ファンキー・モンキー・ベイビー誕生秘話、【Part of 2/3】/ex.キャロル/矢沢永吉のデタラメ英語/キャロルの伊勢佐木町ハコバン時代、 【Part of 3/3】/ex.キャロル/ジョニー大倉と矢沢永吉/ついに自身の音楽活動50周年 –ロックンロール酒場Ch、キャロル加入後もフラワー・トラベリン・バンドの追っかけをしていたという。当時はフォークがメジャーシーンに浮上しはじめ#第2章、14-17頁関東学院大学進学後、セミプロのバンドで活動していた頃にキャロルに参加。 キャロルのメンバーで最年少だった。 苗字の「内海」の読みは「うちうみ」だが、全国一般的には「うつみ」と読むため、度々「うつみ」と読み間違えられやすい。 解散後はイギリスのレゲエバンドThe Cimaronsとのコラボレーションでアルバムを発表。キャロルファンからは「裏切り者」と罵られた。いち早くレゲエのリズムを取り入れるなど意欲的で「たわごと」「鏡の中の俺」がヒットした。原田芳雄のバックバンドのギタリストを務めたこともある。 2012年には矢沢のデビュー40周年記念公演にゲスト参加しており、現在もblues file No.1やソロで活動している。
ユウ岡崎（ユウ おかざき、1951年12月14日 - ） ドラムス担当。東京都豊島区出身。本名：石崎隆友（＝T・I） キャロルのデビュー前はいくつかのアマチュアバンドやセミプロバンドで活動していた。初顔合わせの時、メンバーに「YOUたちなんかやってるのは、アレでしょ。ロッケンロールでしょ?」と言ったことから芸名が「ユウ岡崎」となった#夜明け前、182-183頁。
元メンバー 今井英雄（いまい ひでお) ドラムス担当。結成からデビュー前まで在籍。後に吉野大作バンドに参加。
相原誠（あいはら まこと) ドラムス担当。秋田県出身。ユウ岡崎が2ndシングルを録音後に逮捕されたため、代わって正式メンバーとして加入した。キャロルのメンバーとはアマチュア時代からの知り合いで、バンドがドラムの新メンバーを探していたときに、相原がたまたまキャロルの練習場の近くを歩いていたところ、メンバーから声を掛けられて加入を要請された（ミッキー・カーチスから紹介されたという説もある）。3rdシングルの「やりきれない気持ち / ホープ」、1stアルバム「ルイジアンナ」収録の「ホープ」（シングルと同じバージョン）、「ワンナイト」を担当。その後、岡崎が釈放されてバンドに復帰した為、入れ替わりで脱退となった。同年、二代目ドラマーとしてダウン・タウン・ブギウギ・バンドへ加入。1981年、病気で入院中のKEITHに代わるゲストドラマーとしてARBのアルバムにも参加。
石橋凌を松田優作に繋いだのは相原である。 2020年4月13日、虚血性心不全のため逝去（68歳没）。 猿山（サミー）幸夫 サイドギター担当。元乱魔堂ベーシスト。 ジョニー大倉が失踪中であった1974年初頭の2ヶ月弱のみ在籍。後に大倉のバックバンド「ジョニー&ダーリン」にベーシストとして参加。内海利勝は「ルックスが良かったから引っ張ってきたんだと思う」と述べている。
経歴 アマチュア期 1972年4月、矢沢永吉が川崎駅近くのイトウ楽器店に自ら書いた貼り紙で募集をかけ、ジョニー大倉、内海利勝、今井英雄と矢沢の4人で、同年6月結成される#第2章、キャロル年譜234頁#Hotwax、82-89頁キャロル - CDJournal.com1973年6月25日にリリースされたのが、キャロルのデビュー曲以来、ソングライティング・コンビ「ジョニー＆矢沢」の最高傑作と言っても良い「ファンキー・モンキー・ベイビー」だった。。貼り紙の文句は、「ビートルズとロックンロール好きなヤツ、求ム!」だった#夜明け前、72-76頁#越谷、176-178頁。