佐藤 博（さとう ひろし、1947年（昭和22年）6月3日 - 2012年（平成24年）10月26日）は、日本のシンガーソングライター、ピアニスト、キーボーディスト、シンセサイザープログラマー、作曲家、編曲家、レコーディング & ミキシング・エンジニア、マスタリング・エンジニア、音楽プロデューサー。鹿児島県川辺郡知覧町（現南九州市）生まれ。京都府育ち。日本のトップ・キーボーディストとして知られる「〈Part 2〉1970-1976――佐藤博『Super Market』」（）。

生涯 誕生～音楽との出会い 1947年6月3日、真宗大谷派の寺の長男として鹿児島県の知覧にて生を受け、2年後の1949年に京都の寺に移住する。中学時代の14歳の頃になると「寺の住職になるという家業を継ぐしかなく、職業選択の自由も許されないのか」と自問し、世の中への怒りや人間社会の偽善性や生きることへの希望も見失う精神的ブラックホールの真っ只中にいた『FLY TO YOU 2000』のライナーノーツ参照。

その際、たまたまギターに触る機会を得、その開放弦の音色に未知の世界への希望を見出し「音楽と関わっていられたら、生きて行ってやってもいいかな?」と思い直すようになる『キーボード・マガジン』（リットーミュージック、2008年、4月号）。その後高校に進むにつれベースやドラム演奏を習得するようになり、高校1年生で自宅の蔵にて多重録音を始める。高校2年生の時に、ソニーのオープンリールの4トラック・レコーダーを入手する『キーボード・マガジン』（リットーミュージック、2004年、10月号）『サウンド&レコーディング・マガジン』（リットーミュージック、1983年、8月号）。

当初、演奏家ではなく作曲家、編曲家志向であったが『山下達郎のサンデー・ソングブック』（TOKYO FM、2012年11月11日）、そのためには鍵盤のほうが有利だと東京ユニオンの藤尾正重(p)のアドバイスがあり、20歳より独習でピアノを始める。後に「20歳当時、もしもプロになれなければこの世とおさらばしてもいいと思えるくらい練習した」と語っている。

プロ転向 1970年頃より、大阪にてジャズコンボ系のバンドのピアニストとしてプロ・ミュージシャンとしての活動を開始する。1972年頃より京都にて、ウエスト・ロード・ブルース・バンドや上田正樹といったブルース系のミュージシャンや、オリジナル・ザ・ディラン（西岡恭蔵：作詞・作曲・サイドギター）、長田タコヤキ（スティール・ギター）、魔矢イタル（高橋イタル）、大塚まさじ、加川良といったフォーク系のミュージシャンの演奏に参加する『Player』（1977年、4月号）。1974年頃、石田長生とバンド“THIS”を結成する。その後、加川良のアルバム『アウト・オブ・マインド』のバックで鈴木茂と知り合い、上京（詳細はハックルバックを参照）。1976年より、ハックルバック結成〜ティン・パン・アレーへの参加といった活動と並行して、ソロ・アルバムを発表する。

渡米～帰国

ソロ・デビューから2・3年後、佐藤は煮詰まっていると感じる。スタジオ・ミュージシャンとしての仕事も増え、ギャラも上がっていくが、自分が興味を持てない歌謡曲や歌謡ポップスばかりで、我慢できなくなった佐藤は日本を飛び出すことを決断した。細野晴臣よりイエロー・マジック・オーケストラへ参加を呼びかけられるも、1979年の夏に渡米Groovin' High - CREAMY AQUA「日本ポップス界のマエストロ佐藤博の世界」電子音楽インジャパン1955-1981（田中裕二著）『Time』（2003年3月10日）ライナーノーツ参照。この時の心境について、本人は以下の通り吐露している。 「自分はスタジオ・ミュージシャンをやるために東京に来たのでもないし、ましてや音楽を始めたのではない。アメリカへ行きたかったというよりは日本を出たいという方が大きかったですね」 「日本の音楽状況、ジャズ、クラシック、ニュー・ミュージック、R&B、あらゆるジャンルが猿真似の域をでてないと思っていた。それに対する抵抗がすごくあったから、自分だけは過去に影響を受けないオリジナリティがあるものを追求したいという思いが強かった。それで余計ぼくが影響を受けたビートルズやジャズを排除しようとしたんですね。そうすればするだけ自分のやりたいことが見えにくくなるし、範囲が狭まってくる。それでアルバムを2枚つくったあと、このまま日本で音楽をつづけていくのは精神的にも持たない、自分のアルバムなのに心底楽しんでない。これは頭を冷やしに日本から出なければいけないと思ってロスにいったんです」

