『シンデレラ』（Cinderella）は、1950年のアメリカ合衆国のミュージカル・ファンタジー映画。シャルル・ペローの童話「シンデレラ」を基に、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが製作した長編アニメーション映画である。製作総指揮をウォルト・ディズニーが務め、監督はウィルフレッド・ジャクソン、ハミルトン・ラスク、クライド・ジェロニミが担当した。1970年代までの邦題は『シンデレラ姫』。テクニカラー作品。
当時、ウォルト・ディズニー・プロダクションは第二次世界大戦の影響から海外市場との繋がりを失い、『ファンタジア』などの作品も商業的に失敗するなどの結果、400万ドル以上の負債を抱え倒産の危機に瀕していた。このため、5年以上の歳月をかけ作画枚数は150万枚にのぼるなど、スタジオの起死回生を狙う意味でも製作された『シンデレラ』ダイヤモンド・コレクションMovieNEX 特典映像／製作の舞台裏「メイキング・オブ『シンデレラ』」より。
公開後は批評家から絶賛され興行的にも成功し、アカデミー賞には挿入歌「ビビディ・バビディ・ブー」が歌曲賞でノミネートされるなど、三部門でノミネートされた。また、ディズニーにとっては『白雪姫』（1937年）以来のヒット作となり、スタジオの運命をも一変させた作品となった。
続編として『シンデレラII』（2002年）、『シンデレラIII 戻された時計の針』（2007年）がOVAで製作されており、2015年にはリメイクとして実写映画版も製作された。
2018年には「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
あらすじ 遠い昔。ある所にシンデレラという美しく優しい娘が立派な屋敷に住んでいた。母親を早くに亡くした後、父親は妻の分までシンデレラを大切に慈しみながら育てていたが、まだ幼い彼女の身を案じ、二度目の結婚相手として新しい母親のトレメイン夫人と、その連れ子である二人の義姉・アナスタシアとドリゼラを迎える。しかし父親が亡くなると継母は本性を表し、義理の娘であるシンデレラに辛くあたり、自分の二人の娘だけを可愛がるようになった。そして継母や義姉たちが財産を浪費したため、屋敷は荒れ果てていった。
シンデレラはわがままな上に意地っ張りで意地悪な三人にいつもいじめられては罵られ、ついには召使いとして扱われるようになり、毎日灰にまみれて朝から晩まで洗濯や掃除、雑巾がけ、皿洗い、食事の支度などを押しつけられ、屋敷の塔にある屋根裏部屋に住まわされてしまう。しかし、シンデレラはきっと幸せがやってくる、いつかは夢が叶うと信じ、明るさと希望を失わなかった。そんな彼女の味方は鼠のガスとジャックの仲間や小鳥達、馬のメジャーと犬のブルーノだった。
そんなある日のこと、お城の王子であるプリンス・チャーミングの花嫁選びを兼ねた帰国祝いの舞踏会を開くことになり、シンデレラの家にも招待状が届いた。義理の姉達は大はしゃぎし、自身も行きたいと願うシンデレラに継母は、全ての仕事を片付け、ドレスを用意できたら舞踏会に行ってもいいという。