矢沢とジョニーには既に妻子がいた。当時はフォークがメジャーシーンに浮上しはじめ#第2章、14-17頁、ディスコはバタバタ倒れて、ロックンロールを演奏できる場所がなくなっていった時期だった#夜明け前、120頁#写真集、117頁#三橋、189頁。ジョニー大倉が矢沢に電話して京急川崎駅で待ち合わせたが、矢沢は当時吉田拓郎みたいな肩まで伸びた長い髪で、ジョニーのリーゼントを笑ったという#夜明け前、77-80頁。近くの喫茶店で2～3時間話をしたが、その頃から矢沢は「ビッグになるために俺は広島から出て来た」と言っていたというジョニー大倉語った「永ちゃんへの思い」 - 日刊スポーツ。
もともと、ビートルズのコピーバンドとしてスタートし、ハンブルク時代のビートルズのロッカーズスタイルを真似することで注目を集める。音楽性やファッションは無名時代のビートルズを真似たものだったが、功績として高い評価を受けるのが、バンド結成当時から日本語のオリジナル曲を演っていたことにある。矢沢＝大倉の二人で多くの作詞作曲を担当（主に矢沢永吉作曲、ジョニー大倉作詞）した。
当初、バンドのコンセプトをつくっていたのはジョニー大倉再評価！ ジョニー大倉の功績を考える 「演歌・歌謡曲」 All About、元キャロル達が創出した日本最初期のレゲエ・サウンド allabout。クリスマス・キャロルにインスピレーションを受けたという「キャロル」というバンド名に始まり#夜明け前、96頁#闘争、254-257頁#越谷、178-179頁、革ジャンにリーゼントというスタイル導入も彼の発案によるもの。当時、まともな革ジャンを売っているのはバイクショップぐらいしかなかったという#夜明け前、133頁。ビートルズの本の中にあったハンブルク時代の写真を見てジョニーが「これしかない!」と思いついたものだが、当時リーゼントでエレキギターを持ったら笑われたという。矢沢は、バンド結成当初はマッシュルームカットだった。矢沢は著書『成りあがり』の中で、革ジャン・リーゼント・ロックンロールというアイデアは、キャロル前の矢沢のバンド「ヤマト」の頃からの構想だったと書いている#成りあがり、208頁。
ジョニーはキャロル結成時にも精神病院に入院して一時連絡が付かず、半年後に現れた時には顔中切り傷があるような状態で#暴力、256-258頁、デビューから2年半、解散に至るまでのキャロルの動きは、大部分、矢沢によって決定されていく。矢沢はキャロル結成時には既に100曲以上のオリジナル曲を持っており、矢沢の性格、矢沢の生き方がキャロルの方向を決めていった。ファンやマスコミに触れるキャロルは、大半矢沢に代表されていた。
キャロル結成後の同年8月、横浜伊勢佐木町のディスコ・ピーナツで初演奏#夜明け前、104-107頁#週刊朝日1974329、120頁#暴力、187頁。ピーナツでは店のレギュラー・バンド、いわゆる"ハコバン"として採用されたアーティスト「矢沢永吉」さんは、トップスターになる夢を横浜でどのように過ごし育んできたのか、徹底調査！ – はまれぽ.com。もっぱら初期のビートルズナンバーや今日オールディーズと称されるアメリカンポップス、ロックロール・スタンダード、またお客からのリクエストにも応える。他に京浜地区のゴーゴーホールやナイトクラブ等でライブ活動を行う。メンバーの送り迎え、セッティング、店のマネージャーとの交渉など、バンドマネジメントは全て矢沢が行う。深夜から明け方まで、"荒くれの兵隊"や、"夜の商売の女"、"酔っ払い"、"演歌をやれと要求するヤクザ"相手に、ビール瓶や火の付いたタバコが飛んでくる中、演奏するヘヴィな下積み時代をおくり鍛え上げられる。東京蒲田の名門キャバレー・ウラシマに出演する頃には、キャロルのトレードマークともなる「革ジャン・リーゼント・ロックンロール」の三大要素も確立しつつあった#夜明け前、118-119頁#成りあがり、218頁。
