コロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズ（）は、アメリカ合衆国の映画製作・配給会社である。ソニーグループ傘下で、5大メジャー映画スタジオの一つであるソニー・ピクチャーズ エンタテインメントの部門ソニー・ピクチャーズ モーション ピクチャー グループの中核部門である。
概要 1918年6月19日、ジャックとハリー・コーン兄弟、彼らのビジネスパートナーであるジョー・ブラントによって、コーン＝ブラント＝コーン (CBC) 映画販売会社として設立された。1924年1月10日にコロンビア・ピクチャーズの名称を採用し（1968年12月23日まで「コロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションとして運営された）、2年後に株式を公開した。のちにアメリカ合衆国を象徴する女性像コロンビアのイメージをロゴとして使用した。
創設当初はハリウッドで小規模な存在であったが、1920年代後半に監督フランク・キャプラと提携して成功し、成長した。キャプラをはじめ、「三ばか大将」など最も成功した2リール・コメディシリーズを手掛けることで、コロンビアはスクリューボール・コメディの主要な拠点の一つとなった。1930年代はジーン・アーサーとケーリー・グラントが主要契約スターで、1940年代はリタ・ヘイワースが看板スターとなって隆盛を牽引した。ほかにロザリンド・ラッセル、グレン・フォード、ウィリアム・ホールデンも大スターとなった。
コロンビア・ピクチャーズは世界有数の映画スタジオの一つで、ハリウッド黄金時代に「リトルスリー」と称された8大映画スタジオのひとつであったGrady, Frank. "THE STUDIO ERA". umsl.edu. Retrieved March 14, 2011.。現在は、世界第3位の規模を誇るメジャー映画スタジオである。
1929年から1932年まで、ディズニーの『シリー・シンフォニー』シリーズおよび『ミッキーマウス』シリーズのおもな配給元であった。1990年以降はカリフォルニア州カルバーシティにある旧メトロ・ゴールドウィン・メイヤースタジオ（現在はソニー・ピクチャーズ スタジオ）敷地内のアービング・タルバーグビルに本社を置いている。
コロンビア・ピクチャーズは、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントの傘下で、映画業界団体モーション・ピクチャー・アソシエーション (MPA) のメンバーである。現在はトライスター ピクチャーズ、スクリーン ジェムズ、ソニー・ピクチャーズ クラシックス、3000ピクチャーズと並び、ソニー・ピクチャーズ モーション ピクチャー グループの5つの実写レーベルの一つを構成している。
コロンビア・ピクチャーズが手掛けた最も商業的に成功したフランチャイズは、『スパイダーマン』、『ジュマンジ』、『ゴーストバスターズ』、『メン・イン・ブラック』、『ロバート・ラングドン』、『ベスト・キッド』、『ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース』、『バッドボーイズ』などがある。スタジオ史上最大の興行収入を記録した作品は『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』で、世界興行収入は19億2千万ドルであった。