シンデレラは亡くなった実の母のドレスを手直しして着ていこうとしたが、三人は仕事をわざと多く押しつけ、ドレスが出来上がらないようにした。そこで小鳥や鼠達は義姉達がいらないと言って捨てたサッシュやリボンを使い綺麗なドレスを作る。しかし、舞踏会に行かせまいとする継母の悪巧みによって、義姉達はシンデレラを自分達が捨てたものを盗んで使った泥棒だと勝手に決めつけ、ドレスをボロボロに破かれてしまう。シンデレラはショックのあまり父との思い出の噴水まで走って泣いていたところ、彼女を励ますように妖精の老婆、フェアリー・ゴッドマザーが現れた。彼女が魔法の呪文「ビビディ・バビディ・ブー」を唱えて杖を振ると、瞬く間にカボチャが馬車に、ブルーノとメジャーは立派な従者と御者に、鼠達が白馬に変わっていった。最後に杖を一振りすると、破かれたドレスは美しく輝くドレスに変わり、気が付くとシンデレラはガラスの靴も履いていた｡「12時になったら魔法は解ける」という忠告を聞いた彼女は、カボチャの馬車に乗って王子のいる城に向かった。
その頃、城の舞踏会では王子が出席者たちにお目通りを兼ねた挨拶をしていたが、元々結婚するつもりなど毛頭ないためすっかり退屈してしまっていた。そしてドリゼラとアナスタシアの番になった時、偶然現れたシンデレラの美しさに目を奪われダンスを申し込む。そのまま二人は踊りながら会場を抜け出し、城の庭を巡りながら楽しいひと時を過ごすが、シンデレラは相手が王子だと気が付いていなかった。そして時計塔の鐘が12時を打った途端シンデレラは妖精との約束を思い出し、王子の制止を振り切って走り出した。途中階段で靴が片方脱げてしまうが、シンデレラは拾う暇もなく馬車に乗り城を飛び出す。その一連を見ていた大公は慌てて兵士に馬車を追わせるが、魔法が解けてしまったため元の破れた服に戻ったシンデレラに気がつかず走り去る。シンデレラは足に残っていた片方の靴を抱きしめながら「素敵な夢をありがとう」と、もうここにはいないフェアリー・ゴッドマザーに御礼を言った。
翌日、城は突然消えてしまった謎の娘の事で大騒ぎになっていた。そしてガラスの靴にピッタリ合う足の持ち主を正式に王子の花嫁として迎え入れると大々的に発表し、この話はシンデレラ達の屋敷にも届いていた。継母はこれがチャンスだと早々にドリゼラとアナスタシアをたたき起こし、シンデレラにも仕度を手伝うよう命令する。そこでようやくあの時の相手が王子だと知り驚くシンデレラ。そして浮かれながら歌を口ずさみ、部屋へ身なりを整えにいく。だが、継母はその歌声からあの時の娘がシンデレラだと見抜き、自分達の邪魔をさせないためにこっそり後をつけ、部屋に鍵を掛けて閉じ込めてしまった。しかし、一部始終を見ていたジャックとガスが義姉達が靴に悪戦苦闘するどさくさにまぎれて鍵を取り返し、途中ルシファーが立ちはだかるも、ブルーノの手助けによってシンデレラは無事脱出。諦めて帰ろうとした大公たちを引き止めさせた。しかし、またもや継母がわざと杖を出して使いを転ばせて邪魔をし、ガラスの靴は大公とシンデレラの目の前で粉々に砕けてしまった。大公はせっかくの手掛かりが消えてしまったと嘆くが、シンデレラが隠し持っていたもう片方を差し出したことで事なきを得た。もちろんガラスの靴はシンデレラの足にピッタリと合い、シンデレラは王子と結婚して幸せに暮らした。
キャラクター シンデレラ（Cinderella） 本作の主人公。明るくて気品のある美しい娘。ディズニープリンセスの一人。
プリンス・チャーミング（Prince Charming） シンデレラ達が暮らしている小さな王国の王子。
トレメイン夫人（Lady Tremaine） シンデレラの継母で、ドリゼラとアナスタシアの実母。
