楽器 · Fortepiano • Kultura

楽器（がっき、あるいは単にOxford Dictionary "instrument 3."）とは、一般的には「音楽の素材としての音を発するための道具の総称下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年」「音楽に使用される音を出す器具『音楽中辞典』音楽之友社、1979年」とされる。

範囲大抵のものは叩けば音がするが、それだけでそれを「楽器」と言うことはない。例えばスプーンはそれだけでは楽器ではない。だがアフリカにはそれを重ね合わせて楽器とする例があり、『スプーン・カスタネット』と呼ばれる。他の用途にも使える楽器もあり、例えばステッキとして使えるフルートなどが実在する。この場合、フルートとして使っているときは楽器だと言うことになる守重(2015),p.19-20。

桶・弓・鍋・釜・皿などを叩いて「音楽の素材にする」こともできないわけではないため、広くは「音を出すことができるものはすべて楽器（になりうる）」とみなすことができる。しかし、「音を出すために使われる（ことがある）が、（一般的に他の用途のほうがむしろ主で）楽器とまでは言い難い道具は音具と呼んで区別する」という考え方もある。

歴史

旧石器時代旧石器時代の打楽器や笛楽器の種類としては打楽器が最も早かったと考えられている。初期の楽器は今日的な意味で「発明」されたものではなく、大地を踏み鳴らしたり、手で体を打ったりといった人間の様々な動作衝動によって生み出されてきた可能性が高く、リズムを刻む種類の楽器が最初に作られたのであろうとアメリカ合衆国の音楽学者であるザックスは指摘しているクルト・ザックス（著）柿木悟郎（訳）『楽器の歴史（上）』全音楽譜出版社、1965年、。。さらにはより大きな音や激しい音を得るために木や石を叩くなどの行動が発展した可能性も大きい。具体的には旧石器時代に現代の乳幼児の玩具である「がらがら」のようなものを作っていたことが知られている。笛も、すでに旧石器時代のそれと思われるものが発見されている守重(2015),p.21。

管楽器は、人間の気息によって発音される楽器の総称で、管でないものもあるため、楽器学では空気楽器とか気鳴楽器とも呼ばれている。は、管楽器は打楽器に次いで構想された、と、文献で書いた。もともと口笛や、こぶしを吹くような動作があった。そこから転じて、たまたま芦や竹の茎や動物のつの、ほら貝を吹く行為になった、と推測した。文献によると、「即興的に、、または合図に用いられたのが発端である」という。　

角を強く吹けばオクターブや、5度、4度の音程がでることや、長い竹と短い竹とでは音程に差があることが、知られてきた。

笛類で最も古いものは上から吹くものであり、これを音階順に並べたものは「パンの笛」といわれ、中国の古楽器「排簫(はいしょう)」はそれである。今日南米ペルー、ボリビアなどに民族楽器として盛んに行われているものである。

弦楽器の始まり打楽器や管楽器は、合図用から発展したものであるが、弦楽器は、明らかに一層後期に、しかも意図のもとに作られたものである。

弦楽器は振動の起こし方で3種類に分けられる。 - 弦を弓でこすって振動させ、発音に響く楽器でバイオリンや胡弓などがその実例。 - 弦をばちや指ではじいて、かき鳴らす楽器で、ハーブやギター、三味線や箏など。 - 弦をハンマーなどをたたいて鳴らす楽器で、ピアノがその代表。

鍵盤楽器の始まり鍵盤楽器で一番古い歴史を持つのは、紀元前3世紀にエジプトで原型が発見されたオルガン(パイプに空気を送って音を作りだす操作を鍵盤でするもの)であった。それから14～15世紀にかけて改良され、現在のような白と黒の鍵盤が作られた。

今でこそ鍵盤楽器は、両手と足でふむペダルを使って演奏するが、初期のオルガンは複数の鍵盤の音を出すこともできなかったし、早く演奏したりもできなかった。

楽器の歴史と宗教

楽器はさまざまな宗教と結びつくことがあった。

日本の考古学では、近畿地方を中心とする遺跡から出土する銅鐸について、「祭祀に用いられる鐘のような楽器であった」とする説が有力である。

構造物理的な側面から見ると、楽器の多くは振動源（励振系） - 振動を作り出す部位（弦、リード、マウスピースなど）共鳴部（共振系） - 共振（共鳴）によって音を大きくする部位（共鳴板、共鳴箱、共鳴筒など）の双方からなっているが、中には後者を持たないものもある。

