200px|thumb|丸に片喰（まる に かたばみ）。 藤本家の家紋。 藤子・F・不二雄（ふじこ エフ ふじお、1933年〈昭和8年〉12月1日 - 1996年〈平成8年〉9月23日）は、日本の漫画家。富山県高岡市定塚町出身。富山県立高岡工芸高等学校電気科卒業。本名は藤本 弘（ふじもと ひろし）。
数多くの作品を発表し、児童漫画の新時代を築き、第一人者となる。独立を発表した1987年までは安孫子 素雄（独立後は藤子不二雄）と共に藤子不二雄として活動した。
代表作は『オバケのQ太郎』（合作）、『ドラえもん』、『パーマン』（旧作は合作）、『キテレツ大百科』、『SF短編』シリーズである。「F」とは「藤本（フジモト）」の頭文字を意味する。死後、作品の著作権管理は生前に活動拠点としていた藤子・F・不二雄プロが担当している。
生涯 生い立ち 元士族の藤本家（本家）の一人息子として育つ。同居していた祖父は酒好きで大らかな性格。祖母はしっかり者の性格『Neo Utopia』Vol.45、26頁 藤本一夫談。「祖母は孫を武士の誇りを持つ男子に育てたかったのでしょう」「一緒に住んでいた弘は、特に厳しく躾けたと思います」とのこと。。
本人の話によると、大人しくて真面目で体も弱かった幼少期の藤本は、小学校で壮絶ないじめに遭い、番長格の少年から似顔絵を評価されるまで抜け出せなかった。その頃に抱いた気持ちが漫画作品にも反映されているという（『まんが道』 番組エピソード 銀河テレビ小説「まんが道」 -NHKアーカイブスにも描写がある）。また、阪東妻三郎などの似顔絵もこの頃描いていた小学館『学習まんが人物館 藤子・F・不二雄』より。。
安孫子との出会い 1944年（昭和19年）に安孫子素雄（藤子不二雄A）と出会う。1950年3月16日、高校1年の時に父（儀男）が死去『Neo Utopia』Vol.45、15頁に3月16日に亡くなった旨が記載。同誌Vol.46、17頁に亡くなった年が1950年である旨の訂正が記載。。それから上京までの4年余りは母子家庭の境遇で過ごすこととなる。
1951年（昭和26年）、安孫子とともに『毎日小学生新聞』に投稿した『天使の玉ちゃん』が採用され、高校3年生（藤本は18歳、安孫子は17歳）にして漫画家デビューを果たす。
高校卒業後、製菓会社に就職するが、数日えびはら武司の『まいっちんぐマンガ道』によると、「3日というのはウソで、正確には5日くらいは働いていた」とある。で退社した在職中、電気科卒としての仕事は切れた電球をひとつ取り換えたことだけだったという。学習まんが人物館『藤子・F・不二雄』（1997年、小学館）にて会社で作業中に手を怪我する場面が登場し、翌年のテレビ番組などでも同様のエピソードが放送された。しかし、その後このエピソードは「作業中の不意の事故により漫画が描けなくなることを恐れ」といった軟化した表現で紹介されるようになり、2010年以降に新しく発売された藤子・F・不二雄大全集などの関連書籍内では一切触れられていない。就職時に藤本が怪我をしたという話は、藤本も安孫子も文章やインタビューで一切語っていない。。自宅で依頼原稿と投稿原稿の執筆に専念し（夜や休日は新聞社で働いていた安孫子と共に執筆）、年内に雑誌デビューを果たす。
大人気の国民的作家へ 翌1953年には初の単行本を出版。同時期に掲載された雑誌の読切で初めて「藤子不二雄」のペンネームを使用。渋る安孫子を無理やり誘って1954年に2人で上京し、プロ漫画家として本格的に活動を始めた。
2人は博学博識で、そこから生まれるユニークかつユーモア溢れるアイデアは数えきれず、低年齢の子供向け作品を中心として、『オバケのQ太郎』（合作）、『パーマン』（旧作は合作）、『ドラえもん』（藤本単独作）などの国民的な大ヒット作をいくつも生み出した（2人のコンビとしての活動の詳細については、藤子不二雄#来歴を参照）ちくま評伝シリーズ〈ポルトレ〉藤子・F・不二雄46頁。