アナスタシア・トレメイン（Anastasia Tremaine）、ドリゼラ・トレメイン（Drizella Tremaine） 共にシンデレラの義姉。二つ結びの黒髪にリボンをつけ、黄土色のドレスを着ているのが姉のドリゼラで、茶髪を縦ロールにして、紫色のドレスを着ているのが妹のアナスタシア。アナスタシアがフルートを吹き、ドリゼラは母から歌を教わるが、シンデレラと比べると下手。また些細な事ですぐ言い争いを始めるなど、姉妹仲もあまり良くない様子。 国王（The King） 王子の父。かなりの高齢だが未だ矍鑠としている。孫の姿を見たいと渇望しており、結婚に関心を示さない王子を憂いて結婚相手を探す為に舞踏会を提案する。 豪快な振る舞いが多く、癇癪を起こすと周りの物を投げ飛ばしたり、剣を振り回したりと性格は破天荒で、大公の気苦労の原因にもなっている。 ラストの結婚式では、シンデレラが落としてしまった靴を履かせた事で彼女からキスを送られる。 大公（The Grand Duke） 国王を補佐する片眼鏡をかけた男性。大盤振る舞いな国王にはいつも突拍子のない提案に振り回されたり、こき使われたり、八つ当たりされたりと気苦労が多い。 フェアリー・ゴッドマザー（Fairy Godmother） ネズミたちが仕立てたドレスを破られ途方に暮れるシンデレラの前に現れた妖精のおばあさん。魔法の杖を何処へやったか忘れたり肝心のドレスを後回しにしてしまうなど少々おっちょこちょいな場面もある。魔法でシンデレラのドレスを美しい青色のドレスに、庭にあったカボチャを4頭立ての馬車に、馬を御者に、そしてネズミたちを馬に変え､「12時の鐘が鳴り終わったら魔法が解ける」と教えて笑顔で舞踏会へ送り出した。 ジャック（Jaq） シンデレラの友達でネズミたちのリーダー格。新入りのガスにいろいろと教える。 ガス（Gus） 階段の途中にあるネズミ捕りにかかっていた太ったネズミで、食欲旺盛。ルシファーに目をつけられしょっちゅう狙われる羽目になってしまい、意図しない形でシンデレラに迷惑をかけてしまう場面もあった。 ブルーノ（Bruno） シンデレラの家で飼われている犬。普段はおとなしいがルシファーとは犬猿の仲。 ルシファー（Lucifer） 継母が飼っている猫。お風呂が大嫌い。飼い主に似て意地悪な性格で、何かとシンデレラたちの邪魔をし、特にガスを執拗に追いかけ回している。その一方でブルーノが大の苦手で、シンデレラを助けようとするジャックたちに立ちはだかるも、シンデレラの機転により屋敷に乱入してきたブルーノから逃げ惑い、塔のてっぺんから地面に落下していった。 パーラ＆スージー（Perla & Suzy） シンデレラの友達で裁縫が得意なネズミの女の子。小鳥たちと共に朝の身支度のお手伝いもしている。シンデレラの母親の形見のドレスを手直しするのに一役買った。 メジャー（Major） シンデレラの家で飼われている馬。元々はシンデレラの父親の愛馬。ラストの結婚式でシンデレラと王子の乗った馬車を先頭で引いている。 ドアマン 通称は、ヘラルド（Herald、布告者、使者の意）。招待状を配ったり、王子の恋人探しの時には大公と一緒についてガラスの靴を運ぶ役もしている。 フットマン 王室の従者。パーティーに出席した女性の名前を読み上げる。
声の出演 役名原語版声優日本語吹き替え1961年版1992年版2005年版（現行版）シンデレラアイリーン・ウッズ富沢しま歌：浜田尚子鈴木より子王子ウィリアム・ピップス歌：マイク・ダグラス友竹正則風雅なおとまま母エレノア・オードリー北林谷栄寺島信子寺島信子谷育子ドリゼラローダ・ウィリアムズ前沢奈緒子藤田淑子アナスタシアルシール・ブリス依田みどり高乃麗王様ルイス・ヴァン・ロッテン中村哲富田耕生大公坊屋三郎吉水慶吉水慶鳥畑洋人妖精のおばあさんヴェルナ・フェルトン堀越節子京田尚子ジャックジム・マクドナルド中村哲山寺宏一ガス安西正弘安西正弘田中英樹パーラルシル・ウィリアムス スージージューン・サリヴァン 川村万梨阿ルーククリント・マッコーリー 高木渉バート マート ブルーノアール・キーン原語版流用ルシファージューン・フォーレイドアマンドン・バークレー 茶風林フットマンラリー・グレイ 糸博その他 滝沢ロコまるたまり伊藤友美石田彰ナレーターベティ・ルー・ガーソン松田トシ鈴木弘子 1961年版：1987年の再公開まで使用。