楽器の分類今日、多種類の楽器が知られているが、これらは以下のように様々な見方で分類することができる。

旧来の慣用的分類主に西洋音楽の分野で歴史的に用いられている分類。管楽器 - 一般的には「管」の内部の空気を振動させて音を出す楽器であるが、オカリナのように「管状」でないものも含まれるから、訳語としては「吹奏楽器」の方が適切である。後述のHS分類では気鳴楽器となる。管状の楽器では、音高は筒の長さや形状によって決まり、音色は楽器の作りによってかなり異なったものとなる。金管楽器 - 唇の振動によって管の内部の空気を振動させる楽器。唇簧管楽器。広義のラッパ。音高を変えるために、バルブなどによって管の長さを変える仕組みを持つものが多い。「金属」で作られているかどうかは無関係である。木管楽器 - 金管楽器以外の管楽器すべて。唇の振動によらないもの。広義の笛。無簧（エアリード）、単簧（シングルリード）、複簧（ダブルリード）に分けられる。一般に音高を変える側孔（音孔）を持つ。「木」で作られているかどうかは無関係である。弦楽器 - 張力を持たせて張った弦を弾く、擦る、叩くなどして音を出す楽器。音高は弦の長さや張力、単位長さ当たりの質量によって決まり、弦の材質、共鳴胴の形状、材質などによって様々な音色のものがある。HS分類では弦鳴楽器となる。打楽器 - 楽器を手やばちで打ったり楽器同士を打ち合わせることによって音を出すものが多いが、振ったり擦ったりして出す楽器もある。様々な材料と形のものがあり、音や奏法も様々である。HS分類では体鳴楽器または膜鳴楽器となる。鍵盤楽器 - 指や足で演奏するための鍵盤を有するもの。HS分類では発音原理次第で、体鳴楽器、弦鳴楽器、気鳴楽器、電鳴楽器のいずれかに該当することになる。電気楽器 - 何らかの手段で作り出した物理的振動を、電気的、電子的に増幅処理して、最終的に電磁気力によって音を出す楽器。振動源だけに着目すれば、HS分類の体鳴楽器、膜鳴楽器、気鳴楽器、弦鳴楽器のいずれかに属するわけであるが、いずれであってもHS分類では電鳴楽器として分類される。電子楽器 - 振動自体を電子的手段で作成し、最終的に電磁気力によって音を出す楽器。HS分類では電鳴楽器となる。声 - 人間の声は一種の楽器として取り扱われることもあり、その場合は声帯が振動源、口腔が共鳴部ということになるが、一般的には「声楽」は「器楽」の対語であり、声は楽器とみなさない。HS分類でも楽器に含めない。

楽器分類学における分類最もよく知られているザックス＝ホルンボステル分類（HS分類）では、発音原理に基づいて以下の5つに分ける。当初は「体」「膜」「弦」「気」の4分類法だったが、後に「電」が加えられた。体鳴楽器 - ほぼ均質の物質でできた弾性体に刺激が与えられることにより音を出す楽器【例：シンバル、トライアングルなど】膜鳴楽器 - 張力を持たせて張った膜に刺激が与えられることにより音を出す楽器【例:小太鼓、ティンパニなど】弦鳴楽器 - 張力を持たせて張った糸に刺激が与えられることにより音を出す楽器【例：ヴァイオリン、ピアノなど】気鳴楽器 - 息など空気の流れが刺激となり音を出す楽器【例：トランペット、フルートなど】電鳴楽器 - 紙などでできた振動板を電磁気力で刺激して音を出す（つまりスピーカから音を出す）楽器【例：エレクトリック・ギター、電子ピアノなど】

音域による分類オーケストラの配置決めの際に、音域による楽器の分類を使うことがある。ソプラノ - フルート、ヴァイオリン、トランペット、クラリネット、オーボエ、ピッコロアルト - フレンチホルン、コーラングレ、ヴィオラテナー - トロンボーン、ギターバリトン - ファゴット、チェロ、ユーフォニアムバス - チューバ、コントラバス