アメリカでマリア・マルダーやランディ・クロフォードらと活動した。

そのうちにの発明したドラムマシン・の音色を、ハービー・ハンコックの『Mr. Hands』を通じて聞き、衝撃を受ける。このドラムマシンがあれば、今まで実践してきた多重録音と同様の方法が日本でもできる・海外のミュージシャンに依頼する必要がないと考えた佐藤は帰国を決断する。当時アルファレコード社長であった村井邦彦に同機の購入を依頼して『awakening』の制作を始める。1982年にデモテープを携え帰国し、このデモテープをもとにした4thソロアルバム『awakening』を発表する。

後に佐藤はLM-1について「ロジャーの会社が家から近かったので見せてもらいに行くと、それまでのリズム・マシンとは成り立ちの異なるPCM音源のサンプリング系(サンプリングレートが8ビット)のリズム・マシンで、これ(Linn Drum LM-1)だったら何でも出来ちゃうなあと思いましたね。これを使ってアルバムを使って日本に帰る決心がついたんです。それまでは、日本に帰ってまた以前と同じようなことをするのもいやだなあ、と煮え切らない気持ちだったので、ロジャー・リンに帰国の背中を押してもらったようなものですね」と振り返っている。

帰国後 帰国後の1980年代以降はCM音楽やテレビ番組のテーマ曲を多数発表、ベスト・アルバム『記憶の中の未来』（1988年12月）は、その提供曲が多数収録されており、テレビ・グラフィティのサブ・タイトルを付している。

2000年代はプロデュース活動および新人アーティストの発掘An evening with Marie Digby and more… 〜マリエ・ディグビー 来日コンサート〜（2012年6月12日）に注力し、代表作として2007年のDREAMS COME TRUE『史上最強の移動遊園地 DREAMS COME TRUE WONDERLAND 2007』の音楽監督リーダー兼ベーシストの中村正人は学生時代から佐藤を「師匠」と呼んで尊敬しており、音楽監督就任も中村自身の依頼によるものだった。や、同じく2007年のSoulJa「DOGG POUND」、2008年の青山テルマ「そばにいるね」、2011年2月発売のふくい舞「いくたびの櫻」のサウンド・プロデュースが挙げられる。2008年に大ヒットした青山テルマの「そばにいるね」では、編曲とサウンド・プロデュースのみならず、自身のプライベート・スタジオ“Studio SARA”で自ら録音、ミックスダウン、エンジニアリングとマスタリングを手掛けキーボード、リズム・プログラミング、シンセ・ベースの演奏を行い、「第50回日本レコード大賞」【優秀作品賞】を受賞する。2011年2月発売の作曲・編曲およびサウンドプロデュース（演奏、ミックス、エンジニアリング共）を手がけたふくい舞の「いくたびの櫻」が「第44回日本有線大賞」を受賞した。

2012年10月26日、横浜市港北区のプライベートスタジオ“Studio SARA”で出血性大動脈瘤により死去。享年65。

特徴・作風 エルヴィス・プレスリーやレイ・チャールズ、ビートルズに影響され音楽を始めたものの、ブルースをルーツとしている度合が大きいのが特徴である。

ピアニストとしての佐藤博の顕著な演奏は、初期の山下達郎作品や大瀧詠一の『NIAGARA MOON』、細野晴臣の『トロピカル・ダンディー』、『泰安洋行』、『はらいそ』といったトロピカル三部作、吉田美奈子の初期作品等で聴く事ができるが、キーボード奏者ではあるものの、ピアニストとしても評価が高い（その参加作品は、その他参加作品に後述）。

日本に拠点を移した後、1970年代後半から取り組んでいたシンセサイザーや打ち込みを基調にした、ブラックミュージック/ジャズ/フュージョン色のあるポップスを追求している。音楽制作の特徴は、一人多重録音というスタイルが基本である。

