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『題名のない音楽会』（だいめいのないおんがくかい、英字表記：Untitled Concert）は、1966年4月1日からテレビ朝日系で放送されているクラシック系音楽番組。
前身は1964年8月から1966年3月まで放送されていた日本科学技術振興財団テレビ事業本部（東京12チャンネル、現：テレビ東京）制作による『ゴールデン・ポップス・コンサート 題名のない音楽会』という番組だった。その後、1966年4月1日より日本教育テレビ（NETテレビ）→全国朝日放送→テレビ朝日の制作に移行し、一時の放送休止期間をはさみつつ2026年現在も放送中である。
概要 クラシック音楽を中心にさまざまな分野の音楽を取り上げ、そのテーマとなる音楽の楽しみ方を解説することが番組の中心となる。
東京交響楽団やシエナ・ウインド・オーケストラなどをはじめとするオーケストラや吹奏楽編成による演奏が行われるのが特徴。主に公開録画で収録され、応募により観覧が可能。ただし、単独楽器と、その演奏のみ取り上げたり、スタジオでの非公開録画の場合もある。
スポンサーは前身の『ゴールデン・ポップス・コンサート』時代から一貫して、石油会社「出光興産」による一社提供であり、2020年8月以降は「（アポロマーク）idemitsu」の表示となった。
番組の本編中にコマーシャルは一切入らない。これは協賛社・出光興産創業者の出光佐三が「芸術には中断はない」と考えていることからである。このためCMが流れるのは番組冒頭とエンディングのみである。1985年夏頃から2017年春頃までのそのうちの1本は東京の出光美術館で開催されている催しのお知らせで、これは全国朝日放送→テレビ朝日およびBS朝日で放送していた（それ以外の地域は出光興産の企業CMに差し替え）。かつて分館が大阪と福岡にあった頃は、朝日放送と九州朝日放送では分館の催しのお知らせに差し替えて放送されていた。
また出光興産は、本番組が前身の『ゴールデン・ポップス・コンサート』から数えて放送開始25周年を迎えた1990年に、若手音楽家の育成を主眼としたを制定している。
英語タイトルのは、かつては番組のタイトルとして直接出てくることはなかったが、『題名のない音楽会21』では舞台の装飾などでその文字が認められることがあった。その後、2008年4月にタイトルロゴが変更された際、そのサブタイトルとして挿入されている（→歴史を参照）。
クラシック番組としては世界最長寿である（後述）と同時に、現在テレビ朝日系で毎週レギュラー放送を行っている番組の中では最長寿である。
当初はモノクロ映像、モノラル音声放送だったが、映像は1971年3月26日放送分よりカラー放送となり、後にハイビジョンとなった。又音声については、1978年12月24日からステレオ放送となり（テレビ朝日の番組では初めて）、2004年4月4日から2016年3月27日までは、5.1chサラウンド放送を行っていた。一方、字幕放送の実施については2020年4月4日放送分からとなった。
歴史 番組誕生の経緯〜黛担当時代 1964年8月1日、当時の東京放送（現：TBSホールディングス）との専属契約を打ち切られて苦境に陥っていた東京交響楽団の活動の場を与える意味で、土曜20:30 - 21:00に日本科学技術振興財団テレビ事業本部（以下東京12チャンネル、現：テレビ東京）の制作で『ゴールデン・ポップス・コンサート 題名のない音楽会』として始まった。当初の司会は作曲家の黛敏郎と歌手の九重佑三子で、日頃余り聞きなれないクラシック音楽を家族で楽しんでもらえるようにとの趣旨でスタートした。東京12チャンネルの開局から4か月後のことだった。第1回のゲストは歌手の松尾和子。
この『題名のない音楽会』というネーミングは、黛が考案した『題名のないコンサート』という題名を放送作家が改題したもので、これに東京12チャンネルの編成課長・ばばこういちが「どうしても題名に『ゴールデン』という文字を入れて欲しい」と要求し上記の題名に落ち着いた「東京12チャンネルの挑戦」（金子明雄著、三一書房）p.158。黛敏郎は著書『題名のない音楽会』（1977年、角川書店、1981年に角川文庫）で、番組タイトルについてみなアイデアが浮かばなくなり、半ば投げやりな調子で言った「題名のない音楽会」がそれ以上の案が出なかったこともあって採用されたと明かしている。
番組開始に先立ち、スポンサードを行うかどうかの判断材料にするために出光興産の社内でパイロット版を放送し社員にアンケートを取ったが、賛成はわずか17%ほどに過ぎなかったという「東京12チャンネルの挑戦」p.156。しかし出光興産としては初の番組提供であり、同族経営の出光興産としては番組に強いこだわりを持っていた。