歴史 CBCフィルム・セールスとしての初期（1918年 - 1924年） 右|class=skin-invert|サムネイル|1919年から1924年まで使用されたオリジナルのCBCフィルム・セールスのロゴ スタジオは1918年6月19日、ジャックとハリー・コーンの兄弟、そしてジャックの親友であったジョー・ブラントによってコーン・ブラント・コーン (CBC) フィルム・セールスとして設立され、1922年8月20日に初の長編映画『More to Be Pitied Than Scorned』を公開した。予算2万ドルのこの映画は成功を収め、会社に13万ドルの収益をもたらした。ブラントはCBCフィルム・セールスの社長として、ニューヨークでジャック・コーンとともに営業、マーケティング、配給を担当し、ハリー・コーンはハリウッドで制作を運営した。スタジオの初期の作品は、低予算の短編映画であった。『スクリーン・スナップショット』、ボードビル・デュオのエドワード・フラナガンとニーリー・エドワーズによる『Hallroom Boys』、そしてチャールズ・チャップリンの物真似をするビリー・ウェストの作品などだ。設立当初のCBCは、ハリウッドの有名な家賃の安い通りであるガワー・ストリートのポヴァティ・ロウにあるスタジオのスペースを借りていた。ハリウッドのエリートたちの間では、スタジオの小規模な評判から、「CBC」は「コンビーフとキャベツ (Corned Beef and Cabbage)」の略だと揶揄する者もいた。
再編・新名称 CBCは1924年1月10日に、ハリー・コーンとジャック・コーンの兄弟、親友のジョー・ブラントによってコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションとして再編された。ハリー・コーンは1932年に社長となり引き続き制作責任者も務め、巨大な権力を集中させた。彼は34年間スタジオ幹部として最長期間在任した。ワーナー・ブラザースのジャック・L・ワーナーは制作責任者またはCEOとしてハリーよりも長く在任したが、CEO在任は1956年以降である。縁故主義が横行する業界の中でも、コロンビアはハリーとジャックの親戚が多数要職に就いていたことで特に悪名高かった。ユーモア作家のロバート・ベンチリーは、同スタジオを「コーン (Cohns) が多すぎる」ことからパイン・ツリー・スタジオ（松の木スタジオ）と呼んだThomas, Bob (1967). King Cohn: The Life and Times of Harry Cohn. London: Barrie and Rockliff. p. 40.。
ブラントは最終的にコーン兄弟との仕事にうんざりし、1932年に自身の3分の1の株式をジャックとハリー・コーンに売却し、彼らがブラントから社長の座を引き継いだ。
コロンビアの作品群は、主に中程度の予算の長編映画と、コメディ、スポーツ映画、様々な連続活劇、アニメーションなど短編映画で構成された。コロンビアは徐々に高予算の作品制作へ移行して最終的にユナイテッド・アーティスツやユニバーサルと並びハリウッド・スタジオの第2グループに加わった。ユナイテッド・アーティスツやユニバーサルと同様にコロンビアは水平統合された会社で、制作と配給を支配していたが自社で映画館を所有していなかった。
コロンビアの躍進を助けたのは、野心的な監督フランク・キャプラの登場であった。1927年から1939年にかけて、キャプラはより良い脚本とより大きな予算をコーンに絶えず要求した。彼が1930年代初頭から半ばにかけて監督した一連のヒット作は、コロンビアのメジャースタジオとしての地位を確固たるものにした。特に1934年のアカデミー賞をほぼ独占した『或る夜の出来事』は、コロンビアを世に知らしめた。従来コロンビアは自社の映画館ネットワークを持っていなかったため、その事業は映画館主が自社の映画を上映するか否かにかかっていた。その後も、ロナルド・コールマン主演のオリジナル版『失われた地平線』（1937年）や、ジェームズ・ステュアートを大スターにした『スミス都へ行く』（1939年）など、キャプラ監督のヒット作が続いた。
1933年にコロンビアは、ロバート・カロックをチーフ・ファッションおよび女性衣装デザイナーとして雇用した。彼はスタジオに雇われた最初の専属衣装デザイナーで、スタジオの衣装部門を設立した。カロックの雇用は、主演女優たちにコロンビア・ピクチャーズが彼女たちのキャリアに投資するつもりであると確信させた。
1938年にB・B・カハネが副社長に加わり、チャールズ・ヴィダーの『愛の弾丸』（1939年）、そしてリタ・ヘイワースとグレン・フォードの初の共同映画『疑惑の影』（1940年）が制作された。カハネはのちに1959年に映画芸術科学アカデミーの会長に就任したが1年後に死去した。
