「ライク・ア・ローリング・ストーン」（）は、アメリカのミュージシャン、ボブ・ディランの楽曲。1965年7月20日にシングルとして発売され、アルバム『追憶のハイウェイ61』に収録された。ビルボード・Hot 100の2位、キャッシュボックスTop 100の1位を記録した。ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500の2004年版、2010年版、それぞれにおいて1位にランクされた。
作詞と作曲 1965年5月10日のロイヤル・アルバート・ホールの公演でディランは英国ツアーを終えた。帰国後の5月21日、ニューヨークのコロムビア・レコーディング・スタジオで「If You Gotta Go, Go Now」を録音した。再びイギリスに行き、6月1日にロンドンのBBCスタジオでテレビ放送のための演奏をしたBob Dylan – 50th Anniversary Collection 1965 (2015, 320 kbps, File) - Discogs。
過酷なツアーから本国に戻った6月初旬、ディランは長い散文詩を書いた。その創作の初期段階について、ジャーナリストのジュールズ・シーゲルズ（Jules Siegel）に以下のように語っている。
モントリオールでのCBCラジオのインタビューでは、「ライク・ア・ローリング・ストーン」の創作が彼のキャリアの方向性を変えるものであったと説明し、それを「突破口（Breakthrough）」と呼んでいる。「20ページもの長さのある嘔吐作品を書いていた。そこから『ライク・ア・ローリング・ストーン』をつくった。そんなものを前に書いたことはなかったが、ふいにそれが自分のやるべきことだと感じたんだ…。それを書いた後は、小説や戯曲を書く興味が失せた。私は多くのことを抱えすぎていたんだ、歌が書きたいのに。（1966年2月）」Dylan interviewed by Marvin Bronstein (1966年2月20日). CBC, Montreal. 引用 ディランはいくつかのインタビューで、「嘔吐（Vomit）」という言葉でそれを語っている。長さについてはさまざまな発言をしたが、最終的に「20ページもあるように思えたが、実際は6ページだった」と述べている。
ディランは1964年からモデルのサラ・ラウンズ（Sara Lownds）と付き合っていた。サラはディランとの間の子どもを身ごもっていた。イギリスから戻ったディランはニューヨーク州ウッドストックのバードクリフ地区にある大きな屋敷を購入した。ディランはウッドストックで、散文詩から、4番までの歌詞とサビのコーラス部分を組み立てた。アップライト・ピアノで作曲され、当初のキーはD♭（変二長調）だった。
そして、マイク・ブルームフィールドが前もって演奏する曲を覚えられるよう、週末にウッドストックの自宅に招いた。ブルームフィールドは、次のように回想している。「最初に聴いたのは『ライク・ア・ローリング・ストーン』だった。彼が求めているのはギターのチョーキングを使うブルースだと私は思った。私が演奏していたのは、まさにそれだからね。でも彼はこう言うんだ、『ちょっと待ってくれ、B.B.キングみたいなのはいらない』。そうか、OK、私は本当にがっかりした。一体何を求めているんだ?私たちはこの曲をひっかき回した。私は彼が望む通りに演奏し、彼もその演奏がグルーヴィーで良いと言ったんだ」
レコーディング 1965年6月15日、ニューヨークのコロムビア・レコーディング・スタジオAで、トム・ウィルソンのプロデュースの下、アルバムのレコーディングが開始された。集められたミュージシャンはマイク・ブルームフィールド（ギター）、アル・ゴーゴーニ（ギター）、フランク・オーウェンズ（オルガン）、ジョゼフ・マッチョ・ジュニア（ベース）、ボビー・グレッグ（ドラムズ）、ブルース・ラングホーン（タンバリン）。「悲しみは果てしなく」と「Sitting On a Barbed Wire Fence」を録音したのち、「ライク・ア・ローリング・ストーン」のリハーサルを行った。ディランはピアノとハーモニカを担当した。
