『少年』（しょうねん）は、1969年7月26日に公開された大島渚監督の日本映画少年。創造社とATGの提携製作による1000万円映画（低予算映画）路線の作品である。交通事故を偽装して運転手から治療費や示談金をせしめて生活していた実際の当たり屋の事件をモチーフにし、全国縦断ロケを敢行したロードムービー少年 – WOWOW。
あらすじ 戦争で傷を負ったことで定職につかない男とその先妻の息子（少年）。男の後妻とその連れ子（チビ）。家族の絆が希薄な一家は当たり屋で生計を立てている。一箇所で仕事を続けると足がつくという理由で、一家は次々と場所を変えて旅をする。少年は車の前に飛び出す恐怖と両親への抵抗から何度も逃げ出そうと試みるが、結局は逃げた後に味わう孤独に打ちのめされて家族の元に帰るしかなかった。そして、一家は反目しあいながら、とうとうその先には海しかない北海道の最北端まで辿り着くのだが…。
スタッフ 製作：中島正幸、山口卓治 監督：大島渚 脚本：田村孟 撮影：吉岡康弘、仙元誠三 音楽：林光 美術：戸田重昌 録音：西崎英雄 編集：浦岡敬一 助監督：小笠原清
キャスト 父＝渡辺文雄 母＝小山明子 少年＝阿部哲夫 チビ＝木下剛志 運転手の一人＝尹隆道 ナレーター＝戸浦六宏 ※クレジットなし ナレーター＝小松方正 ※クレジットなし
製作 映画のモチーフはは、1966年9月3日に大阪西成警察署に逮捕された高知県出身の当たり屋夫婦の事件である。自動車の前に飛び出してわざと車にぶつかり、法外な治療費や示談金を取る当たり屋犯罪自体は当時既に珍しいことではなくなっていたが、この夫婦の場合、子供（10歳）に当たり役をやらせていたことや、全国各地を転々とし、計47件、被害総額百数十万円（毎日新聞東京本社の独自調査に基づく数字）という先例のない事件であったことから、新聞社会面は各紙とも連日このニュースの続報で騒ぎ立てた。
脚本 デビュー作の『愛と希望の街』（1959年）以来常に犯罪を映画のテーマに据えてきた大島渚は、この事件に衝撃を受けて映画化を決意し、脚本家の田村孟とともに綿密な調査を重ねてシナリオにまとめ上げた。『新宿泥棒日記』や『無理心中 日本の夏』などで、全共闘時代の暴力性やアングラブームに支持を表明してきた大島だったが、全国縦断ロケの映像美や少年の繊細な心理描写が前面に押し出される『少年』では映画づくりの原点に立ち戻り、少年の目を通して見た家族と民族の崩壊劇という自身の一貫したテーマを織り込みながらも、それを誇張のないドラマとして描いてみせて、自身や当時の映画の傾向とは一線を画した。
スタッフワーク 大島はATG1000万円映画路線の制約下で全国縦断ロケを敢行するにあたり、スタッフ・キャストを最小限に絞り込んだ。スタッフに大島から渡されたギャラは一律10万円。このためスタッフは色々な仕事を兼用した。『絞死刑』で主人公Rを演じた尹隆道も監督助手名義で運転手役で出演している。寸前で車の側面に飛び込む当たり屋の迫力を出すため、車の運転手にはプロのスタントマンが本来は要求されるが、低予算で雇えないためスタッフが運転した。
キャスティング 主役の少年を選びにあたり、大島は最初はラインプロデューサーの山口卓治に都下の様々な児童劇団の子役に当たって欲しいと指示した。しかしどうしても安定した家庭の子女には張り詰めたものがなく、1968年の秋、助監督の小笠原清に養護施設の子供の様子を見に行かせた。少年を演じる阿部哲夫は、目黒区の養護施設に収容されていた孤児であった。ある日、色々な養護施設の子供が一同に介して文化祭が行われ、阿部は芝居の稽古で女の子を演じた。これを観ていた小笠原が阿部を観てピンと来て、大島に「すぐに来て下さい」と電話した。稽古が終わった後、寮母に呼ばれて「映画に出ることになったよ」と言われた。長く学校を休むことになると聞かされ、悩んだが、阿部の意思は尊重されることはなく、寮の先生と大島サイドで話をどんどん進めて有無も言わさずだったという。チビを演じた木下剛志は制作部（進行名義）木下俊美の息子で、当時はまだ2歳だったことから母親が帯同した。阿部には時々寮の先生がロケ先に来てくれたという。