プロデビュー フジテレビの人気番組『リブ・ヤング!』「ロキシー・ファッション 出演者募集」という企画（「ロキシー・ミュージック#その他」参照）に、ジョニーがハガキを送ったが断られた#暴力、192-197頁。これに頭にきた矢沢が『リブ・ヤング!』の担当者に電話を掛け、「俺たち、とっくの昔からロキシー・ファッションだけど？」などとハッタリをかました後、しつこくデモテープを送り続け番組出演が決まった#夜明け前、124-130頁。当時、吉田拓郎を始め、フォーク歌手の多くはテレビを拒否し#恩蔵「第10章 拓郎からJ-POPへ 突っ張り巻き舌・日本語ロック」231-237頁武本宏一（TBS）『みんなで語ろう民放史 『パック・イン・ミュージック』創世記ー妖精パックは今もー』2008年1月 民放くらぶ第88号 p.18、ラジオ出演やコンサートを通じてファンを増やす道を選んだが、矢沢は無名のキャロルを世に知らしめるには、テレビ出演が最も有効と考えた。反逆イメージの強いキャロルであるが、拓郎らがテレビやマスメディア拒否を貫いて既存の芸能界と喧々諤々になっていた状況にあって、ツッパリイメージは保ちつつ、音楽マスメディアを全く拒否せず、分かりやすい上昇志向が当時としては新鮮で、マスメディアから好意的に受け入れられた。
1972年10月8日、『リブ・ヤング!』「ロキシー・ファッション 出演者募集」というダンス大会に出演#暴力、201頁。番組に集まったフィフティーズファッションの男女がツイストを踊り、その演奏を務めたのが革ジャン4人組のキャロルで、「ジョニー・B.グッド」や「グッド・オールド・ロックンロール」といった名曲を抜群のノリで演った。生放送で司会の愛川欽也が、「この中からリーゼントの一番キマってるナウいやつを1人選ぶ」と宣言し、内田裕也も出演していたが、完全にキャロルが番組を圧倒した。番組の最後に愛川がツイストを踊るたくさんのロックンローラーの中から選んだ1人を連れて来るのかと思ったら、センターに連れて来たのは矢沢で、矢沢の存在感は凄く、愛川が「キミが一番キマってた、名前は?」「矢沢です」「矢沢クンね」といったやりとりがあった。内田から先に直接オファーを受けたが#夜明け前、144-152頁、たまたま家で番組を見ていたミッキー・カーチスの目に留まり#暴力、203-215頁、番組プロデューサーの石田弘にミッキーから電話があり、「レコーディングしたいから、彼らを（先約がかかる前に）押さえておいて欲しい」と伝えられ、リーダーの矢沢がミッキーと電話で話し、内田のレーベルか、ミッキーのレーベルかでメンバーは迷ったが#越谷、181-182頁、結局、バンドは内田に丁寧に侘びをいれ、ミッキーを選ぶ。キャバレーで演奏していたようなバンドが一気にメジャーに駆け上がった。
『リブ・ヤング!』出演3日後の10月11日、日本フォノグラムと専属契約を結ぶ#暴力、250頁。しかし、金銭的にバンド側に著しく不利な契約を長期で結んでしまい、後にバンドはミッキーと袂を分かつことになる。
デビュー曲「ルイジアンナ」のレコーディング直前、ドラムスを担当していた今井が「体が弱いからプロになるのはイヤだ」と言って脱退し、ミッキーの紹介で1972年11月、ユウ岡崎が正式メンバーとなった。
1972年12月20日、「ルイジアンナ」でデビュー#暴力、206頁。結成から3、4ヶ月でのプロデビューであった#夜明け前、197頁。同曲のドーナツ盤レコードには、東京・文京公会堂の無料コンサートチケットが同梱されていた。同コンサートには和田アキ子が友情出演している。