6月16日も前日と同様にレコ―ディングが行われた。セッション・ギタリストのアル・クーパーはこの日、トム・ウィルソンから客として招待を受けただけだったが、なんとしてもディランの曲に参加することを望んだ。クーパーはスタジオでアンプにギターをつなぎ、ディランの到着を待った。ディランが現れたあと、マイク・ブルームフィールドが来た。ブルームフィールドが演奏のためにチューニングしているのを聴いたクーパーは、自分がギタリストとしてのレベルに達していないことを悟った。クーパーはブースに戻り、チャンスをうかがった。『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』のセッションから参加していたゴーゴーニとオーウェンズは不在だった。ポール・グリフィンがオーウェンズの代わりのオルガニストとして参加した。前日のセッションではディランはピアノを弾いたが、ギターに変更。それに伴いキーがD♭（変ニ長調）から半音下げたC（ハ長調）に、リズムが3拍子から4拍子に変更された。
初めに、ディラン（エレクトリック・ギター、ハーモニカ）、ブルームフィールド（エレクトリック・ギター）、ジョゼフ・マッチョ・ジュニア（ベース）、ポール・グリフィン（オルガン）、ボビー・グレッグ（ドラムズ）、ブルース・ラングホーン（タンバリン）らによるリハーサルが1回録られた。リハーサルを終えるとグリフィンはピアノに切り替えた。ウィルソンに電話がかかり、彼はコントロールルームから離れた。クーパーはそのすきに空いたオルガンの席に座った。電話から戻ったウィルソンはブース越しからクーパーに向って笑いながら「そこで何をしているんだ」と言った。2015年に発売された『The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966』のデラックス・エディションに本作の2日間のレコーディングのすべてが収録されているが、ウィルソンのこの声は「Rehearsal Remake」と名付け2分33秒のトラックの終わりで聴くことができる。ウィルソンはディランにバンドの演奏を再開するよう合図した。次に録った「Take 1 Remake, Rehearsal」は始まって1分38秒頃にディランが「ノー」と言って演奏を中断させた。続く「Take 2」と「Take 3」は合わせても30秒足らずで終わった。そして「Take 4」が本作のマスターテイクとなる。ウィルソンは「いい感じだね」と声に喜びをにじませて言ったが、ディランはそれから11テイク録った。この日はほぼ全セッションが「ライク・ア・ローリング・ストーン」のレコーディングに費やされた。
プレイバックを始めると、ディランはトム・ウィルソンにクーパーが弾くオルガンの音をミキシングでもっと大きくするように言った。ウィルソンが「だがあいつはオルガン奏者じゃないんだよ」と言うと、ディランは「いいか、誰がオルガン奏者で、誰がオルガン奏者じゃないかなんて僕に言わなくていい」と答えた。「オルガンの音を上げろ」と、ウィルソンはエンジニアに指示をした。本作はウィルソンがディランのためにプロデュースした最後の曲となった。
リリースと反響 1965年7月20日、シングルとして発売された。B面は『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』収録曲の「エデンの門」。
同年7月22日から25日にかけてニューポート・フォーク・フェスティバルが開かれた。ディランは24日のワークショップに参加し、アコースティック・ギターで5曲歌った。そして最終日はバンドといっしょに舞台に立つことを決め、マイク・ブルームフィールドにその話を持ち掛けた。25日、本番前のサウンドチェックでクーパーとバリー・ゴールドバーグはオルガンを担当した。ポール・バターフィールド・ブルース・バンドのベーシストのジェローム・アーノルドは「ライク・ア・ローリング・ストーン」のアレンジがうまくいかなかったため、クーパーが「ベースなら僕が弾けるよ」と提案した。同日夜のディランのコンサートで、クーパーは1曲目の「マギーズ・ファーム」ではオルガンを弾き、2曲目の「ライク・ア・ローリング・ストーン」と3曲目の「悲しみは果てしなく」ではベースを弾いた。バンド演奏はそこで終了し、残りの2曲はディランがアコースティックギターで一人で演奏した。