いち早くシンセサイザーやシーケンサー、パーソナルコンピュータといった最新の機器を表現の道具として駆使したミュージシャンとして知られているが『キープル』No.1号「佐藤博のエフェクター＆マルチ・レコーディング講座」（自由国民社、1983年12月1日発行）『キープル』No.2号「佐藤博流・これがマルチ・レコーディングだ!」（自由国民社、1984年2月1日発行）『キーボード・マガジン』（リットーミュージック、1990年6月号）、特筆すべきはシンセサイザー、多重録音、音響エフェクトに関しても、執筆原稿が1983年7月20日発行の『KEYBOARD BOOK』（自由国民社、新譜ジャーナル別冊）や雑誌『キープル』（自由国民社）にて展開されたように、これらの分野の国内における先駆者的存在である『KEYBOARD BOOK』（自由国民社、新譜ジャーナル別冊、1983年7月20日発行）『キープル』No.2号「佐藤博流・これがマルチ・レコーディングだ!」（自由国民社、1984年2月1日発行）『キープル』No.3号「佐藤博のエフェクター＆マルチ・レコーディング講座」（自由国民社、1984年5月1日発行）。

MIDI規格に関しても、その導入からアドバイザー的立場として関わっている『サウンド&レコーディング・マガジン』（リットーミュージック、1984年7月号）。

特筆すべき点は、「コンピューター」を自分がイメージしたサウンドを具現化するための「道具」として捉えている事であり『FLY TO YOU 2000』のライナーノーツ参照、機械の制約に合わせて作るのではなく、まずこういうものが作りたいというのが優先であると語っている『キーボードランド』（リットーミュージック、1989年8月号）。

リズム・トラックの制作においても、一人多重録音の成果はリズム・プログラミングという形として特に顕著に現れており、生涯を通じてオリジナル作品へのドラマーの参加は、1990年2月発表の『Good Morning』（ドラム：）が最後である。

リズム・プログラミング、ハイハット・シンバルのアーティキュレーションの凝った付け方には定評がある『キーボード・マガジン』（リットーミュージック、1989年8月号）。

レコーディング・エンジニアリングとしては、デジタル録音における音響のスタンダードを確立するため、その初期からレコーディングに際して、自らミキシング・コンソールを駆使しているのも大きな特徴である『キーボード・マガジン』（リットーミュージック、1985年6月号）『FUTURE FILE』（1987年5月25日）『AQUA』（1988年6月25日）『サウンド&レコーディング・マガジン』（リットーミュージック、1988年8月号）『サウンド&レコーディングマガジン』（リットーミュージック、1989年7月号）。アルバム『AQUA』（1988年6月1日）では、シンセ・パートなどの演奏は音質が劣化せぬようテープには録音せず、ミックスダウンの際に、マッキントッシュ＋1985年に発売されたMIDIシーケンサー・ソフトのPerformer（パフォーマー）を使用して同期演奏させるなど、一種のデジタルMTR的使用をしている。ミキシング・コンソールを操作することは、楽器を演奏することと同じだと解釈している。ミックスダウンに関しては、思い入れが深く、演奏や歌うこと以上に一番好きであるとまで語っている『ADLIB』（スイングジャーナル、1995年6月号）。

ミックスダウンの時には、エンジニア的要素よりもコンダクター的要素の方が重要であり、そういう意味でもトータル的にその音楽に責任を持つ人がエンジニアリングまでやる方が一番良いと語っている『キーボードランド』（リットーミュージック、1989年8月号）。その為、作品には「機械任せ」や「他人任せ」といった「おまかせ」の要素が一切ない。

エンジニアリング関係まで自分で関わる理由として、佐藤本人は、結局は自分のイメージしている音に近づける為であると語っている。中でも1990年に建設された、プライベートスタジオ“Studio SARA”ではトラックダウンからマスタリングまで行えることは特筆すべき点である。

評価

村上秀一は、「白玉の響きが美しいピアノ」の評価の他、「YOU'RE MY BABY」（『awakening』に収録）のドラムが彼が打ちこみで作ったものであると知って衝撃を受けており、「こんな人間くさい打ちこみ作れる奴はいない!」と評価している。