コンビ解消して独立 1987年（昭和62年）末に独立を発表し、1988年にペンネームを藤子不二雄に変更。1989年からは藤子・F・不二雄に改名し、「大長編ドラえもん」を中心に執筆活動を続けた。
藤本と安孫子は共に幅広いジャンルで活躍。2人共1990年代まで一貫して児童漫画を描き続けたが、1970年代にダークな作風を最も生かして大人漫画や少年漫画を多数長期連載した安孫子に対し、藤本は大人向けの短編作品などを時おり手がけながらも『ドラえもん』を中心とした子供向け作品をメインに漫画の執筆を続けた。子供向け作品を手がけるその手腕のあざやかさは、「子供たちの夢と願望を心にくいばかりに視覚化する」呉智英『現代マンガの全体像』双葉社 P241と極めて高い評価を得た。その名声は、没後も揺らいでいない。
死去 1996年（平成8年）9月23日午前2時10分、肝不全のため東京都内の病院で死去した。。
年譜
1933年（昭和8年）12月1日（金）：誕生。高岡市桐木（きりのき）町桜馬場通りに面した家屋にて『Neo Utopia』Vol.46、17頁。 1934年（昭和9年）：桐木町中通りの住居にて暮らす。 1938年（昭和13年）：定塚町4丁目西通りに転居。 1940年（昭和15年）3月：長野県上田市に転居。 4月：上田小学校 入学（6歳）。 1941年（昭和16年）：定塚町4丁目西通りに再転居。 1943年（昭和18年）：国民学校初等科4年の時に肋膜炎で1年近く学校を休む『ビッグ作家 究極の短編集 藤子・F・不二雄』p.234 平山隆 談。 1944年（昭和19年）6月：国民学校初等科5年の時に安孫子と出会う。 安孫子と出会ってからの2人共通の年譜は藤子不二雄#年譜を参照。 1986年の胃がんに続き、1991年に肝臓がんを患い、1993年に手術。 1996年（平成8年）9月20日（金）：自宅の仕事部屋にて、『ドラえもん のび太のねじ巻き都市冒険記』を執筆中に鉛筆を持ったまま意識を失う。 死去 1996年（平成8年）9月23日（月）2時10分：肝不全のため慶應義塾大学病院で死去。。 没後 2000年（平成12年）：小学館が12,903部限定生産の「F's complete works 藤子・F・不二雄複製原画集」を発売。 2006年（平成18年）：「藤子・F・不二雄ミュージアム」設立正式発表（川崎市多摩区に住んでいたため生田緑地内に建設。博物館）。 2008年（平成20年）12月：博物館の建設地が、川崎市多摩区長尾2丁目・小田急向ヶ丘遊園ボウル周辺に決定。 2009年（平成21年）：『藤子・F・不二雄大全集』の発売が発表（小学館特設サイトにて）。大全集は、同年7月より刊行が始まり、2014年（平成26年）までに全115巻が刊行された。同時に、藤子・F・不二雄作品のキャラクターをメディアミックス展開させる「Fプロジェクト」の立ち上げが発表された。 2011年（平成23年）9月3日：藤子・F・不二雄ミュージアム開業（ドラえもんの誕生日）。 2015年（平成27年）12月1日：「藤子・F・不二雄ふるさとギャラリー」開設（高岡市美術館2階）。 2016年（平成28年）4月9日：定塚ギャラリー開館（高岡市定塚町の旧宅跡に地元有志が顕彰施設として開館）。 2017年 (平成29年)1月17日：『中年スーパーマン左江内氏』を原作とし『スーパーサラリーマン左江内氏』としてドラマ化。 2021年（令和3年）4月7日：藤子・F・不二雄初となる画集である『THE GENGA ART OF DORAEMON ドラえもん拡大原画美術館』が刊行。また9月3日には『藤子・F・不二雄大全集』電子書籍版 刊行開始（藤子・F・不二雄ミュージアム開館10周年記念）。 2023年 (令和5年)：『藤子・F・不二雄SF短編コンプリートワークス』が通常版、豪華愛蔵版ともに全10巻刊行され、同作品のうち10作品がNHKにて「藤子・F・不二雄SF短編ドラマ」として映像化された。12月1日には『未来の想い出』の愛蔵版が発売される（藤子・F・不二雄生誕90周年記念）。 2024年（令和6年）：代表作の一つである『T・Pぼん』がNetflixにてアニメシリーズ化される。また同作品の単行本の新装版も発売される。藤子・Fの作品が3話以上のアニメシリーズとして新たに作られるのは没後初となる。また『藤子・F・不二雄SF短編ドラマ』シーズン2が放送される。