その後、東京12チャンネルの経営難による放送時間短縮（1966年4月より。詳しくはテレビ東京#設立前（科学テレビ時代）を参照）の影響で放送継続が困難になり、スタッフは「司会者・楽団・スタッフはそのままで番組を継続できること」を条件に他局への番組の移籍を検討する。元々、出光興産は「会社がつぶれるまで提供を継続する」方針であり、「優良スポンサーつきの番組であり、ぜひ放送したい」と他の在京キー局が一斉に手を挙げたが、最終的に日本教育テレビ（全国朝日放送→テレビ朝日）が当時専属の交響楽団を持たなかったことが決め手となり、1966年4月1日に放送がNETに移り『題名のない音楽会』として再スタート。NETテレビで放送された最初の2本分は、東京12チャンネルが制作したものである。
アニメ番組を除く放送番組が他の放送局に移籍するのは、現在ではもちろん当時としても異例のことである。
その後、本番組は1968年9月29日放送分で一旦終了し、1968年10月6日から1969年6月29日までは同時間帯にて『黛敏郎の間奏曲』が放送された。1969年7月6日放送分より再び放送を開始し、以降は週末の日本教育テレビ→全国朝日放送→テレビ朝日で特番や緊急時を除き、間断なく放送を続けている。
黛の司会担当時は主に現代音楽を取り扱い、ポップスや軽音楽が披露されるのは稀だった。また後述のように様々な企画が実施された一方で、黛の政治思想が色濃く反映され、お蔵入りになるケースもあった。
新・題名のない音楽会〜題名のない音楽会21 1997年4月10日に、前身の『ゴールデン・ポップス・コンサート』時代から約33年に渡って司会を担当した黛が急逝。これを受け、同月放送分までは生前に収録されたストック分を放送し、さらに5月以降は永六輔による代理司会の時期を経て、10月5日からタイトルを『新・題名のない音楽会』に改め、武田鉄矢が正式な司会として起用された。この時期から31年ぶりにアシスタントも復活し、テレビ朝日の女性アナウンサーが務めている。前述の通り現代音楽がメインであった改題前に対し、改題後はポップス中心に移行し軽音楽を扱う機会も増えるようになった。
2000年4月2日放送分からは『題名のない音楽会21』に再び改題、羽田健太郎が7年あまりの間司会を務め、オープニングテーマ・エンディングテーマの作曲も担当した。2007年6月2日に羽田が死去した後は、2008年3月30日放送分までアシスタントの久保田直子（テレビ朝日アナウンサー）と週替わりのゲスト司会という体制を採った。
佐渡担当時代 2008年4月6日放送分からは『題名のない音楽会』にタイトルを戻し、指揮者で出光音楽賞受賞者の佐渡裕が司会を務める。このリニューアルに伴いロゴも変更され、1980年代から使われ続けてきた手書き調のものから、「題名のない音楽会 Untitled Concert」と書かれた紙が、新たな番組コンセプトである「ページを1枚めくる」を表現した、向かって右下の部分が折れてめくれている図案に変更されている。この「ページを1枚めくる」というコンセプトは譜面をめくる動作に準え、番組を見た視聴者が音楽への好奇心を深めていくことを意味している。タイトルロゴのみならず番組の出だしにもこのコンセプトは反映されており、リニューアル後は司会の挨拶のあと、「みなさんと一緒に、新しいページをめくりましょう!」と掛け声をかけてから番組が開始されている。
佐渡が担当した当時は、指揮者になってみたい一般の人を募集しオーケストラの指揮をしてもらう「振ってみまSHOW!」、青島広志（アドバイザーとして番組制作にも携わっていた）が往年のクラシックの作曲家に仮装するシリーズ、高嶋ちさ子による「クレーマー・ちさ子教授シリーズ」、宮川彬良による「アキラさんの大発見シリーズ」などのコミカルな企画が定期的に行われた。元々コンサートホールでの収録が多い番組ではあるが、佐渡のスケジュールに合わせスタジオ収録や海外ロケも行われるようになった。佐渡時代の番組スタイルについては、佐渡自身が「レナード・バーンスタインがニューヨーク・フィルハーモニックを指揮していた『ヤング・ピープルズ・コンサート』を下敷きとしている」と語っている。
2009年に前身の『ゴールデン・ポップス・コンサート』時代から数えて放送開始45周年を迎えるのを機に、2月に「世界一長寿のクラシック音楽番組」としてギネス世界記録に記録認定を申請、その結果前述の通り『黛敏郎の間奏曲』による中断期間があったことから、1969年7月以降の放送が対象となり、5月28日に「1969年7月以来継続放送されているクラシック音楽番組」として、世界記録の認定を受けた。
