香川漆器（かがわしっき）とは、香川県で生産される漆器である。讃岐漆器あるいは高松漆器とも呼ばれることがある。 概要 江戸時代前半の寛永15年（1638年）に水戸徳川家から高松藩に入封した松平頼重が漆器や彫刻に造詣が深く、これを振興したことに始まる。江戸時代末期、玉楮象谷（たまかじぞうこく）は大陸伝来の彫漆（ちょうしつ）、蒟醤（きんま）、存清（ぞんせい）などの研究から独自の技法を創案し、やがて香川漆芸の礎を築きあげた。
明治時代から大正時代にかけては、輸出向けの生産を通じて漆器の産業化が進んだ。また、磯井如真や音丸耕堂らが技法を発展させた。製品には日用品から美術工芸品までがある。
香川漆器は1976年（昭和51年）に国の伝統的工芸品に指定された。主な技法には蒟醤、彫漆、存清、後藤塗、象谷塗がある。
代表的な作家に人間国宝の磯井如真（蒟醤）、音丸耕堂（彫漆）、磯井正美（蒟醤）、太田儔（蒟醤）、山下義人（蒟醤）、大谷早人（蒟醤）らがいる。後継者育成施設として、香川県漆芸研究所や高松工芸高校があり、多くの著名な漆芸家を輩出している。
特徴である技法 蒟醤 蒟醤（きんま）は、漆の塗膜に文様を彫り、その溝に色漆を充填した後、表面の余分な漆を研ぎ除いて文様を表す技法である。素地には竹や木のほか、麻布を漆で貼り重ねた乾漆を用いる。
彫りには、線彫り、点彫りなどがあり、剣には丸剣、角剣などがある。漆の面を彫って象嵌する点で沈金と似るが、沈金が全ての文様を線彫りしたうえで、彫り口に金粉や金箔を真綿などで押し込むのに対して、蒟醤では色に応じて彫り分け、ヘラや筆などで色漆を平らに研ぎ出す点が異なる。
彫漆 彫漆とは器の表面に漆の層を何層も厚く塗り重ね、この漆の層を彫り出して、美しい模様を作り出す技法の総称である。発祥は中国で唐の時代からあったと言われる。単色を塗り重ねて濃淡を出す技法と、2色以上を塗り重ねて色彩豊かな模様を作り出す技法があるが、特に香川漆器では多色の重ね塗りにより大変色彩に富むものも作られてきた。厚く塗り重ねるために、時には漆を百回以上も塗りかさねることがあり、塗り重ねるためには下の層が乾くまで待たなければならないため、制作に大変時間がかかる。漆を塗り重ねるための長い時間と、わずか数ミリの漆の層から色を掘り出すための刀の一瞬の技法が組み合わさることによって立体感のある作品が生み出される難易度の高い技法である。
朱漆だけを塗り重ねたものを堆朱（ついしゅ）、黒漆だけを塗り重ねたものを堆黒（ついこく）という。
存清 存清は漆を塗った地の表面に色漆で文様を描き、色漆が乾いた後、その輪郭や細部を剣で線彫りする技法である。彫り口の凹部に何も入れない場合と、呂色や金彩などを施す場合がある『日本伝統工芸鑑賞の手引』日本工芸会、1987年。存清は、存星とも書くが、名称の由来ははっきりしていない。
香川県の解説では、色漆で描いた文様の輪郭や細部を彫り、溝に金粉などを埋める「鎗金細鉤描漆法」と、彫り下げた文様に色漆を充填して研ぎ上げた後、輪郭や細部を彫って金粉などを埋める「鎗金細鉤填漆法」の2種類が紹介されている。
後藤塗 後藤塗（ごとうぬり）は、朱漆を用いる塗りの技法で、文様には「たたき後藤」「撫で後藤」がある。江戸時代末期に高松藩士の後藤太平が考案し、その名にちなんで命名された。「梧桐塗」とも呼ばれる。使用を重ねるにつれて朱漆の色調が変化する特徴があり、盆や茶托、椀のほか、飾り棚や座卓などにも用いられる。
象谷塗 象谷塗（ぞうこくぬり）は、下地を施した器に漆を数回塗り重ね、真菰（まこも）の茎の内部にある粉末を表面に撒き、さらに透漆を摺り込んで仕上げる技法である。名称は創始者の玉楮象谷に由来する。使用を重ねるにつれて艶や陰影が現れる特徴があり、丸盆や茶托などの日用品のほか、家具にも用いられる。
「象谷塗」は、もとは象谷が創始した彫漆・蒟醤・存清などの漆芸技法の総称であった。一方、伝統的工芸品の技法名としての象谷塗は、木地に真菰粉を用いて摺り漆で仕上げるものである。『漆工辞典』は、この意味での象谷塗について、象谷自身の作例はないとしている。
脚註
参考文献
『玉楮象谷』高松市美術館、2004年 住谷晃一郎『讃岐漆芸 工芸王国の系譜』河出書房新社、2005年
外部リンク 香川県漆器工業協同組合 香川県漆芸研究所 香川の漆芸 - モリシゲによる香川漆器の説明 香川の漆芸 - アートプランニング 音丸耕堂の作品