年表

1947年 - 寺の長男として鹿児島県にて生まれる。 1949年 - 京都に移住。以降、1975年 に上京するまで京都にて生活する。中学時代にギター、16～17歳の頃にベースを演奏し始め、以降多重録音に没頭する。 1966年 - クラブでギターの弾き語りを開始する『プレイヤー』2005年11月号。 1967年 - 独習にてピアノを始める。 1970年 - 荒川達彦バンドに参加する。 1972年 - 上田正樹とMZA、上田正樹とバッドクラブ・バンドを結成。この頃よりウエスト・ロード・ブルース・バンド達と京都のライブ・ハウス（拾得）等でセッションを行いだす。 1973年 - オリジナル・ディランに参加『KEYBOARD BOOK(新譜ジャーナル別冊)』1983年7月20日発行。西岡たかし等のレコーディングに参加。 1974年 - ″春一番ライヴ 74″に出演（金森幸介、石田長生、中川イサト、田中章弘、岩崎順、西岡たかし、長野隆、喜多浩二、佐藤博）。上京。鈴木茂、林敏明、田中章弘でハックルバックを結成する『七都市物語』のライナーノーツ参照。 1975年 - ティン・パン・アレーに参加する。 1976年 - 初渡米。現地にて録音した1stソロアルバム『SUPER MARKET』を日本コロムビアより発表。吉田美奈子バンド結成に参加（大村憲司、村上"ポンタ"秀一、坂本龍一、高水健司、松木恒秀、佐藤博、土岐英史）。吉田美奈子『FLAPPER』（1976年3月25日）のサウンド・プロデュースを手掛ける。 1977年 - 鳥山雄司、青山純、伊藤広規、ペッカー等とセッション・グループ、ハイ・タイムスを結成。EastWest '77の審査員をつとめる（8月27日、中野サンプラザ）。 1979年 - キティレコードと契約。3rdアルバム『オリエント』を発表。南佳孝『SPEAK LOW』の制作に携わったのを最後に、同年夏に渡米。当初は1stソロ・アルバムに参加して貰ったAmos Garrettを頼りにサンフランシスコに渡り、Amos Garrett Groupに属し一年ほど活動を共にする。（渡米についてはアルバム『awakening』のページを参照。） 1980年 - ロサンゼルスに移る。アルファレコードと契約し、アルファ・アメリカの専属アーティスト兼プロデューサーに就任する。Rogers&Burginと共演する『awakening』（2005年）のライナーノーツを参照。Randy Crawford Groupに属す。 1981年 - スペンサー・デイヴィス・グループと10か月ほどクラブを回る。Randy Crawfordらと共演し、高い評価を得る。その後、Wendy Mattewsと出会う。 1982年 - アルファレコードより、リズム・マシンLINN LM-1を駆使してバック・トラックの殆んどを多重録音で仕上げた4thアルバム『awakening(featuring WENDY MATTHEWS)』を携え帰国。作品を発表。以降ほぼ毎年コンスタントにアルファレコードよりアルバムを発表する。 1983年 - サウンド&レコーディング・マガジン8月号にインタビュー記事が掲載される。この頃より、機械的なアルペジオの部分などで補助的に使用していたローランドのMC-4から、コンピュータApple II を作品制作に使用し始める。以降はMARK OF THE UNICORNのMac用MIDIシーケンサーソフトのPerformer（1995年頃はLogicおよびVisionも併用）使用している。大野方栄『MASAE ALA MODE』のアレンジに携わる。演奏陣にカシオペアを迎え、自らも楽曲「個人教授」で共演する。 1984年 - 6月16日に六本木ピットインにて久々のライブを行う。6月25日にアルバム『SAILING BLASTER』を発表。サウンド&レコーディング・マガジン7月号にインタビュー記事が掲載された。 1986年 - 6月25日に先行シングル『宇宙のエトランゼ』、7月25日にアルバム『SOUND OF SCIENCE』を発表。7月21日に大阪バナナホール」、22日に「名古屋ハートランド」でライブ。 1987年 - 2月25日、角松敏生リミックスプロデュースによる12インチシングル『SWEET INSPIRATION / ANGELINE』を発表。5月25日アルバム『FUTURE FILE』を発表。テレビ朝日の情報番組「Eat9」のテーマ曲プロデュースを担当し、「SWEET INSPIRATION」「FUNKY MULTI」「I WANT TO HOLD YOUR HAND」「THE FALL IN LOVE」がテーマ曲・BGMになり、CM入りジングルも制作した。 