2010年12月6日、第17回日本プロ音楽録音賞「放送メディア」放送作品部門にて、2010年5月16日放送分「坂本龍一箏の魅力」（坂本龍一作曲の箏とオーケストラのための協奏曲を沢井一恵が演奏）が最優秀賞を受賞した。
2011年3月13日は東日本大震災のANN報道特別番組のため休止。また、4月24日・5月1日の放送分では「東日本大震災復興応援今、音楽にできること」と題して、復興支援の音楽コンサートの模様を放送した（BS朝日では4月30日・5月7日に放送）。また、2013年9月8日・2015年2月1日も『報道ステーション SUNDAY』を9:00から1時間繰り上げ・拡大して放送したため休止していた。
五嶋→石丸司会時代 2015年10月4日放送分（第2431回）から、ヴァイオリニストの五嶋龍が司会を務める こととなり、その初回収録は7月30日に行われた。五嶋で6代目の司会、最年少（27歳）での就任となる。これは佐渡が2015年9月から、ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団の音楽監督を務めることとなったためであり、2015年6月28日放送分でも「年間4か月近くウィーン（オーストリア）に滞在する生活になります。引き続きヨーロッパを中心に客演指揮者としてオーケストラの指揮活動をしていくことを考えると、どうしても毎週番組を作っていくことが物理的に不可能になってしまいました」と、番組降板の理由・経緯を説明している。リニューアルに伴いタイトルロゴも再変更され、アシスタントも松尾由美子に交代した。
ほとんどの回でサブタイトルが「○○の音楽会」の形式に統一され、エンディングには音楽に関する「偉人の名言」も紹介されている。
本番組への出演期間中も、五嶋は東京に仕事の場を移すことなく、番組収録の度に自宅のあるニューヨークから来日するというスケジュールで司会を続けていたが、2017年3月26日放送分をもって本番組を卒業。過去に本番組にゲストとして出演した経験を持つミュージカル俳優の石丸幹二に、翌4月2日放送分から司会が引き継がれた。
2017年10月の改編にて、情報番組『サンデーLIVE!!』の開始に伴い、本番組も10月7日放送分よりテレビ朝日ほか一部地域では、放送時間がローカル枠の土曜10:00 - 10:30に変更された。多くのネット局は同時間帯にローカルワイド番組など独自の編成をしており、これ以降本番組の放送時間は全国一律ではなくなった。
2019年10月20日には、特別番組『題名のない音楽会スペシャル オーケストラと夢をかなえる夢響'19』を、『スペシャルサンデー』第1部（10:00 - 11:00）にて放送、2年強振りに日曜午前に本番組が放送された。
2022年5月28日放送分からはオープニング・エンディングが一新され、エンディングの音楽に関する「偉人の名言」も提供読み前での紹介となった。
歴代出演者 太字はテレビ朝日アナウンサー（元職を含む）。 +「題名のない音楽会」歴代の出演者一覧期間司会アシスタント1964.8.11966.3黛敏郎九重佑三子1966.4.11997.4（不在）1997.51997.9永六輔岡田洋子1997.101999.3武田鉄矢野村華苗1999.42000.3加羽沢美濃2000.42002.3羽田健太郎高橋真紀子2002.42004.3村上祐子2004.42007.3大木優紀2007.42007.6.3久保田直子2007.6.102008.3（週代わり）2008.42010.3佐渡裕2010.42015.9本間智恵2015.102017.3五嶋龍松尾由美子2017.42020.3石丸幹二2020.4武内絵美
備考 永は前述の通り黛の死去による代理としての他、黛が体調不調で収録を欠席した1996年7月14日放送分も担当している。 このほか黛時代初期には、企画によっては黛が出演を控える回もまれにあり、その際には石丸寛、小泉文夫が代理司会を担当した。特に制作・放送局が移行する直前の1966年3月放送分については石丸が、また通常の外部会場からの演奏会方式ではなく、民族音楽のルーツを探るロケーション映像をスタジオで検証する形式が採られた1972年10月28日 - 11月18日放送分（この間に本番組史上に残る『これがケチャだ』が放送されている）については小泉が、それぞれ代理司会を務めた。 佐渡時代はスケジュールの都合などにより、アシスタントのアナウンサーが別番組の収録等で出演できない場合は代理アシスタントを立てることもあった。パリでの収録の際は、現地在住の雨宮塔子（フリーアナウンサー）がアシスタントを担当した。 2018年9月8日放送分では石丸幹二がスケジュールの都合上欠席となったため、寺崎貴司（テレビ朝日アナウンサー）が代理司会を務めた。