受賞歴 受賞、受章など。独立前（1987年以前）は藤子不二雄#受賞歴を参照。
# 西暦 和暦 賞の名前 受賞対象 備考 1 1989年 平成元年 第7回 ゴールデングロス賞 ゴールデングロス特別賞 藤子・F・不二雄 1989、1990〜1994年に映画『ドラえもん』などでも受賞 2 1989年 平成元年 第34回 映画の日 感謝状 藤子・F・不二雄 3 1994年 平成6年 第23回 日本漫画家協会賞 文部大臣賞賞の正確な名称は「日本漫画家協会 文部大臣賞」。 『ドラえもん』 4 1995年 平成7年 第15回 藤本賞・奨励賞 藤子・F・不二雄（映画『ドラえもん』シリーズ製作） 藤本賞は映画の賞なので、受賞対象は「映画ドラえもんシリーズを作った藤子・F・不二雄」
没後 # 西暦 和暦 月日 賞の名前 受賞対象 備考 5 1996年 平成8年 第14回 ゴールデングロス賞 ゴールデングロス特別感謝賞 藤子・F・不二雄 1997年以降も映画『ドラえもん』などで複数回受賞 6 1996年 平成8年 第41回 映画の日 特別功労章 藤子・F・不二雄 7 1996年 平成8年 アニメーション神戸'96読売賞 藤子・F・不二雄 アニメーションの文化と産業振興への寄与に対して。 8 1997年 平成9年 6月11日 第1回 手塚治虫文化賞 マンガ大賞 『ドラえもん』
人物 創作に対する姿勢や嗜好 愛用していた鉛筆は三菱ユニのB、ペン先はゼブラのかぶらペン。整理された画面構成を好み、不必要な線が入りすぎることを嫌った。作品を単行本化する際、加筆修正、削除を行い、より完成度を高めるようにしている。
第二次世界大戦中に小学校時代を過ごした世代であり、第二次大戦終結（1945年9月2日）当時は国民学校（現・小学校）6年生であった第二次大戦の終結当時に小学6年生だった世代には、藤本弘と安孫子素雄の外に、大山のぶ代、菅原文太、黒柳徹子、大橋巨泉などがおり、厭戦的な価値観を持っている人物が少なくない。。したがって、兵器、軍事、クーデター、革命などに関する作品も多くある作品としてはドラえもんでのスネ夫の戦艦「大和」乗っ取りから潜水艦攻撃までのシーン、大長編『のび太の宇宙小戦争』など。。兵器に関しては子供が憧れる格好いいものと描いている描写（スネ夫のセリフなど）があるが、戦争自体への考えは世代に関係なく一貫して虚しいもの、恐るべきもの、愚かしい行為として描いている厭戦的な価値観が表出している作品としては、ドラえもん内では
『のび太の海底鬼岩城』でのポセイドンに関する描写 『のび太の創世日記』における宗教戦争の否定 「階級ワッペン」でののび太の同級生の「昔の軍隊はこんなふうに無茶な命令で無茶な戦争を始めたんだね」 「ラジコン大海戦」でのスネ吉の「戦争は金ばかりかかって むなしいものだなあ」 「ご先祖さまがんばれ」でのドラえもんの「どっちも自分が正しいと思ってるよ。戦争ってそんなもんだよ」 といった描写があり、SF短編では『マイシェルター』や『ある日……』など。。また、『ドラえもん』初期には、第二次世界大戦に関するエピソードがいくつか見受けられる（疎開先での児童生活の辛さを描いた『白ゆりのような女の子』、上野動物園での動物の殺処分について触れた『ぞうとおじさん』など）。1979年発表『T・Pぼん「戦場の美少女」』では主人公たちが特攻隊員に歴史干渉をしている。1980年発表の短編『超兵器ガ壱号』では、第二次世界大戦に日本が勝利する世界を描いている。
1983年に大ヒットした映画『南極物語』を本来南極に住んでいた野生動物の立場から自作の中で暗に非難し（『裏町裏通り名画館』）、『大長編ドラえもん』でも環境保護を早期から唱えていた（『のび太とアニマル惑星』『のび太と雲の王国』）。