ミッキーのアイデアで「ルイジアンナ」でデビュー以降、異例の毎月一枚のシングルをリリース。1972年12月から1973年6月までの7枚のシングルが毎月売り出された。「ルイジアンナ」が20万枚、「ヘイ・タクシー」が10万枚、「ファンキー・モンキー・ベイビー」は30万枚を売り上げた#暴力、214-220頁。その他のレコードも平均10万枚を売り上げ、コンサートはどこも満員だった。
一般のマスメディアにキャロルの名前を強く印象付けたのは、1973年2月28日、内田裕也が主宰する第1回「ロックンロール・カーニバル」（渋谷公会堂）の出演だった。
当時ライバルと目されたファニー・カンパニー（ファニカン）は東京に拠点を移し、一気に売りだそうと画策していたら、キャロルに対するマスメディアの喰い付きが尋常ではなく、ファニカンのファーストアルバム『ファニー・カンパニー』は発売延期を余儀なくされ、売り出し方も方向転換せざるを得ない状況に追い込まれたという。
2枚目のシングル「ヘイ・タクシー / 恋の救急車」のレコーディング終了直後、ドラムスの岡崎がトラブルを起こして逮捕されたため、ミッキーの紹介（メンバーから直接声を掛けられたとの説もある）で相原誠（後にダウン・タウン・ブギウギ・バンドに参加）が新たなドラマーとして加入#夜明け前、207-211、221頁。3枚目のシングル「やりきれない気持ち / ホープ」のレコーディング終了後、岡崎が仮釈放されたため、スタッフと矢沢は相原をクビにして岡崎をメンバーに戻した。
『ぎんざNOW!』（TBS）の総合プロデューサー・青柳脩がキャロルの不良っぽさの虜になり、1973年初頭から翌1974年にかけて、『ぎんざNOW!』木曜日に16回以上出演。有名な解散ライブは『ぎんざNOW!』の特別編として後にテレビ放送された。『ぎんざNOW!』はキャロル登場以降、サブカル寄りでトリックスターみたいな人がいっぱい出てきたといわれる第1回 1981年のライブハウス事情。ヤンキーとパンクの境界線。BOØWYはヤンキーだったのか？ ロニー田中×本田隆対談、Re:minder、2025年6月29日閲覧。。1973年2月28日、内田裕也プロデュースの「第1回ロックンロール・カーニバル」（渋谷公会堂）に出演#暴力、207-213頁。『リブ・ヤング!』の熱演で、週刊誌も大きく取り上げ、篠山紀信、山本寛斎、龍村仁ら、業界人や若いクリエーター、地方のイベンターたちも会場に集まった。彼らはキャロルのロックバンドという以上の新時代のヒーローたる存在感にいち早く着目#第2章、29-31頁、篠山は『リブ・ヤング!』出演時からキャロルをマークし、キャロルを被写体としてフォト・セッションを続け、その作品はディスクジャケットや宣伝用写真として用いられた他、『週刊プレイボーイ』が毎週グラビアに掲載。キャロルのビジュアル・イメージ作りに一役買った#夜明け前、181-182頁。当時キャロルのメンバーはライブの前に大量に酒を飲みステージに上がった#夜明け前、215-2頁。「第1回ロックンロール・カーニバル」では、初の大舞台ということもあって、高ぶった感情を抑えようとメンバー全員で楽屋で大酒を煽り、極度のトランス状態に陥り、ジョニーが失神した。これによってキャロルは失神するほどの強烈なステージをするという噂が飛び交い、キャロル人気に拍車をかけた。
マスメディアのインタビューでは、矢沢が挑発的に喋りまくり、あとの三人は難しい顔をして黙るという戦略をとった#対談集、182-197頁#石原、108-109頁。
1973年6月25日にリリースした7枚目のシングル「ファンキー・モンキー・ベイビー」は、当時のロックバンドとしては異例の30万枚を売り上げ、今なお多くのアーティストにカバーされている代表曲となった。