コロンビアは膨大な数の専属契約スターを維持する余裕がなかったため、ジャック・コーンは通常、他のスタジオから彼らを借りていた。業界で最も権威あるスタジオであったメトロ・ゴールドウィン・メイヤーでは、コロンビアは「シベリア」のニックネームで呼ばれていた。ルイス・B・メイヤーは、従順でない契約俳優を罰する方法としてコロンビアへ貸し出しを利用した。1930年代にコロンビアはジーン・アーサーと長期契約を結び、『全米軍』（1935年）ののちにアーサーはコメディの大スターとなった。アン・サザーンは、コロンビアが1936年に彼女と契約したことでキャリアが始まった。ケーリー・グラントは1937年に契約を結び、その後すぐにRKOと共有する非独占契約に変更された。
多くの映画館は、週末の観客を惹きつけるために西部劇に頼っており、コロンビアはこの市場を常に認識していた。最初のカウボーイ・スターはバック・ジョーンズで、彼はかつての大スタジオでの給与のほんの一部で1930年にコロンビアと契約した。続く20年間で、コロンビアはジョーンズ、ティム・マッコイ、ケン・メイナード、ジャック・ルーデン、ボブ・アレン（ロバート（テックス）・アレン）、ラッセル・ヘイデン、テックス・リッター、ケン・カーティス、ジーン・オートリーを起用した何十本もの野外アドベンチャー映画を公開した。コロンビアで最も人気のあるカウボーイはチャールズ・スタレットで、彼は1935年にコロンビアと契約し、17年間で131本の西部劇長編映画に主演した。
短編映画 ハリー・コーンの強い意向により、スタジオは1934年に三ばか大将と契約した。MGMに拒否された（MGMは真面目な役柄のテッド・ヒーリーを保持したが、三ばか大将は手放した）三ばか大将はOkuda, Ted; Watz, Edward (1986). The Columbia Comedy Shorts. p. 60. McFarland & Company, Inc. .、1934年から1957年の間にコロンビアのために190本の短編を制作した。コロンビアの短編部門は、バスター・キートン、チャーリー・チェイス、ハリー・ラングドン、アンディ・クライド、ヒュー・ハーバートなど、多くの有名なコメディアンを雇っていた。コロンビアの529本の2巻物コメディのうち、約400本が1958年から1961年の間にテレビで公開された。現在までに、三ばか大将、キートン、チャーリー・チェイス、シェンプ・ハワード、ジョー・ベッサー、ジョー・デリタの作品はすべてホームビデオで発売されている。
コロンビアは1929年にアニメーション制作をスタジオに取り入れ、パラマウントから引き継いでいたずら子猫のアニメを配給した。翌年、コロンビアは1932年までセレブリティ・プロダクションズからミッキーマウス・シリーズの配給を引き継いだ。1933年、ミンツ・スタジオはスクリーン・ジェムズブランドの下で再設立された。コロンビアの主要なアニメ・シリーズは『いたずら子猫』、『Scrappy』、『キツネとカラス』、そして（ごく短期間だが）『アブナー君』であった。スクリーン・ジェムズは白黒アニメを制作した最後の主要なアニメ・スタジオであり、1946年まで制作を続けた。同年、スクリーン・ジェムズは閉鎖されたが、スタジオが1949年まで公開するのに十分な量のアニメを完成させていた。1948年、コロンビアはユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカが制作したアニメ短編映画の公開に同意した。これらの新しい短編は、コロンビアの古いアニメよりも洗練されており、多くが批評家からの称賛と業界の賞を獲得した。1957年、UPAとの契約が終了する2年前に、コロンビアはハンナ・バーベラのアニメ（『原始家族フリントストーン』、『早射ちマック』、『珍犬ハックル』、『クマゴロー』、『ジョニー・クエスト』、『宇宙家族ジェットソン』、『ドラ猫大将』など）を配給した。これは1959年から1965年まで続いたルーピー・デ・ループを含め、コロンビアにとって最後の劇場用アニメ・シリーズであった。1967年、ハンナ・バーベラとの契約は期限切れとなり、更新されなかった。