子供による、現実と自作の作品世界が混同した無邪気な質問に対しては、夢を壊さないような答えを返している。以下に例を列挙する。
武田鉄矢がまだ幼い娘を連れて藤本に会いにいったとき、娘が「ドラえもんはどこにいるの?」と尋ねた。すると藤本は「ドラえもんはね、今テレビ局にいるんだよ」と答えた。 『ドラえもん』の人気が高かったベトナムを訪れた際、現地の子供が「四次元ポケットを(藤本先生は）持っていないのですか?」という質問をした。それに対し、藤本は「ドラえもんが着けているもののほかに、予備（スペアポケット）があるんだけど、この2つしかないから、僕は持っていないんだよ」と答えた。
自作のアニメーション化の制作には、細かいチェックや要望などは特に行わなかったとされているが、代表作の『ドラえもん』については、さまざまなエピソードが残されている。帯番組時代は作画の不安定さに苦言を呈し、また原作のストック不足から製作されたアニメオリジナルエピソードの質の悪さに激怒し、健康状態の問題から新作の提供が困難になった90年代までアニメオリジナルエピソードの製作を認めなかった。1985年には自ら出向いてアニメ用デザインの製作に加わった。元シンエイ動画社長の楠部三吉郎は、映画『ドラえもん』公開後のミーティングでも決まって「面白かったですね」としか言わなかった楠部三吉郎『「ドラえもん」への感謝状』小学館、2014年、p.87 - 88が、シンエイ動画版『ドラえもん』が始まって少し経ったころに「私のキャラクターでお願いします」と言われたことと、『ドラえもん のび太の大魔境』完成後に「作品の出来はいいと思う」が「私の世界を理解していただいていない。監督を変えてもらえないか」と言われたことの2度（いずれも楠部との差し向かい）、アニメ版の内容について「叱られた」『「ドラえもん」への感謝状』pp.103 - 108。実際に映画の監督は次の『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』から交代した。と記している。武田鉄矢の歌にもこだわりを持っていたらしく、映画大長編のエンディングテーマをずっと担当していた武田の降板を製作側から持ちかけられたときには強く拒絶したことが『ドラえもん大全集』にて武田本人により明かされている。また武田本人から降板の申し出があった際も慰留にこれ務め、最終的に武田が降板を撤回したという挿話もある。最初の映画『ドラえもん のび太の恐竜』に客が入るのか不安で、公開前日に映画館の向かいのホテルに宿を取ったと大山のぶ代は記している大山のぶ代『ぼく、ドラえもんでした。』大山は「封切り同時に多くの子供が駆け付け満員になったのを見て藤本が安心した」としているが、楠部三吉郎は封切り直後の午前中の回、舞台挨拶をおこなった日比谷の宝塚劇場は半分埋まるかどうかの「スカスカ」だったため、直後の新聞記者対応に藤本を出さなかったと記している（『「ドラえもん」への感謝状』pp.90 - 91。封切り日は土曜日で当時の小学校は午前授業があり、午後に次の舞台挨拶をした映画館で初めて超満員の観客であふれていることを知ったという）。。
晩年、小学館の児童向け学習雑誌や『コロコロコミック』などに作品が掲載される際には、「マンガの王様」というクレジットがあった。
初の専属アシスタントとして、『まいっちんぐマチコ先生』で知られるえびはら武司がいる。むぎわらしんたろう（萩原伸一）もアシスタントとして晩年の藤本を支え、一緒に劇を見たり途中で蕎麦を食べるなどとかなり親密な関係だった。また、むぎわらが描いた漫画に細かい部分まで指導を行ったり、『ドラえもん』単行本の表紙を任せるなど、後進としても目をかけていた。