同年、NHKのディレクターだった龍村仁がドキュメンタリー『キャロル』を制作したが、放映の是非を巡ってNHK上層部と揉め、大きな社会問題になった#夜明け前、219頁#団塊1号、170-185頁。
この事件は、キャロルがひとつのロックンロールバンドを超えて、社会現象として1つの色に塗り替えた#ロック大系、182-185頁!!MPC／BACA-BACCA!!。
この頃からキャロルのコンサートは軒並みソールドアウトとなり、パニック状態となる#バイブル、112頁。キャロルのスタイルに呼応して暴走族がコンサート会場に集まって集会を行い、演奏中に観客が暴れるなどの事件が起きたため、キャロルに会場を貸さない地方自治体も現れ、メンバーも苛立ちを募らせた。
ジョニーは著書で「ドラッグを始めたのは、キャロルがデビューしてすぐのころ」と書いており#第2章、53-54頁、当時ドラッグに依存する生活ぶりで破綻をきたしていたこともあり、人気絶頂時のツアー中、京都公演出発の朝に失踪#闘争、253-2頁、1973年11月23日～1974年2月中旬まで行方不明となった#暴力、220-223頁#夜明け前、251-252頁#第2章、58、138頁。発見されたのは川崎の精神病院だった#週刊朝日1974329、38頁。そのこともあり、矢沢のバンド内での影響力がさらに増す。暫くは3人での活動を進め、ジョニーを待ち、探したが出て来なかったので新メンバー・サミーを加えて活動した（その後ジョニーが復帰#第2章、80頁）。この時点でバンドはほぼ崩壊状態に陥っていた。
ジョニー復帰後の 1974年3月21～4月5日、山本寛斎のファッションショーでのステージと龍村仁の映画撮影のため、渡欧しパリでライブを行う#暴力、222-226頁第33回 佐藤勝也 氏 | Musicman-NET。1974年3月26日フランス・テレビジョンフランス国営放送に出演。大きな反響を呼び、欧州のプロモーターが公演プロモートを申し出た。
1974年8月ワンステップフェスティバル出演。最終日である8月10日における日本バンドのトリを務めた（大トリはオノ・ヨーコ）。#第2章、144-146頁
解散・その後 メンバー間で軋轢が生じ#写真集、42-43頁、1975年4月13日、日比谷野外音楽堂で解散。3千人収容の会場に7千人がつめかけた#百科、116-117頁。解散ライブでは、特殊効果用の爆竹200発が雨で暴発し、火がセットに燃え移り、“CAROL”と書かれた電飾が焼けて崩れ落ちるというハプニングがあった。それを演出と思った観客も多かった。このあまりにも象徴的なハプニングが伝説をいっそうかきたて、現在もなお歴史的名シーンとなった『世界の矢沢』がビートルズの名曲を熱唱するCMがクールすぎてシビレると話題に。この解散ライブは「ロックのメッカ」としての、その後多くの「野音伝説」を生むきっかけとなった日比谷野音が90周年、伝説のイベント再び。解散ライブのテレビ放映は、同年7月12日にTBSテレビ『特番ぎんざNOW!』という番組で1時間枠が組まれ「グッバイ・キャロル」というタイトルで放送された#第2章、177-178頁。日本のロックバンドのライブ映像がテレビ放送されたのは、これが最初ともいわれる。