以降は非公開であり視聴不可となっている。 1992年版：1992年の再公開で使用。VHS・LDに収録。 2005年版：1992年版を基に、一部の台詞を録り直したもの。DVD以降のソフトに収録され、Disney+等の配信にも使用。
スタッフ 映像制作 製作 ウォルト・ディズニー、ロイ・O・ディズニー原作 シャルル・ペロー脚本 ビル・ピート、テッド・シアーズ、ホーマー・ブライトマン、ケン・アンダーソン、アードマン・ペナー、ウィンストン・ヒブラー、ハリー・リーヴズ、ジョー・リナルディ音楽 オリバー・ウォレス、ポール・J・スミスオーケストレーション ジョゼフ・ドゥービン、エドワード・H・プラム作画監督 シンデレラ マーク・デイヴィス、エリック・ラーソン、レス・クラーク プリンス・チャーミングフェアリー・ゴッドマザー大公王様 ミルト・カール トレメイン夫人 フランク・トーマス ネズミルシファー ジョン・ラウンズベリー、ウォード・キンボール 小鳥 エリック・ラーソン ドリゼラアナスタシア オリー・ジョンストン プルーノ ノーム・ファーガソン アクション担当 ウォルフガング・ライザーマンレイアウトチェック ドン・ダグラディレイアウト マクラーレン・スチュワート、トム・コドリック、ランス・ノリー、ドン・グリフィス、A・ケンドール・オコーナー、ヒュー・ヘネシー、チャールズ・フィリッピ、ソー・パットナム原画 ドン・ラスク、ヒュー・フレイザー、フレッド・ムーア、ジャッジ・ウィッテカー、マーヴィン・ウッドワード、ジョージ・ニコラス、フィル・ダンカン、ハル・キングハーヴィー・トゥームズ、クリフ・ノードバーグ、ハル・アンブロ、ケン・オブライエン、エドウィン・アーダル、ジェリー・ハスコック、ダン・マクマナス、ジョン・マクマナス エフェクト原画 ジョージ・ローリー、ジョシュア・メダー、ジャック・ボイド、ブレイン・ギブソン美術監督 ジョン・ヘンチ、クロード・コーツ背景 ブライス・マック、ラルフ・ヒューレット、ディック・アンソニー、アート・ライリー、レイ・ハッファイン、マール・コックス、テルマ・ウィトマー色彩設計 メアリー・ブレア特殊効果 アブ・アイワークス撮影 ボブ・ブロートン音響監督 C・O・スライフィールド録音 ハロルド・J・ステック、ロバート・O・クック音楽編集 アル・ティーター編集 ドナルド・ハリデイ助監督 マイク・ホロボッフ、ラリー・ランズバーグ、テッド セバーンアニメーション制作 ウォルト・ディズニー・プロダクション監督 ハミルトン・ラスク、クライド・ジェロニミ、ウィルフレッド・ジャクソン総監督 ベン・シャープスティーン配給 RKO
日本語版 字幕翻訳： 吹き替え1961年版1992年版2005年版（現行版）演出田村幸彦佐藤敏夫佐藤敏夫加藤敏翻訳森みさ音楽演出服部逸郎片桐和子片桐和子市之瀬洋一訳詞 片桐和子録音・調整上田忠雄吉田佳代子録音スタジオ国際ラジオ・センター東亜スタジオアオイスタジオ東亜スタジオアオイスタジオスタジオ・ユニ制作総指揮ジャック・カッティング 津司大三録音制作 東北新社日本語版制作ウォルト・ディズニー・プロダクションDisney Character Voices International, Inc.