『ドラえもん』のジャイ子（ジャイアンの妹）があだ名のままで本名が明かされなかったのは、ジャイ子の本名を明かすと同じ名前の女の子が学校でいじめられるかもしれないと配慮したためである。これは藤本の死後、2006年2月19日放送のテレビ朝日系『〜ドラえもん誕生物語 藤子・F・不二雄からの手紙〜』にて関係者が告白したことにより初めて明らかになった。それまで藤子は「（ジャイ子の本名は）そのうち漫画の中で書きますよ」と熱心なファンや編集者からの質問に答えていたとされているが、結局ジャイ子の名前が明かされることはなかった『ドラえ本 ドラえもんグッズ大図鑑2』（1998年、小学館）。藤子は生前自分の子供たちに「友達がジャイ子に似ているからと言ってからかってはいけないよ」と注意していたと言う。
スネ夫の弟スネツグは連載初期には登場させていたものの、次第に藤本がスネツグの存在を忘れてしまい、スネ夫は一人っ子と設定された。苦肉の策として、スネ夫に弟はいるが養子に出たというエピソード40巻収録「スネ夫は理想のお兄さん」が描かれている。
性格・趣味など 社交的でテレビ出演やエッセイ執筆、ゴルフなどもこなす安孫子とは対照的に、こつこつとマンガ執筆に専心していた。
酒は宴席などでは飲まないことが多かった。この点について楠部三吉郎は、宴席の場ではお互い緊張することになったと述べている『「ドラえもん」からの感謝状』p.241。酒類がまったく飲めないわけではなく、自宅でブランデーを飲んでいる姿を見たとアシスタントのさとうかずひろが証言している『Neo Utopia』vol.42、p.98。
ベレー帽とパイプがトレードマークであり、作中に登場する本人の似顔絵にも描かれている。ベレー帽をかぶるきっかけを作った人物は、同じくベレー帽をトレードマークとする手塚治虫ではなく、相棒の安孫子である。ある日、安孫子は知り合いからベレー帽をもらったが、あまりかぶる気にはならなかったため、それをそのまま藤本に譲った。以来、彼のトレードマークになった。なお藤本は「安孫子のほうがおしゃれだから、僕より似合ったはず」と思っていたそうである。パイプについては、執筆中に撮影された写真でもくわえているものがあったが藤子・F・不二雄さんの元アシスタントが明かした、藤本さんの漫画に懸けた思いスポーツ報知（2018年7月7日）、2018年11月20日閲覧。、癌を発症した晩年に医者から禁煙を命じられ、禁煙パイポを使っていたこともあった『「ドラえもんへの感謝状」』pp.237 - 240。仕事場ではベレー帽をかぶり、パイプ煙草を吹かしながら黙々と机に向かうのが日課であった弟子が語るドラえもんの知られざる"黒歴史"。一方でベレー帽は普段は着用せず取材のときだけかぶっていたとの証言もあるむぎわらしんたろう『ドラえもん物語〜藤子・F・不二雄先生の背中〜』p.39（2017年 小学館）。
野球好きで、近鉄バファローズファンであった（『小学四年生』1971年（昭和46年）1月号で読者の質問に回答）。また鉄道ファンでもあり、鉄道模型が趣味の一つ。1983年（昭和58年）にはテレビ番組『ドラえもん・ヨーロッパ鉄道の旅』にキャラクターと共演している。また鉄道、鉄道模型、SLなどを題材にした作品も多数存在する（SF短編『四畳半SL旅行』、『ドラえもん』「SLえんとつ」「のび太の模型鉄道」「天の川鉄道乗車券」、『ポコニャン』「ダイナミックもけい鉄道」など）。
カメラ撮影やジオラマ制作なども趣味であり、ドラえもんのひみつ道具には数多くのカメラが登場するほか、ジオラマ制作について事細かに極意を解いたマニアックな話も登場する。藤本は、ひみつ道具のアイディアをひねり出すヒントの一つに「自分の好きなものをモチーフにする」というのがあり、その一例としてカメラを採り上げていた。そのほか、特撮、プラモデル、ラジコンなどホビー関連に造詣が深い。