ボブ・トーマスの著書『King Cohn』によると、スタジオ責任者のハリー・コーンは常に連続活劇に高い優先順位を置いていた。1937年、コロンビアは儲かる連続活劇市場に参入し、他のスタジオがこのジャンルを中止した後も1956年まで毎週のエピソード冒険物を制作し続けた。コロンビアで最も有名な連続活劇は、漫画やラジオのキャラクターを基にしている。例えば、『魔術師マンダラーク』（1939年）、『シャドウ』（1940年）、『テリーと海賊』（1940年）、『キャプテン・ミッドナイト』（1942年）、『ファントム』（1943年）、『バットマン』（1943年）、そして特に成功した『スーパーマン』（1948年）などがある。
コロンビアはまた、ミュージカル短編、スポーツ関連映画（通常はスポーツキャスターのビル・スターンがナレーション）、そして旅行記も制作した。ハリウッド・スターの舞台裏映像を映し出す『スクリーン・スナップショット』シリーズは、サイレント映画時代からスタジオが公開していたコロンビアの定番作品であった。プロデューサー兼監督のラルフ・スタウブは、このシリーズを1958年まで継続させた。
1940年代 サムネイル|285x285ピクセル|1936年から1976年までコロンビアが使用したロゴ。このバージョンは『カラー・ラプソディ』のアニメーションで使用された。 1940年代、第二次世界大戦中の映画観客の急増に後押しされ、スタジオは最大のスターであるリタ・ヘイワースの人気からも恩恵を受けた。コロンビアは1950年代に入っても、グレン・フォード、ペニー・シングルトン、ウィリアム・ホールデン、ジュディ・ホリデイ、三ばか大将、アン・ミラー、イヴリン・キース、アン・ドーラン、ジャック・レモン、クレオ・ムーア、バーバラ・ヘイル、アデル・ジャーゲンス、ラリー・パークス、アーサー・レイク、ルシル・ボール、カーウィン・マシューズ、キム・ノヴァクといった、多数の契約俳優を抱え続けた。
ハリー・コーンは自社の映画の予算を厳しく監視しており、費用のかかるセット、衣装、小道具を他の映画で再利用することで最大限に活用した。コロンビアの低予算のB級映画や短編映画の多くは、コロンビアの効率的な再利用方針のおかげで、高価に見える。コーンは最も重要な作品であっても多額の費用をかけることに消極的であり、1943年になってようやく実写長編映画で3色テクニカラーを使用することに同意した。コロンビアは、この高価なカラー・プロセスを採用した最後のメジャー・スタジオであった。コロンビア初のテクニカラー長編映画は、ランドルフ・スコットとグレン・フォード主演の西部劇『ならず者』であった。コーンはすぐに、1944年に公開されて大ヒットしたヘイワース主演の『カバーガール』と、フレデリック・ショパンの伝記を描いた空想的な作品で、1945年に公開されたコーネル・ワイルド主演の『楽聖伝』でもテクニカラーを使用した。もう一つの伝記映画、1946年のラリー・パークスとイヴリン・キース主演の『ジャルソン・ストーリー』は白黒で制作が始まったが、コーンはプロジェクトの進捗が順調なのを見て、フィルムを破棄し、テクニカラーで撮影するよう主張した。
1948年、『合衆国対パラマウント・ピクチャーズ社』の反トラスト法に基づく判決により、ハリウッドの映画会社は所有する映画館チェーンを売却することを余儀なくされた。コロンビアは映画館を所有していなかったため、最大手スタジオと対等な立場になった。スタジオはすぐにRKOに代わって「ビッグ・ファイブ」スタジオの一覧に加わった。