キャロルの映像を含む肖像権など、全ての権利はメンバーが個々に所有していたが、2003年当時、インターネット・オークションにキャロルの海賊盤や偽造商品が横行し、矢沢の事務所が摘発に勤しんでいたが、逮捕者も出たことから、矢沢は自身が作ったバンドであるキャロルに対する愛情は人一倍で、現状では限界があると判断し「キャロルの権利を全て自分で管理しよう。それがキャロルの歴史を守ることになる」と決意。他のキャロルのメンバーとは数年疎遠に近い状態だったが、矢沢の事務所スタッフが一人一人連絡を取り、矢沢の意向を伝えた。メンバーは「永ちゃんだったら間違いない。異論はない」と二つ返事で全員承諾。譲渡金額は不明だが、キャロルに関わる権利を矢沢が一括で買い取った。これを受けて2003年1月22日に発売された初のライブDVD『燃えつきる キャロル・ラスト・ライブ』（#映像作品）とCDアルバム 『ザ★ベスト』が同時発売された。『ザ★ベスト』は同日リリースだった平井堅のアルバム『LIFE is...』とオリコンチャートでトップ争いを演じ、最終的に5位となり、旧作としては異例の7万枚を売り上げた。解散して28年も経ったグループのアルバムがベストテン入りしたケースは前例がなく、音楽関係者を驚かせた。キャロルのアルバムベストテン入りは、1975年6月リリースの『ベスト・ライブ』（最高位4位）以来の偉業だった。
解散後、矢沢永吉はソロ活動に転じ、日本を代表するロック・ミュージシャンに成長日本ロックシーンに絶大な影響を与えた伝説のバンド“CAROL”。
ジョニー大倉はソロ活動の傍ら、俳優としても活躍していたが#北中、56-59頁、2014年11月19日、肺炎により死去。。矢沢とは40年間に亘る恩讐があったとされ、キャロル解散後、矢沢と会ったのは一度だけといわれる。200人のお客さんだった2014年4月のライブでは「僕の知り合いの誰かは5万人を呼べたというけど、僕は500人でも50人でも変わらない。歌の心があるから」と最後まで矢沢を意識した発言を繰り返し、一方で「価値観の違いは相容れなかったけど、強い友情で結ばれていた」と矢沢への思いを明かしたこともあった。しかし結局、心の底で望んでいた矢沢との雪解けが訪れることはなかった。
内海利勝はイギリスのレゲエバンドThe Cimaronsとのコラボレーションで作品を発表したほか、原田芳雄のサポートやソロ活動を展開『内海利勝 現代と調和するブルース・ギター』（ギターマガジン 2019年2月号 リットーミュージック pp212 - 217）。2012年には矢沢のライブに出演し、37年ぶりの競演を実現させた。
ユウ岡崎は現在『C's Graffiti Japanese Rock'n Roll Band』で活動している。
音楽性 ロックマーケットの開拓 1970年代前半、吉田拓郎、かぐや姫などの活躍で興隆するフォーク勢とは対照的に、マイナーな存在に甘んじていた日本のロックシーンにとって一筋の光明となったのがキャロルだった#太陽、84-85頁ロックのなんたるかを教えてくれた山口冨士夫へ - Real Sound E.YAZAWA ROCK | 東映「映画」、ほぼ日刊イトイ新聞 - みんなCM音楽を歌っていた。(6)、ほぼ日刊イトイ新聞 - お金のことを、あえて。～矢沢永吉×糸井重里。単なるサブカルチャーでしかなかった日本に於けるロックという分野も、キャロルの成功によって一気にその道が開かれた#Hotwax、90頁GOOD OLD ROCK AND ROLL キャロルから始まる、不良の、不良による、不良のためのロックンロール キャロルからサカナまで！J-ROCKを振り返る10時間特番。それまでのロック・リスナーのメイン層はハイティーンで、ヒッピー風の長髪にジーパン姿がロック・ファッションの定番であったが、リーゼントに革ジャン姿のキャロルの登場は、コンサート会場にリーゼント族や女の子たちを動員させ、ロック・リスナー層を一気に"女・子供"までに広げることに成功した#R&Rぴあ、70–77頁。GSブーム以来、久々に女性ファンの凄まじい矯声と失神騒ぎも復活させた。それまでメインだったハードロックファンを凌駕し、日本のロック・マーケットに新たな裾野を拡げた。音楽性やファッションは、デビューから解散までの2年半の間、変わらなかった#百科、108-109頁#名盤カタログ、27頁。