阿部には映画公開後、養子の申し出があったが、本人はそれを断って施設に戻り、映画界とも縁を切っている。1970年に山田洋次監督作品『家族』に出演している。実際の当たり屋の子どもには大島は「そっとしておいてやりたい」という思いからあえて会わなかった。公開時には「映画は見てほしい気がする」などと述べていた。
撮影 撮影は1968年秋からで、高知県で撮影スタート。阿部は高知の宿でメキシコオリンピックの開会式をテレビで観ながら、これから始まる撮影が不安一杯だったと述べている。実際の事件と同じ行程を辿り、大晦日の前に北海道に入った。劇中、カラーだった画面が突如モノクロやその他の単体になるのは、低予算のため、色々なフィルムの端尺を集めているからという。カラーフィルムが一番高いため、大島は撮影の仙元誠三に「松竹で余っているフィルムないかな」と頼み、仙元が松竹助手時代の伝手でカラーフィルムを貰ってきた。夜間ロケも大変で、仙元は「60年代後半に大島組で学んだことは、後の東映セントラルフィルムや石原プロモーションでの現場でも随分役に立ちました。私の財産です」などと述べている。母役の小山明子は「あの撮影は役者人生の中で一番思い出に残る日々」と言っているという。大島小山夫妻の息子・大島新は「撮影の年は、秋から約半年、両親がふたりきりになったのは1日しかなかったと言われています。私は、その日に仕込まれたに違いないと当時のスタッフに言われています」と自らの出生の秘密を2021年の大島渚監督の特集上映で披露した。
編集 基本、シンクロで撮影したが、編集の後、大部分の台詞をアフレコした。阿部は駒場の小学校に復学していたが、放課後車に乗せられ、アオイスタジオで録音を行なった。
ロケ地 高知県高知市 愛媛県新居浜市 広島県尾道市 福岡県北九州市戸畑区 松江城(島根県松江市) 城崎温泉(兵庫県城崎町(現・豊岡市)) 天橋立(京都府宮津市) 福井県福井市 群馬県高崎市 山形県山形市 秋田県秋田市 北海道宗谷岬(北海道稚内市) 北海道小樽市 北海道札幌市
宣伝 完成後は、大島と小山明子夫人をはじめとする創造社のスタッフが全国の映画館を回って映画の上映を依頼し、販路拡大キャンペーンを展開した。全国キャンペーン試写会の出発点は、群馬県高崎市の群馬音楽センターだったという。また全国の田舎の公民館を借りて試写会を行なった。当時の日本の田舎の映画館事情は、一館あるとすれば東映、二館だと東映とピンク映画専門館だった、と大島は話している。
作品の評価 興行成績と作品評 難解な映画の多い大島作品の中では最も分かりやすいとも評され、泣く観客もあり、大島作品では珍しいことだった。独立プロと日本アート・シアター・ギルドが提携する1000万映画の動員記録1位は、同じ年の5月に公開された『心中天網島』であったが、それに迫る観客動員だったとされる。映画評論家の中にも泣く者も多数出て、大島作品は難解な映画と映画評論家から決めつけられていたため、大島が評論家を泣かすための脚本なのでは、とうがった見方もあったが、大島はこれに答え「そんなつもりは毛唐ありません。評論家なんて初めから相手にしてないよ」と述べた。
受賞歴 第43回キネマ旬報ベスト・テン日本映画部門第3位 ※第1位＝心中天網島（篠田正浩監督）、第2位＝私が棄てた女（浦山桐郎監督） 第24回毎日映画コンクール女優助演賞（小山明子）
参考文献 世界の映画作家6・大島渚（キネマ旬報社） 『少年』パンフレット（創造社）
脚注
外部リンク