スクリーン・ジェムズ 左|サムネイル|1965年から1974年まで使用されたスクリーン・ジェムズの最終ロゴ 1946年、コロンビアはアニメーション作品からスクリーン・ジェムズのブランドを外したが、16mmフィルムレンタル代理店やTVコマーシャル制作会社など、様々な付随事業にスクリーン・ジェムズの名前を残した。1948年11月8日、スタジオがジャック・コーンの息子ラルフが設立したテレビコマーシャル会社パイオニア・テレフィルムズを買収した際に、コロンビアはテレビ制作子会社としてスクリーン・ジェムズの名前を採用した。パイオニアは1947年に設立され、後にスクリーン・ジェムズとして再編された。スタジオは1949年4月15日にニューヨークで事業を開始した。1951年までに、スクリーン・ジェムズは本格的なテレビスタジオとなり、『パパはなんでも知っている』を皮切りに、『ドナ・リード・ショー』、『パートリッジ・ファミリー』、『奥さまは魔女』、『かわいい魔女ジニー』、『モンキーズ』といったテレビ向けの主要なシットコム制作者となった。
1956年7月1日、スタジオのベテランであるアーヴィング・ブリスキンがコロンビア・ピクチャーズのマネージャーを辞任し、自身の制作会社ブリスキン・プロダクションズ社を設立して、スクリーン・ジェムズを通じてシリーズを公開し、すべての制作を監督することになった。12月10日、スクリーン・ジェムズはハイゴ・テレビジョン・フィルムズ（通称「セリアルズ社」）とその関連会社ユナイテッド・テレビジョン・フィルムズ社を買収して、テレビ・シンジケーション事業へと拡大した。ハイゴ・テレビジョン・フィルムズは1951年にジェローム・ハイアムズによって設立され、彼がアーチー・メイヤーズによって設立されたユナイテッド・テレビジョン・フィルムズも1955年に買収していた。
1957年、親会社コロンビアがUPAとの契約を打ち切る2年前に、スクリーン・ジェムズはハンナ・バーベラ・プロダクションズと配給契約を結び、『原始家族フリントストーン』、『早射ちマック』、『珍犬ハックル』、『クマゴロー』、『ジョニー・クエスト』、『宇宙家族ジェットソン』、『ドラ猫大将』といった古典的なアニメ・シリーズを制作した。スクリーン・ジェムズは1967年にハンナ・バーベラがタフト・ブロードキャスティングに売却されるまで、同社の番組を配給した。1960年には、コロンビアが株式の18%を分社化したことにより、アニメ・スタジオはスクリーン・ジェムズ社という名称で上場企業となった。
1950年代 1950年までに、コロンビアは人気があったシリーズ映画のほとんどを中止した（『ボストン・ブラッキー』、『ブロンディ』、『狼男』、『犯罪医師』、『ラスティ』など）。プロデューサーのサム・カッツマンが1949年に立ち上げた『ジャングル・ジム』だけが1955年まで続いた。カッツマンは、犯罪ドラマ、SF物語、ロックンロール・ミュージカルなど、数十本の話題作を制作し、コロンビアの成功に大きく貢献した。コロンビアは、他のスタジオがこれらの媒体を放棄した後も、1956年まで連続活劇を、1957年まで2巻物コメディを制作し続けた。
1950年代に大手スタジオが衰退する中、コロンビアの地位は向上した。これは主に、他のメジャー・スタジオが自社映画館を失ったことで被った莫大な収入減（場合によっては90%以上）にコロンビアが苦しまなかったためである。コロンビアは年間40本以上の映画を制作し続け、しばしば画期的な作品を提供して観客を映画館に呼び寄せた。この時代の重要な映画には、論争を呼んだジェームズ・ジョーンズの小説『地上より永遠に』（1953年）、『波止場』（1954年）、ウィリアム・ホールデンとアレック・ギネス主演の『戦場にかける橋』（1957年）のスタジオ版などがあり、これらはすべてアカデミー作品賞を受賞した。スタジオのもう一つの重要な映画は、ジョージ・オーウェルのディストピア小説『1984年』を自由に脚色した『1984』（1956年）であった。
コロンビアはまた、イギリスのスタジオワーウィック・フィルムズ（プロデューサーのアーヴィング・アレンとアルバート・R・ブロッコリによる）の作品や、イギリス在住のプロデューサーカール・フォアマンによる多くの映画も公開した。コロンビアはハマーが制作した一部の映画も配給したが、同社もイギリスを拠点としていた。