この時代、他のロックバンドの多くが、同時代の英米のロックバンドを模して、技巧重視の音楽を展開したことに対して、キャロルは初期ビートルズを模範としてシンプルなロックンロールを志向したことが大きな特徴といえる#R&Rぴあ、70–77頁#南田、144-147頁ほぼ日刊イトイ新聞 - 矢沢永吉の開けた新しいドア。。当時の日本のロックは英米の新しい動向を意識した流れであったため、それらとはまったく関係のないところから飛び出したキャロルの登場は大きな衝撃があった。キャロルのようなロックンロールはそれまで日本には存在しなかった。キャロル以前は、まだ"ロックンロール"という音楽が世間で認知されていなかった。当時日本でロックバンドをやろうという人なら、誰もがビートルズは聴いてはいたが、1970年に解散したビートルズの音楽をもはや最先端の音楽とは思ってはなく、さらに1960年初頭のハンブルク時代のアメリカのロックン・ロールなどのカヴァーをやっていた頃のビートルズに着目する人がいるなんて誰も考えもしなかった。当時のロックバンドがコピーしていた英米のハードロックは難しいテクニックを要求されるため、辞めた者が多かったが、キャロルを観て「やられた。こんなアイデアがあったのか」と悔やんだ者も多かったといわれる。『リブ・ヤング!』のキャロル初登場を中学二年の時、テレビで観たという横浜銀蝿のJohnnyは「当時の日本は歌謡曲全盛で、おしゃれなサウンドは海の向こうのものだと思っていたら、キャロルがすごくかっこよくて衝撃を受け、『俺もこういうバンドをやりたい！』と夢を抱き、高校時代の同級生だった翔とバンドを組んだのが横浜銀蝿の大元」などと述べている。同様に高校一年の時、『リブ・ヤング!』でキャロルを観たという本橋信宏は「不良時代のビートルズをテーマにしたセンスに痺れた。当時はビートルズが解散して2年。心にぽっかり空洞ができていた自分に、ハンブルク時代のビートルズが突如甦った気がしてキャロルに夢中になった」等と述べている。当時としては時代遅れのロックンロールに再び光を当て、日本語ロックブームの起点となり、ロックの普及に大きく貢献した。またキャロルが拠点にした川崎や横浜は、ザ・ゴールデン・カップスやパワー・ハウスなどを生んでいるが、キャロルはその後継バンドでもなく、まったく音楽関係者も予想しないところから出てきた印象があった。
キャロルは大衆性を強く打ち出し矢沢永吉｜WOWOWオンライン独占インタビュー全文（Internet Archive）、オールディーズの要素をノリのいい8ビートで、日本的に分かりやすく解釈して見せた。センセーショナルなキャロルの登場ぶりは、頭デッカチになっていた日本のロックシーンを強烈に揺さぶった。いきのいいロックンロールとキャッチーなメロディで時代をロックンロールに向けさせた。また非常に不良のイメージを売りにしていたことも特徴で、当時の風潮であるヒッピー的なドロップアウト（エリートの反抗）の文脈ではなく、"はぐれもの"というブルーカラー的な意匠を強調していた。"はぐれもの"に正しさを求める存在である暴走族の取り巻きが出現したのも必然といえる。
南田勝也は
などと論じている。
ロックンロールのオールディーズ風サウンド、テンションの高いライブ演奏、クールスなどの親衛隊を含めたファッション性などから、矢沢永吉を筆頭にバンド全体がカリスマ性を持っていた。
高護は「キャロル最大の功績は思想を持たなくても日本語のロックンロールが充分にかっこいいことを提示したこと」と述べている#ラヴ、54頁。
日本語ロックの確立 ソングライティング