楽曲 作詞及び作曲は、ティン・パン・アレー所属の、、アル・ホフマンが担当した。
邦題は初公開から何度か変更されており、ここでは現行のサウンドトラックに採用されている題に準じて記載。
日本語吹き替え版では、各キャラクターの担当声優が歌唱も担当。ただし、コーラス箇所は以下のグループが担当している。 ミュージック・クリエイション、ヴォイスフィールド（1992年版・現行版）
日本語歌詞（訳詞）に関して、現行版吹き替えでは片桐和子が担当。一方、ディズニーが発売するコンピレーション・アルバムなどに収録される本作の日本語版楽曲はさざなみけんじ訳詞による独自の音源が採用されており、様々なアーティストによるカバーでの歌詞はこれに準じたものとなっている。
サウンドトラック 『シンデレラ オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック』（ポニーキャニオン、1992年10月21日発売）PCCD-00076 『シンデレラ／眠れる森の美女 オリジナル・サウンドトラック』（ポニーキャニオン、1995年11月17日発売）PCCD-00139 『シンデレラ オリジナル・サウンドトラック』（エイベックス・エンタテインメント、2000年1月19日発売）AVCW-12068 『シンデレラ オリジナル・サウンドトラック スペシャル・エディション』（ユニバーサル ミュージック、2018年11月14日発売）UWCD-8005
製作 企画・経緯 1922年、ウォルト・ディズニーは地元・カンザスシティの映画館向けにラフォグラム・フィルム社を設立して約1分間の短編アニメーションを製作しており、その一部として、シャルル・ペローの1697年の童話「シンデレラ」を原作にした作品を作り、初めて「シンデレラ」を映像化した。
1933年12月、ウォルトは「シリー・シンフォニー」シリーズの一つとして「シンデレラ」を再び映像化することを構想し、監督はバート・ジレット、作曲はフランク・チャーチルと決めた。この時にストーリーアーティストたちが提案した視覚的なギャグのいくつかは、最終的な映画にも入った。しかし、その物語を短編に凝縮するには複雑すぎるという結論に達したことで、1938年初頭までには、アル・パーキンスによる14ページの概要から始まる長編アニメーションのアイデアへと変貌した。
1940年、ダナ・コフィーとビアンカ・マジョーリーによって第二稿となる脚本が書かれた。このバージョンは、シンデレラが2度目の舞踏会から遅れて帰宅するまの内容が元の童話に忠実で、後半は、義理の家族がシンデレラを地下牢に閉じ込めるも王子の側近と仲間たちが継母邸に到着した隙に飼いネズミが靴を奪い、シンデレラを解放するためにネズミが王子の側近を導くという内容だった。
1943年9月までに、ウォルトは『シンデレラ』に着手するため、とジョー・グラントにストーリー監督を担当させ、100万ドルの予備予算をつけた。しかし、1945年までにストーリー作成の準備は中止された。当時、ウォルト・ディズニー・プロダクションは第二次世界大戦の勃発から収益性の高い海外の映画市場とのつながりを失い、『ピノキオ』（1940年）、『ファンタジア』（1940年）、『バンビ』（1942年）といった長編アニメーションが商業的に失敗したことで多額の負債を抱えていた。また、そのために『バンビ』以降の長編アニメーションは、複数の短編アニメーションをまとめたオムニバス作品となっていた。
1946年春、ウォルトはストーリーについてのミーティングを3回開き、1947年3月24日には、テッド・シアーズ、ホーマー・ブライトマン、ハリー・リーブスから原案を受け取った。この原案では、王子はそれ以前の『白雪姫』（1937年）の話を思い起こすような紹介の仕方で、いたちごっこのような対立がヒントになっていた。1947年5月までには、大まかなストーリーボードが作られている段階になっており、同じ月のレポートでは、「主に納屋の動物と、シンデレラの日々の行動の観察から」ストーリーに異なるアプローチをすることが提案されている。