1956年12月、共同創設者で副社長のジャック・コーンが死去した。1958年、コロンビアは独自のレコードレーベルコルピックス・レコードを設立した。当初はコロンビアの音楽部門を率いていたジョニー・タップスが運営し、後にポール・ウェクスラーとレスター・シルが引き継いだ。コルピックスは1966年まで活動したが、コロンビアがRCAビクターと共同契約を結んだことにより、新しいレーベルコルジェムズ・レコードに一本化され、コルピックスは廃止された。
1960年代：ハリー・コーンの死後 サムネイル|1965年の株券 短編映画部門を閉鎖した直後、コロンビアの社長ハリー・コーンは1958年2月に心臓発作で死去した。彼の甥のラルフ・コーンも1959年に亡くなり、40年近く続いた一族経営が終焉を迎えた。
新経営陣はエイブ・シュナイダーが率いた。彼は高校を卒業後、小僧として入社し、1929年に取締役に就任し、財務部門で出世を重ねてきた人物であった。1963年、コロンビアは音楽出版社アルドン・ミュージックを買収した。
1960年代後半までに、コロンビアは『わが命つきるとも』や『オリバー!』のような古風な作品と、より現代的な『イージー★ライダー』や『モンキーズ』を同時に提供するなど、曖昧なアイデンティティを持っていた。コロンビアはアルバート・R・ブロッコリのイーオン・プロダクションズによる『ジェームズ・ボンド』シリーズ映画の公開を断った後、ブロッコリの元パートナーであるアーヴィング・アレンを雇い、ディーン・マーティン主演のマット・ヘルム・シリーズを制作させた。また、コロンビアは、同小説の翻案権を保有していたチャールズ・K・フェルドマンと共同で『007/カジノ・ロワイヤル』（1967年）という『ジェームズ・ボンド』のパロディ作品も制作した。
1966年までに、スタジオは興行的な失敗に苦しみ、買収の噂が流れ始めた。コロンビアは、ラジオ局やテレビ局も所有していたスクリーン・ジェムズの利益だけでかろうじて存続していたDick, pp. 18–20。1968年12月23日、スクリーン・ジェムズはコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションと合併し、新しく設立されたコロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズの一部となり、その額は2450万ドルであった。シュナイダーが持株会社の会長となり、レオ・ジャッフェが社長に就任した。合併後、1969年3月にCPIは350万ドル（主にCPI株）でベル・レコードを買収し、ラリー・ユッタルをレーベル社長として留任させた。
1970年代 1970年代初頭には破産寸前であったが、スタジオは抜本的な改革によって救われた。ガワー・ストリート・スタジオ（現「サンセット・ガワー・スタジオ」）が売却され、新しい経営陣が招かれた。1972年、コロンビアとワーナー・ブラザースはザ・バーバンク・スタジオズというパートナーシップを形成し、両社はバーバンクにあるワーナー・ブラザース・スタジオの敷地を共有した。
1971年、コロンビア・ピクチャーズは楽譜出版社コロンビア・ピクチャーズ・パブリケーションズを設立し、フランク・ハッキンソンが副社長兼ゼネラルマネージャーを務め、後に社長となった。
1973年、アレン・アンド・カンパニーがコロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズに資金を投入し、アラン・ハーシュフィールドがCEOに任命された。レオ・ジャッフェは会長に就任した。エイブ・シュナイダー（1975年に取締役を辞任する前に名誉会長に就任）の息子であるスタンリー・シュナイダーは、コロンビア・ピクチャーズ・スタジオの責任者の座をデヴィッド・ベゲルマンに譲り、ベゲルマンはハーシュフィールドに報告することになった。数年後、ベゲルマンは小切手偽造スキャンダルに関与し、スタジオのイメージに大きな傷をつけた。