同年8月30日、アルバム『追憶のハイウェイ 61』が発売され、A面の1曲目に収録された。シングルは9月4日付のビルボード・Hot 100で2位を記録した。また、9月18日付のキャッシュボックス Top 100で1位を記録した。
アルバムのレコーディング終了後の8月28日のニューヨークのフォレスト・ヒルズ・スタジアムのライブ、9月3日のロサンゼルスのハリウッド・ボウルのライブには、クーパーのほか、ザ・ホークス（後のザ・バンド）のロビー・ロバートソンとリヴォン・ヘルムヘルムが参加した。1966年のワールドツアーではヘルム以外のザ・ホークスのメンバーとともに演奏した『ロイヤル・アルバート・ホール（Live 1966）』収録。
フォークソングをロックと同様の電気楽器を主体としたサウンドによって演奏する音楽形態は、1965年4月12日に発売されたバーズによるディラン作品のカバー曲「ミスター・タンブリン・マン」や6月19日に発売されたアニマルズの「朝日のあたる家」のヒットによってすでに「フォークロック」と呼ばれるようになっていた。しかし、それらと比べて本作はフォークのトーキングソングに近いスタイルであり、それを自在な拍子でビートと融合させることによって、一層多様な言語表現を可能にした。デイブ・マーシュは「この時代からごく普通のロックバンドでもメッセージ性の強い曲を作るようになったのは、節や拍子が自由で歌詞の内容が制約されないディランの作品の影響によるもの」『ローリングストーンレコードガイド』講談社(1982年3月刊)だとし、特にこの曲については「60年代の社会革命について言われるべきすべてのことが述べられている」というほどの重要性を認めている。
だが、旧来のフォークファンの間では、アコースティック楽器による演奏を純粋なフォークとして尊重する空気が強く、ディランの変化はフォークからロックへの転向とみなされて、大きな批判の声が上がっていた。1966年のワールドツアーでは、観客の一人が「ユダ（裏切り者）！」と叫び、場内に賛同するような拍手やブーイング、更には逆にそれを諌める声などが起こった際、ディランは「お前らなんか信じない。お前らは嘘つきだ！（I don't believe you. You're a liar!）」と言い放ち、大音量でこの曲を演奏した。これは、当時のディランを取り巻いていた状況を象徴する出来事として有名であるこの音源は、アルバム『ロイヤル・アルバート・ホール』『ノー・ディレクション・ホーム：ザ・サウンドトラック』に、映像の一部が映画『ノー・ディレクション・ホーム』に収録されている。
ジョン・レノンとポール・マッカートニーは、ビートルズ用の曲を書くために会った日に本作を聴いた。場所はサリー州のウェイブリッジにあるレノンの自宅だった。マッカートニーはこう語っている。「永遠に続くように感じた。ただただ美しかった。彼は、もう少し先へ進むことができるということを、僕たち全員に示してくれた」
演奏者 ボブ・ディラン - ボーカル、エレクトリック・ギター、ハーモニカ マイク・ブルームフィールド - エレクトリック・ギター ブルース・ラングホーン - タンブリン アル・クーパー - ハモンドオルガン ポール・グリフィン - ピアノ ジョー・マッチョ Jr. - ベースギター ボビー・グレッグ - ドラムス
収録作品 ディランによるパフォーマンスが収録されている作品を記す。 シングル Like A Rolling Stone (Part I) / Like A Rolling Stone (Part II)（1965年） ラジオ放送用コピーやフランス盤やニュージーランド盤などに、前半と後半に分割されたバージョンが存在する。
スタジオ録音版 追憶のハイウェイ61（1965年） ボブ・ディランのグレーテスト・ヒット（1967年） バイオグラフ（1985年） エッセンシャル・ボブ・ディラン（2000年） DYLAN（2007年） ブートレッグ・シリーズ第1〜3集（1991年） 1965年6月15日のスタジオ・リハーサル。このときは3/4拍子ワルツだった。