機能による分類西洋音楽の3要素であるリズム、メロディ、ハーモニーに注目した分類。完全楽器(complete musical instrument)　- 3要素の全てを1台で奏することができる楽器。合奏はもちろん、ホモフォニー音楽やポリフォニー音楽の独奏楽器としても使用可能。【例：一部の鍵盤楽器(ピアノ、オルガン、アコーディオン、コンサーティーナ、バンドネオンなど)、一部の弦楽器(クラシック・ギター、クラシック・ハープ)など】不完全楽器 - 3要素のうち1部の要素の演奏に特化した楽器。単旋律楽器やリズム楽器(打楽器)など。他の楽器との合奏で使われることが多い。【例：フルート、トランペット、大正琴、カスタネットなど】

両者の境界線は曖昧である。例えば、一見すると不完全楽器であるヴァイオリンも、和声伴奏部をアルペジオで崩して弾いたり、バッハ弓を使うなどの裏技を駆使すれば、完全楽器に近い演奏が可能である。

音の安定性による分類定音楽器　- ピアノのような鍵盤楽器など、楽器の構造上、鳴らすだけで正確な高さの音が出る楽器。作音楽器　- ヴァイオリンのような弦楽器や、尺八のような管楽器など、楽器の構造上、奏でるだけでは正確な音程が出ず、演奏者が音の高さを調整して作らねばならない楽器。

作音楽器は人声のように、ピアノでは出せない微妙な高さの音も奏でることができる。

音の持続性による分類減衰楽器　- ピアノやギター、ハープ、三味線など。持続楽器　- 笛やヴァイオリン、オルガン、コンサーティーナ、人声(楽器と見なす場合)など。

減衰楽器は構造上、熟練奏者であっても持続音を出すことはできない。持続楽器は意図的に楽音を増減させることができるため、表現力豊かな演奏が可能である。

地域による分類民族楽器（民俗楽器） - 西洋音楽に用いる楽器以外の楽器。世界的には、日本人だけが用いている伝統的楽器も「民族楽器」に分類される。和楽器 - 日本の伝統的な楽器。洋楽器 - 広義では上記以外の楽器全て。狭義では「明治時代以降に西洋から日本に伝来した楽器」。

地域による楽器分類の境界線は曖昧である。例えばバラライカやバグパイプ、カンテレなどは広義の洋楽器だが、狭義ではヨーロッパの民族楽器である。また一般人が日本語で漠然と「洋楽器」と言うと結果として古楽器は含んでいないことが多いが、これも専門家だと異なる用い方をすることがある。

その他の分類楽器メーカーや楽器店では、アコースティック楽器、フレット楽器、リード楽器、蛇腹楽器など、購買層のニーズや楽器の流通経路の実態に応じた実用的分類も行われており、それぞれの楽器の専門店も存在する。

楽器の市場と製造業楽器市場世界の楽器市場の規模 Persistence Market Researchの「Musical Instrument Market Size, Share & Future Scope, 2033」によると、純粋な楽器の、世界における市場規模は、2026年時点で約191億ドル（US $ 19.10 billion）である。カテゴリ別では、アコースティックギターやエレキギターを含む弦楽器（String Instruments）が全体の34.0%を占めて首位である。

世界の楽器市場は、世界の経済の牽引役だったアメリカ合衆国が2008年のリーマンショックで一時的に景気後退に陥り、アメリカの楽器市場が萎んだ結果世界の楽器市場も一時的に縮小傾向に陥ったが、その数年後の2010年には中華人民共和国で、経済的発展にともない、中国政府による音楽教育の義務化や、"子供の情操教育"熱の高まりを背景に、中国国内のピアノ年間販売台数が一気に数十万台規模へと膨れ上がり、世界市場を拡大傾向に向かわせた。