製作 1947年、オムニバス作品『ファン・アンド・ファンシー・フリー』の公開後、スタジオの負債は420万ドルから300万ドルに減少した。この頃のウォルトは財政健全化が必要ということは認めていたが、「製作数を減らすことは自殺行為である」と融資者に強調した。そしてウォルトは、「スタジオを完全に健全な財政状態に戻すため」として、長編アニメーション映画の製作に戻るという欲望を表明した。これに対し、ウォルトの兄でスタジオを経営面から支えるロイ・O・ディズニーは消極的で、ウォルトにはスタジオを売却し、手元にあるお金で引退することを検討するよう求めたものの、数週間の議論の経て折れたロイは、新しい長編アニメーション映画の製作を許可した。
ウォルトの宣言の際、スタジオに存在するアニメーションのプロジェクトは『シンデレラ』、『ふしぎの国のアリス』（1951年）、『ピーター・パン』（1953年）の3つであった。この中からウォルトは、『ふしぎの国のアリス』と『ピーター・パン』のキャラクターが冷たすぎると感じ、過去に成功を収めた『白雪姫』に似た要素がある『シンデレラ』のプロジェクトを承認した。そして、『シンデレラ』の製作再開が決まると、一流のクリエイターが起用され、ベン・シャープスティーンがスーパーバイジング・プロデューサーに、ハミルトン・ラスク、ウィルフレッド・ジャクソン、クライド・ジェロニミが監督となった。しかしながら、ウォルトは同時期に『ふしぎの国のアリス』のプロジェクトも再開された。これは、制作チームを2つに分け、どちらの映画が先に完成し、どちらが最高の出来栄えになるかを、良い意味で競争させるためであった。
1948年初め、『シンデレラ』の進行は『ふしぎの国のアリス』よりもずっと先に進み、『バンビ』以来となる長編アニメーション映画となることが急速に決まった。1948年1月15日のストーリーミーティングで、いたちごっこのところが映画で重要な場面になってきたので、ディズニーはベテラン脚本家ビル・ピートにその部分を担当させた。
1940年代終わりになると、列車の撮影と実写映画『宝島』（1950年）の製作で手一杯となったウォルトは本作への関与が減少し、毎日のようにあったストーリー会議は開かなくなったほか、監督たちが細部について独自の判断を下すことになった。だが、1949年の夏になると、イギリスに2ヶ月半滞在していたウォルトは、3人の監督とメモ、台本、ストーリーボードのフォトスタット、サウンドトラックのアセテートを郵送して連絡を取り合い、このやり取りが製作にも影響を与えた。また、8月29日にスタジオに戻ったウォルトは、ラスクのアニメーションの筋を確認し、山のような細かい修正と、クライマックスシーンの大幅な作り直しを命じている。
制作は1949年10月13日に終了した。
アニメーション
製作手法には実写を参考にするロトスコープが用いられ、本作にはライブアクション俳優が存在している。1948年春から、俳優たちは事前に録音したセリフに合わせて口を動かす様子を撮影された。ディズニーは以前にも『白雪姫』や『ピノキオ』などでロトスコープを導入していたが、今回は制作費を抑える一環として、ウォルトはアニメ化する前にその映像を使ってあらすじやタイミング、登場人物の動きをチェックした。次に、その映像は大きな写真複写シートに1フレームずつ複製され、それを基に作画作業が行われたが、アニメーターたちは、「実写の俳優が示さないことは想像できない」など制約が多すぎると感じた。そのような実験には変更が必要になり、さらに費用がかかる可能性があるからだ。さらに、アニメーターは難しいショットやアングルを避けるため、特定の監督の視点から描くように指示されていた。フランク・トーマスは、「シーンを演出する別の方法を考えるたびに、彼らは『カメラをそこに上げられない！』と言うのです。でも、アニメーションのカメラなら上げられるんです！だから、実写でうまくいった方法でやるしかなかったんです。」と回想している。
ウォルト・ディズニーは、ロトスコープのため女優のヘレーネ・スタンリーを雇い、アーティストが彼女の動きを基にしてアニメを描けるようにした。また、アニメーターは俳優のジェフリー・ストーンをモデルにチャーミング王子を作り、ストーンはこの映画で声優として出演した。妖精のおばあさんのロトスコープにはクレア・デュ・ブレイが雇われたが、キャラクターデザインはメアリー・アリス・オコナー（レイアウト・アーティストのケン・オコナーの妻）がベースになった。