恐竜についての造詣の深さでも知られ、仕事机には始祖鳥の化石のレプリカやティラノサウルスのプラモデル、果てには本物のディプロドクスの尾の骨までが飾られていたという。過去にアシスタントのむぎわらしんたろうが翼竜のイラストのペン入れを行ったところ、一瞥して即座に「腕の関節がおかしい!」と指摘したこともある『ドラベース ドラえもん超野球外伝』の巻末おまけ漫画より。。恐竜に関する関心の強さは作品の各所にも現れ、ドラえもん大長編第1作『のび太の恐竜』、第8作『のび太と竜の騎士』や本編の各所、『T・Pぼん』、SF短編などでも、恐竜をモチーフにしたエピソードは数多い。小説版『ジュラシック・パーク』の推薦文を執筆し、その映画化に際しても喜びを表明した。
西部劇やガンマンにも関心が強く、それに関した話も少なくない。ドラえもんののび太には射撃の才能があるエピソードが多く描かれており、またドラミとタッグを組んだ後期の話（単行本24巻「ガンファイターのび太」）や『T・Pぼん』やSF短編集（『休日のガンマン』）などで本格的なスタイルのガンマンたちを描いている。安孫子（藤子）、鈴木伸一、つのだじろうとともに8mmカメラで西部劇を撮影したこともある。
落語ファンでもあり、特に古今亭志ん生を好み、ときには落語のネタを自作の中で用いることもあった1950年代後半から1960年代前半にかけて、志ん生が枕として使っていた「蛇が血を流してる、ヘービーチーデー（ABCD）」というだじゃれを『エスパー魔美』の「オロチが夜くる」の中で使ったことなど。。
食の面では特に肉を好み、大根だけは苦手だった『ぼく、ドラえもん』6号。いくつかの作品に登場するキャラクター小池さんと同様に、好きな食べ物は「インスタントラーメン（特にチキンラーメン）」であると語っていた。小池さんのモデルである鈴木伸一は、自分よりも藤本の方がずっとラーメン好きだったと語っている。お湯をかけるだけで食べられるという点が「魔法のよう」であると言い、旧スタジオゼロの屋上でインスタントラーメンを食べているグラフが撮影されたこともある。
イタズラ好きで、トキワ荘の住人にたくさんのイタズラをした。赤塚不二夫や石ノ森章太郎などから仕返しをくらうことも度々だったという。
妻・藤本正子（ふじもと まさこ）と3人の娘（長女・土屋匡美〈つちや まさみ〉、次女・勝又日子〈かつまた じつこ〉、三女・藤本地子〈ふじもと くにこ〉）がいる。娘によれば、藤本は平均睡眠時間4時間という忙しさの中でも、家族と一緒の時間をできるだけ取るように心がけた人だったという。
スタジオゼロの社長を務めたときは、社員数80人を抱える企業に成長していたため、専務が独断で社長専用車として中古のリンカーン・コンチネンタルを購入し、お抱えの運転手も雇った。しかし、小田急での電車通勤に慣れた藤本は驚き、送迎を辞退したため、運転手はすぐに辞め、リンカーン・コンチネンタルは年に数回の稼働に留まったという。購入価格は300万円であったが、スタジオゼロ解散時には10分の1の価格で手放している。
病歴 上京したころ、当時死亡率第1位だった結核にかかったことがあったが、気力で回復したという小学館 学習まんが人物館「藤子・F・不二雄」。
1986年に検査入院で胃癌が見つかるテレビ朝日系列『ドラえもん誕生物語 〜藤子・F・不二雄からの手紙〜』2006年（平成18年）2月19日放送。藤本に病名は告知されず、安孫子、藤子スタジオのスタッフ、編集者らにも本当の病名は伏せられており、知っているのは藤本の妻の正子だけだったが、後に正子は「あれだけ本を読んでいた人ですから、自分がガンであることはわかっていたように思います。けれど、彼は最後まで何も言いませんでした」『こだわり人物伝 藤子・F・不二雄』（2010年）54頁と語っている。藤本は自分の病状の重さについて仕事の関係者にはまったく話さなかった。藤本はこれ以降、何かと体調を崩すようになっていた。
1991年には肝臓癌が見つかり、当時『コロコロコミック』で連載していた大長編ドラえもん作品「のび太と雲の王国」が中断し、藤子プロによる絵物語（ビジュアルストーリー）を掲載する事態となった。
オバQブーム後の活動