1974年5月6日、コロンビアはテレビからスクリーン・ジェムズの名称を撤廃し、テレビ部門をコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンに改名した。この名称は、当時コロンビアのテレビ部門の社長であったデヴィッド・ガーバーが提案したものである。同年、コロンビア・ピクチャーズはラースター・ピクチャーズを買収した。これにはラースター・プロダクションズ、ラースター・フィーチャーズ、ラースター・テレビジョンが含まれていた。その後、レイ・スタークがラースター・ピクチャーズの再来であるラースター・フィルムズを設立し、1980年2月にコロンビア・ピクチャーズに買収されたDick, p. 29.。
コロンビア・ピクチャーズはまた、音楽・レコード部門を再編した。クライヴ・デイヴィスは1974年にコロンビア・ピクチャーズにレコード・音楽コンサルタントとして雇われ、後にベル・レコードの一時的な社長となった。デイヴィスの真の目的は、コロンビア・ピクチャーズの音楽部門を再活性化させることであった。CPIからの1,000万ドルの投資と、様々なコロンビア・ピクチャーズの旧レーベル（コルピックス、コルジェムズ、ベル）の再編を経て、デイヴィスは1974年11月にコロンビア・ピクチャーズの新しいレコード部門アリスタ・レコードを立ち上げた。デイヴィス自身が新事業の20%を所有した。コロンビアは1979年にアリオラ・レコードに売却されるまで、このレーベルの支配権を維持した。さらに、コロンビアは1976年8月に音楽出版事業（コロンビア-スクリーン・ジェムズ）を1500万ドルでEMIミュージック・パブリッシングに売却した。両社は後にソニーの所有下でコロンビア・ピクチャーズと再統合されることになる。
1976年12月、コロンビア・ピクチャーズはアーケードゲーム会社のD・ゴットリーブ・アンド・カンパニーを5000万ドルで買収した。
1978年、ベゲルマンはコロンビアから資金を横領した容疑で停職処分となった。彼を復職させることを拒否したハーシュフィールドは、辞任を余儀なくされた。ベゲルマンは後に辞任し、1978年6月にダニエル・メルニックが後任となった。ハーシュフィールドの後任にはフェイ・ヴィンセントが雇われた。
フランク・プライスは1978年に制作担当社長に就任した。1979年3月には、メルニックの後を継いでコロンビア・ピクチャーズの社長となった。プライスの在任中、彼はコロンビア史上最高の興行収入を記録したトップ10作品のうち9作品を手掛けた。
1978年秋、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーも支配していたベガスのカジノ王カーク・カーコリアンが、コロンビア・ピクチャーズの株式5.5%を取得した。その後、11月20日には、スタジオのさらに20%を取得するための株式公開買付けを開始する意向を発表した。12月14日、カーコリアンは3年間は25%を超えて株式を保有したり、支配権を求めたりしないと約束し、コロンビアと協定を結んだ。
1979年1月15日、アメリカ合衆国司法省は、MGMを支配しながらコロンビアの株式を保有することを阻止するため、カーコリアンに対して独占禁止法訴訟を起こした。1979年2月19日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンは、バッド・ヨーキンと脚本家のソウル・タートルタウブ、バーニー・オレンスタインが1976年に設立した制作会社TOYプロダクションズを買収した。5月、カーコリアンはコロンビアの株式をさらに214,000株取得し、保有比率を25%に引き上げた。8月2日に裁判が始まり、8月14日に裁判所はカーコリアンに有利な判決を下した。1979年、コロンビアはタイム・ライフ・ビデオとビデオカセットで20作品をリリースする契約を結んだ。
1980年代：コカ・コーラ、トライスター、その他の買収・事業 1980年9月30日、カーコリアンは株主の利益を無視し、自分との合意に違反したとしてコロンビアを訴えた。コロンビアはその後、10月2日に、カーコリアンがネルソン・バンカー・ハントと共謀してコロンビアの支配権を握ろうとしていると非難した。