キャラクター シンデレラのデザインとアニメーション監督は、エリック・ラーソンとマーク・デイヴィスが担当した。最初に起用されたのはラーソンで「三つ編みでつぶらな鼻をした16歳の少女」というイメージでキャラクターを描いたが、このアプローチに不満を抱いたウォルトは、デイヴィスを2人目のアニメーターに任命した。彼のデザインは、白鳥のような長い首を持つ「よりエキゾチックな女性」を示唆していた。その後、最終的なデザインは、ウォルトの指名でアニメーターのケン・オブライエンが決定した。ラーソンによると、オブライエンは「自分のキャラクターとマークのキャラクターが同じキャラクターに見えるようにした」という。そのほか、ライブアクション俳優を務めたヘレーネ・スタンリーの容姿も、キャラクターの最終的な外見に影響を与えている。
トレメイン夫人のアニメーション監督は、フランク・トーマスが任命された。 これまでピノキオやバンビのような「魅力的な」キャラクターを専門にしていた彼は、これに驚愕したと明かしている。なお、ウォルトはトレメイン夫人の作画作業でアニメーターに「気が狂ったジョーン・クロフォード」として描くよう注文したという。
ミルト・カールは、妖精のおばあさん、国王、大公のアニメーション監督を務めた。ウォルトは当初、妖精のおばあさんを『ピノキオ』のブルー・フェアリーに見られる母親のような存在と見なし「背が高く威厳のあるキャラクター」にすることを計画していた。しかし、カールはこのキャラクター設定に反対し、声優がヴェルナ・フェルトンに決まった後で、カールは「威厳のない妖精のおばあさん」の構想をウォルトに納得させることを成功した。
人間のキャラクターとは異なり、動物のキャラクターはロトスコープを用いずウォード・キンボールによってアニメーション化された。ルシファーのデザインに関して、キンボールは何十匹もの猫を研究し次々にデザインを描くも、ウォルトはどれも気に入らず没となっていた。だがある時、キンボールの自宅を訪れたディズニーは、ウォルトの脚に擦り寄ってきたキンボールの飼い猫を見るなり「おいおい、キンボール、君のルシファーはここにいるぞ!」と叫んだ。そして、キンボールの飼う三毛猫・フィーッツィーがルシファーのモデルとなった。
ウォルフガング・ライザーマンは、ジャックとガスがシンデレラの階段を上って鍵を苦労して引きずるシーンをアニメーション化した。
楽曲 楽曲の一部は、ボーカルにダブルトラック（多重録音）が用いられているが、これは当時としては先駆的であった。「スウィート・ナイチンゲール」では、ウォルトが「シンデレラが一人でハモリを行う」という革新的なアイデアを思いつき、完成音源を聞いたウォルトはシンデレラの声優であるアイリーン・ウッズに「どうだい? これまで何年も（コーラス隊である）アンドリュース・シスターズに3人分の給料を払ってきたが、君に1人分の給料を払えばよかったのだ！」と喜びながら話したという。
製作費・労力 本格的な製作の開始は1944年で、1949年秋の完成までに5年の歳月を要した。
スタッフは約750名。絵の数は150万枚。製作費は『白雪姫』の約2倍となる290万ドル（2億9,000万円）が費やされた。興行的に失敗すればスタジオの終焉は確定的という、大きな賭けであった。
公開 1950年2月15日、マサチューセッツ州ボストンの劇場で最初に公開された。以降は何度も再公開されている。
2023年にはウォルト・ディズニー・カンパニー創立100周年を記念して、4Kリマスター版がイギリスやアメリカの劇場で再公開された。
日本での公開 日本では、1952年に字幕版で初公開された。1953年3月には、公開を記念してRKOラヂオ映画社と毎日新聞社主催の「日本シンデレラ姫コンテスト」が行われ、菱田美恵子（丘さとみ）がミス・シンデレラの栄冠に輝いた菱田美恵子「夢の様なハリウッド見学」『映画の友』1953年7月号、映画の友社。
1961年には吹き替えが製作され、日本語吹き替え版で再公開された。この時の吹き替えは、1974年、1982年、1987年の再公開でも使用された。
夢のファンタジーワールド 1992年のリバイバル公開は、東映系の企画『夢のファンタジーワールド』のメイン作品として上映された。これは日本での6回目の劇場公開で 、『ミッキーのたつまき騒動』、日本のアニメ『きんぎょ注意報!』『キャンディ・キャンディ』の4本立て公開であった。