ライブ版 セルフ・ポートレイト（1970年） - 1969年のワイト島音楽祭 偉大なる復活（1974年） - 1974年のザ・バンドとの全米ツアー 偉大なる復活：1974年の記録（2024年） - 同上 武道館（1979年） - 1978年のワールドツアー東京公演 MTVアンプラグド（1995年） - 1994年の『MTVアンプラグド』収録 ロイヤル・アルバート・ホール（Live 1966）（1998年） - 1966年のワールドツアー ノー・ディレクション・ホーム：ザ・サウンドトラック（2005年） - 『ロイヤル・アルバート・ホール』と同音源 ロック・オブ・エイジズ（1972年、ザ・バンドのライブ盤） - 1971年のザ・バンドのライブにゲスト参加
ライブ映像 イート・ザ・ドキュメント（未公開） - 1966年のワールドツアー MTVアンプラグド（1995年） - CD版と同様 ノー・ディレクション・ホーム（2006年） - 『イート・ザ・ドキュメント』と同映像を収録 ニューポート・フォーク・フェスティバル 1963〜1965（2008年） - 1965年のニューポート・フォーク・フェスティバル
評価 『ローリング・ストーン』が選んだ「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」では2004年版、2010年版でそれぞれ1位を記録した。「この曲以上に、商業上の法則と芸術的な慣習に根底から挑んで変革した楽曲はない」と評された。
また、2005年にイギリスの音楽雑誌『アンカット』が企画した「世界を変えた曲、映画、テレビドラマ」を選ぶ特集でも1位となった。ロックの殿堂の「ロックン・ロールの歴史500曲（500 Songs that Shaped Rock and Roll）」の1曲にも選出され、1998年、グラミーの殿堂入りを果たしている。
カバー・バージョン ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのモントレー・ポップ・フェスティバルにおけるライブ・バージョンは1970年8月発売のコンピレーションアルバム『Historic Performances Recorded at the Monterey International Pop Festival』に収録された。同フェスティバルでの演奏の映像は、1980年代後半に発売されたビデオ『Jimi Hendrix, Otis Redding – Live at Monterey』Jimi Hendrix, Otis Redding – Live At Monterey (1989, Laserdisc) - Discogs、2002年に発売された3枚組のDVD『The Complete Monterey Pop Festival』The Complete Monterey Pop Festival (2002, Region 1, DVD) - Discogsなどで見ることができる。また、2011年発売の『Winterland』にも別のライブ・バージョンが収録されている。
ローリング・ストーンズの「ヴードゥー・ラウンジ」ツアーにおけるバージョン（1995年発売の『ストリップド』収録）も知られ、その他にニール・ヤング、ラスカルズ、デヴィッド・ボウイ、ミック・ロンソン、ボブ・マーリー、マイケル・ボルトン、ドクター・ジョン、タートルズ、リメインズ、バディ・グレコ、ジュディ・コリンズ、クリエイション、マイケル・ヘッジス、ジョン・メレンキャンプ、グリーン・デイ、キャット・パワー、ペトル・カランドラ（Petr Kalandra、歌詞はチェコ語）らのバージョンがある。
日本でも友部正人やザ・グルーヴァーズ、KUWATA BAND、LOVE PSYCHEDELICO、柳原陽一郎らがカバーしている。
チャート成績
週間チャート チャート (1965年) 最高位 Canada Top Singles (RPM) ドイツ (Media Control Charts Top 100) US Billboard Hot 100 US Cashbox Top 100 チャート (2016年) 最高位 Sweden Heatseeker (Sverigetopplistan)
年間チャート チャート (1965年) 順位 US Billboard Hot 100 US Cash Box Hot 100
認定
脚注
注釈
出典
参考文献
外部リンク Like a Rolling Stone - The Official Bob Dylan Site