1988年 - 8月18日放送ミュージックスクエア（テレビ東京）に出演。メンバーは佐藤博、菅野洋子、鳥山雄司、本田雅人、青山純、伊藤広規、藤井美保、ロレッタ・ゾーイ・ヘイウッド。 1989年 - 佐藤博関連の情報を発信するパソコン・ネットワーク『HIROSHI SATO PC Network Station ″AQUALANGUE″』開局。 1990年 - 海外録音のアルバム『Good Morning』を発表。これが生ドラムを使用した最後のオリジナル・アルバムとなる。プライベート・スタジオ″Studio SARA″を建設する。 1991年 -8月8日、大阪ミューズホールでライブ。角松敏生、渕上祥人等の作品に参加。プライベート・スタジオ“Studio SARA”にて初めてミックス&トラックダウンを行ったアルバム『SELF JAM』を発表。 1992年 - 5月16日「アースヴォイスコンサート '92」に、キーボーディストとして出演（音楽監督はリー・リトナー。共演者はマイケル・マクドナルド、デイヴィッド・サンボーン、ブレンダ・ラッセル、ボビー・コールドウェル、フィル・ペリー、マキシ・プリースト、リサ・フィッシャー、ジルベルト・ジル、アニタ・ベイカー、ジェームス・イングラム、ロバータ・フラック、角松敏生）。 1993年 - “Studio SARA”を改修。Macintosh Quadra650導入。『HAPPY & LUCKY』を発表。 1994年 - ソニー・ミュージックよりサウンドトラック『七都市物語』を発表。東芝EMIと契約する。 1995年 - 東芝EMI移籍後初アルバム『ALL OF ME』を5月10日に発表。パイロット・シングル「HEART TO YOU/ALL OF ME」を同日発売。『ミュージック・マガジン』1995年7月号インタビュー、『キーボード・マガジン』1995年6月号インタビュー、『ADLIB』1995年6月号にインタビュー記事が掲載される。 1996年 - 11月アルバム『Oracle』を発表。 1998年 - HIRO P.J.名義でオルケスタ・デル・ソルに書き下ろした「THE FIGHT」FIFAワールドカップのオフィシャル・サポート・ソング（日本サッカー協会公認）を発表。 1999年 - ハックルバック再活動、バンド名は″Talk-Age″。2月23日、鈴木(g)・佐藤(key)・田中(b)・市川祥治(g)・青山純(ds)のメンバーによる″鈴木茂とハックルバック″として渋谷クラブクアトロにてジョイントライブ″南佳孝 with ハックルバック″を行う。7月8日、ほぼ10年振りに単独ライブ「佐藤博 LIVE at PIT INN」を行う。メンバーは、佐藤博、村上秀一、松原秀樹、松原正樹、佐々木久美。10月12日、青山CAYで「佐藤博　LIVE」を開催。メンバーは、佐藤博、村上秀一、松原秀樹、松原正樹、佐々木久美。 2000年 - 1月23日、青山CAY「High Times - Reunion」開催。メンバーは、佐藤博、鳥山雄司、青山純、伊藤広規、ペッカー、重住ひろこ。5月30日の″青山CAY″メンバーは、佐藤博、村上秀一、松原秀樹、松原正樹、佐々木久美、重住ひろこ。8月5日、葉山マリーナで「One Night Stand by the Sea Special Live 2000」、12月20日、NHKホール、12月25日、神戸チキン・ジョージで「Tin Pan CONCERT 1975/2001」開催。 2001年 - 7月22日、FM802主催の″MEET THE WORLD BEAT 2001″に小坂忠&FRIENDS（細野晴臣、鈴木茂、林立夫、浜口茂外也、佐藤博、佐橋佳幸）として参加。11月10日、タワーレコード渋谷店・11月11日、ヴァージンメガストア新宿にて『小坂忠「People」発売記念インストアイベント』に参加。 2002年 - 9月8日スイートベイジルSTB139での小坂忠『Love People Concert in Tokyo』に出演。2年ぶりにライブ活動を再開する。 2003年 - ボーナス・トラック追加+リマスタリングにて『Time』が再発。7年ぶりにアルバム『THAT'S ALL RIGHT』を発表。本作よりハードディスク・レコーダーを″Studio SARA″に導入『キーボード・マガジン』2003年7月号『Time』（2003年3月10日）ライナーノーツ参照。