楽器市場は2010年代を通して拡大してきた歴史があり、今後（2030年代）も拡大傾向が続くと予想されている。

地域別「地域別の楽器市場シェア」は、世界のどの地域で楽器が多く購入されているかを示す数字であるが、それによると次のようになっている。北米市場 ─ 世界市場の35.0%（2026年時点で約66.8億ドル）を占める最大の消費市場である。アジア太平洋市場 ─ 世界市場の約33.4%を占め、中国（1800万台以上の販売実績）や日本（630万台）を筆頭に、教育需要を背景として高い成長率を記録している。

楽器製造業楽器製造業とは、鍵盤楽器、弦楽器、管楽器、打楽器、電子楽器などの楽器を製造する工業のことである。楽器の製造工程には、パーツ成形・組み立て・塗装・検品などが含まれる。

世界の楽器製造業界は、日本の浜松のメーカーや、アメリカのカリフォルニアやナッシュビルに本社を置く伝統的な大手メーカーが市場を牽引してきた歴史があり、それを中国・広東省のメーカーが安価に量産する形で追い上げる構造になっている。

アメリカの楽器製造業カリフォルニア州カリフォルニア州にはフェンダー社（Fender Musical Instruments Corporation　フェンダー・ミュージカル・インストゥルメンツ・コーポレーション）がある。1946年にレオ・フェンダーによって設立され、世界で初めて量産型ソリッドエレキギター「テレキャスター」や「ストラトキャスター」を開発し、20世紀の音楽の歴史を塗り替えた。現在、本社はカリフォルニア州ハリウッドに、米国内の主力工場は同州コロナに置き、Fender（フェンダー）やSquier（スクワイヤ）というブランドで、エレキギターや関連商品を製造・販売しており、エレキギター分野では "絶対的王者"というような立ち位置を保ち続けている。同州にはそのほか、テイラー・ギターもあり、伝統的アコースティックギターやエレアコを製造している。同州にはリッケンバッカー社もあり、同社のホロウ・ボディ（空洞ボディ）のギターはザ・ビートルズに使われたことで有名であり、現在も製造を続けている。

ナッシュビルテネシー州ナッシュビルは「ミュージック・シティ」と呼ばれ、カントリーミュージックやブルーグラスの聖地であり、この地には職人の伝統的なハンドクラフトの技を重んじる、カントリー・ミュージック用楽器の最高峰ブランドが多数（10以上）、本拠地を構えている。 Gibson（ギブソン）─ 1894年創業でフェンダーと並び立つエレキギター・アコースティックギターの世界的巨頭。もともとはマンドリンやアーチトップ（バイオリンのように表面が膨らんだ）ギターの製造からスタートし、レスポール（Les Paul）」や「SG」、アコースティックギターの歴史的名器「J-45」や「Hummingbird」を製造し、重厚で甘く太いサウンドが特徴。だが、世界的なロックミュージックの低迷の影響で、2018年に事実上の倒産となった。 :en:Cumberland Acoustic（カンバーランド・アコースティック）─ マンドリン、バンジョー、ドブロ（リゾネーター・ギター）といった、カントリーやブルーグラス音楽に欠かせないアコースティック楽器の最高級パーツおよびカスタム楽器を製造する工房である。 :en:TEYE Guitars（タイ・ギターズ）─ 彫刻を施した美しいアルミ製のフロントプレートや、真珠母貝のインレイを贅沢にあしらったラグジュアリーなハンドクラフト・エレキギターを展開するブティックブランドであり、ナッシュビルのスタジオミュージシャンやコレクターに愛されている。

日本の楽器製造業日本楽器製造（ヤマハ）の創業者である山葉寅楠が1887年にオルガン製作に成功したことで、日本の近代的楽器製造は幕を開けた。

日本において最も楽器製造が盛んといえる地域は静岡県であり、日本国内でピアノを出荷しているのは静岡県のみである。2014年の静岡県のピアノの出荷台数は35,174台、出荷額は230億4,800万円でいずれも日本一である。特に浜松は、世界的な楽器生産地のひとつであり、ヤマハやカワイ、ローランドなどの楽器メーカーがたくさん集まっている。

現在、楽器製造業の事業所は日本国内に90ほどある。

脚注

注釈

出典

参考文献守重信郎、『写真で分かる！　楽器の歴史　楽器学入門』、(2015)、時事通信出版局、。

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