少年サンデー連載とアニメ 『週刊少年サンデー』での連載において、日本中に大ブームを起こした『オバケのQ太郎』（1964年。合作）の後、藤本は同様のヒット作を期待される身となった。『オバケのQ太郎』は漫画、アニメ共にまだ人気だったにもかかわらず、キャラクター商品の売上が落ち着いたことから次回作への切り換えを求められ、漫画連載とアニメ放送が『パーマン』（1966年。藤本メインの合作）に順次切り替わり、『オバケのQ太郎』に続き人気を獲得するヒット作となった。アニメ放送は1年ごとに放送タイトルを変更する計画になっており、次作には『怪物くん』（安孫子単独作）が選ばれたため、藤本は藤子不二雄の表看板を担う立場から外れ、『週刊少年サンデー』での次作『21エモン』（1968年）ではテレビ向けを意識せずに自由に筆をふるうことができたが、前作のような大きな人気は得られなかった。その次の連載の『ウメ星デンカ』（『週刊少年サンデー』での連載は1969年2月開始）は『怪物くん』の後を継いでアニメ化されるも、わずか半年で終了してしまう（アニメ放送の詳細は藤子不二雄のアニメ作品を参照）。
スタジオゼロ社長としての苦悩 藤本が重役を務めるアニメ制作会社スタジオゼロは『パーマン』からアニメ制作の一部を担当し、約80人の社員を擁する大会社に成長。アニメ『怪物くん』が放送開始された1968年4月から藤本は社長を務めていたが、アニメ『ウメ星デンカ』が短期終了した1969年9月で社長を退任。その後、スタジオゼロは、10人ほどのスタッフを残しCM作品を作るアニメスタジオとして存続することになった。
大人向け漫画への挑戦 藤子スタジオもえびはら武司などの一部のアシスタントを除いて、『怪物くん』（1965年）、『黒ィせぇるすまん』（1969年）といったヒット作をはじめ、『ビリ犬』（1968年）、『黒ベエ』、『仮面太郎』、『狂人軍』（1969年）などの多数の連載作を抱えて多忙を極める安孫子の方を中心に手伝うようになった（藤本と安孫子の連載の変遷は藤子不二雄の連載一覧を参照）。
1969年に『週刊少年サンデー』の編集長から「人気キャラクターのゴンスケをサラリーマンにした新連載」を提案されたが、賛同できなかった藤本は「サンデー作家陣から外してもらうほかない」という返事の手紙を送ることとなる。
同年、青年誌の『ビッグコミック』から藤本に執筆依頼が来た。当初、藤本は「自分は児童向け作家だから」と断ったが、編集者の熱心な要望により渋々引き受けることにした。そこで描かれ、9月に発表されたのが短編『ミノタウロスの皿』である。この作品は編集部でも好評であり、「自分にもこんなものが書けるのかという、新しいオモチャを手に入れたような喜びがありました」と語っている。
『モジャ公』と『ドラえもん』の誕生 同年8月、『ウメ星デンカ』の『週刊少年サンデー』（小学館）での連載を終了した藤本は、新創刊の週刊少年誌『週刊ぼくらマガジン』（講談社）で『21エモン』の続きを描くことを決意。11月に『モジャ公』の連載を開始した。
同年12月からは小学館の学年誌にて『ドラえもん』の連載を開始。しかし、どちらも不評ではないものの、ヒット作と呼べるほどの人気が得られない状態で、1970年夏に『モジャ公』の連載を終了した。
『ドラえもん』について、藤本は不満げに「もう少し人気が出てもいいのに…」とぼやいていたという[えびはら武司著『藤子スタジオアシスタント日記第1巻11ページ]。『ドラえもん』は1973年にアニメ化されるも半年で終了。それにともない、編集部やスタジオにも連載終了の雰囲気が漂い始めた。しかし、1974年に発売された単行本全6巻がベストセラーとなり続刊。1978年には累計1,500万部を売り上げ、日本のみならず海外でも話題となる。そして1979年に再びアニメ化。大幅なリニューアルが行われながらも現在まで続く長寿アニメとなる。翌1980年には劇場映画第1作『のび太の恐竜』が公開され、配給収入15億5,000万円を記録する大ヒットとなる。これらの成功により人気は決定的なものとなり、『ドラえもん』は藤本のみならず、日本を代表する国民的作品となった。
死去