6月21日に六本木スイートベイジルSTB139で佐藤博LIVE『THAT'S ALL RIGHT」を行う。 2004年 - 1月20日、六本木スイートベイジルSTB139で『HIROSHI SATO New Year LIVE 2004 「THAT'S ALL RIGHT 2」』を行う。アルバム『Amazing』、ミニ・アルバム『Take it』発表。10月30日・31日原宿Blue Jay Wayにて「2DAYS LIVE」開催。キーボード・マガジン10月号に8月23日に″Studio SARA″にてインタビューされた「名手の横顔」が掲載される。 2005年 - バンド『TAINUI』を結成。6月18日、"Root is One〜なんちゃってブルースセッションVol.1"出演。9月にリマスタリング＋ 8.「IT ISN'T EASY」のイントロ部分への多重コーラスを追加した『awakening』が再発売される。 2006年 - アルバム『Amazing2』を発表。 2007年 - 2月、SoulJaのメジャー・デビュー・シングル「DOGG POUND」をサウンド・プロデュース。6月7日、Amos Garrett 「″Sleepwalk″Japan Tour 2007」。6月20日、ジョー・サンプル『ベスト・オブ・ベスト〜セレクテッド・バイ 佐藤博（限定盤）』発売。6月にSoulJaの2ndシングル「rain」のサウンド・プロデュースを担当。ドリームズ・カム・トゥルー「史上最強の移動遊園地 DREAMS COME TRUE WONDERLAND 2007」に音楽監督兼キーボーディストとして参加する。 2008年 - キーボード・マガジン4月号に“Studio SARA”にてインタビューされた「匠の履歴書 第16号」掲載。青山テルマ『そばにいるね』の編曲およびサウンド・プロデュース、ミキシング、マスタリングを手掛け『第50回 輝く!日本レコード大賞』において【優秀作品賞】を受賞。I.H.L『ロマンチスタ』、『I HAVE LOVE 2008』のサウンド・プロデュース、SoulJa『SPIRITS X'tended』のリマスタリング、サウンド・プロデュースを行う。9月、SLY&ROBIE『HURRY HOME』（「そばにいるね」のカバー）のサウンド・プロデュース、同曲収録のアルバム『AMAZING』が第51回グラミー賞のベスト・レゲエ・アルバムにノミネート。10月、SoulJa × Misslim『記念日・home』のサウンド・プロデュースとマスタリングを担当。 2009年 - 吉見一星の9月2日発売デビュー・シングル「〜YOU〜」の編曲及びサウンド・プロデュース。9月5日「TOKYO GIRLS COLLECTION 2009 AUTUMN/WINTER」オープニングアクト・ライブで出演した吉見の音楽を担当。キーボード・マガジン2010年1月号 WINTER号「エレピの名器″ローズ″」特集にインタビュー記事が掲載される。 2010年 - 音楽活動40周年を迎える。“Studio SARA”建設20周年を迎える。iTunes Storeにて、セルフ・カバー新曲『Bad Junky Blues(Op.2010_0615)』を6月、『1945-シャボン玉 (Op.2010_0831)』を9月に発表。10月佐藤博作曲・編曲・サウンド・プロデュースした、ふくい舞「いくたびの櫻」レコーディングおよびミキシングを手掛ける。 2011年2月 - 作曲・編曲・サウンド・プロデュースした、ふくい舞「いくたびの櫻」(NHK土曜時代劇「隠密八百八町」主題歌) が発売される。 2012年 6月12日 『An evening with Marie Digby and more...〜マリエ・ディグビー 来日コンサート〜渋谷JZ Brat Sound of Tokyo』に出演。メンバーはマリエ・ディグビー（vo,p,g）、佐藤博（key）、tama（g,chorus）、Mayu Wakisaka（chorus）、今剛（g）、ハル（g）、マイク・ダン（b）、タカ（ds)。9月および10月、Marié Digbyをボーカルに迎えたシングルをiTunes Storeにて発表。 10月26日、横浜市都筑区の″Studio SARA″で倒れているのを友人が発見、救急車を呼んだが既に死亡していた。死因は解離性大動脈瘤であることが後に発表された。

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