司会者死去に伴う措置 黛が死去した直後の放送（1997年4月13日放送分）では予定していた放送内容を差し替え、「黛敏郎を悼む」と題し、小林一枝（当時テレビ朝日アナウンサー）が進行の元、永・構成担当の藤田敏雄と、黛と親交のあった岩城宏之をゲストに迎え、過去の放送VTRを見ながらトークする追悼企画が行われた。本編前後のCMは全てカットされ、代わりに出光興産の社名でエンドカードの後、灰色バックに「黛敏郎氏のご生前のご功績をしのび心からご冥福をお祈り申し上げます 出光興産株式会社」というテロップを表示した。続く翌週5月4日からは永に司会が交代し、通常の収録体制に戻ったが引き続き追悼企画「黛敏郎の涅槃」と題して放送した。 羽田が死去した際には、2007年6月10日と翌6月17日の2週にわたって過去7年の名演奏と思い出を綴る追悼番組を放映した。6月10日分は過去の総集編、6月17日分はゆかりのゲストと共に『-21』時代の歴代アシスタントが総出演して追悼コンサートが行われた。
黛敏郎時代の特徴 保守派の文化人としても知られる黛は、時に軍歌や憲法など政治的なテーマを度々取り上げた。一部はNET⇒テレビ朝日側が却下したものもある。 1969年2月9日（放送日、以下同様）：『京都遷都論』（サブタイトル、以下同様） 1970年1月2日：『皇紀2630年奉祝番組』 - 『君が代』と『軍艦マーチ』を演奏。 1971年9月11日：『陛下御外遊奉祝番組』 1972年2月19日：『生きていた英霊に捧げる歌』 1973年9月29日：『伊勢遷宮奉祝番組』 1974年8月24日：『君が代考』 1975年2月22日：『ファシズムはまた起こるのだろうか』 - 『黒シャツ隊の歌』とナチスの党歌を合唱したことに批判があった。 1977年 4月3日：『神武天皇実在論』 6月19日：『元号制定記念番組』 10月30日（放送予定）：『教育勅語のすすめ』放送されず。 1979年5月27日：『音楽で語る日本海海戦』 1981年5月3日：カンタータ『憲法はなぜ改正されなければならないか』（歌詞及び構成は黛自身）を公開したが、放送されず撮り直し。黛は「表現の自由侵害だ」と抗議。代わりに『カラコルム渓谷音楽紀行』を収録、撮り直しに合意しなかった黛抜きで放送された。 1983年3月6日：『地久節に捧げる番組』 1984年 1月15日：『君が代考-鹿児島にて』 5月27日：『5月27日にうたった歌』 - 「海」にまつわる曲の特集。冒頭はスクールメイツによる「かもめの水兵さん」というソフトな出だしだったが、実はこの日は日本海軍の海軍記念日にあたり、黛は日本海海戦の話を滔々と語った。ラストは「海ゆかば」であった。 1993年 6月6日：『皇太子殿下、ご成婚を祝ふ』ほか 10月10日：『スポーツ・ニュースのための音楽』 - 体育の日の企画として放送され、ラストでは黛が1953年に作曲した「スポーツ行進曲」（他局である日本テレビのスポーツテーマ）が演奏された。黛が番組を終わろうとしたところでゲストの矢崎泰久が振りを入れると、秋山和慶が指揮を始めて演奏されるというハプニング付きで、演奏が始まった後は黛は恥ずかしさのあまり舞台袖に下がってしまうという一幕もあった。
1974年から1995年まで、一部の例外 を除いてその年の最終放送には、外国のオペラ歌手や歌唱力がある財界人などを集めて、『NHK紅白歌合戦』を模倣する企画も恒例化していた。 1974年12月28日：『大紅白ものまね歌合戦』 1975年12月28日：『紅白碧眼歌合戦』 1976年12月26日：『真正小紅白歌合戦』 1978年12月31日：『豪華カラオケ歌合戦』 1980年12月28日：『花の政党対抗紅白歌合戦』 1981年12月27日：『花の社長対抗紅白歌合戦』 1982年12月26日：『評論家対抗紅白歌合戦』 1983年12月25日：『クラシック版紅白歌合戦』 1984年12月30日：『世界名料理店対抗紅白歌合戦』 1985年12月29日：『花の名演奏家紅白歌合戦』 1986年12月28日：『題名版 紅白歌合戦 悪夢編』 1987年12月27日：『エアライン対抗紅白歌合戦』 1988年12月25日：『これが紅白歌合戦だ!』 1989年12月31日：『紅白歌合戦よさようなら』 1990年12月30日：『えっ、今年も紅白歌合戦』 1991年12月29日：『これが紅白だった』 1992年12月27日：『国会議員紅白歌合戦』 1993年12月26日：『先生たちの紅白歌合戦?』 1994年12月18日：『オーケストラ紅白歌合戦』 1995年12月24日：『東西文士対抗紅白歌合戦』
このほか、俳優・作家・歌手・政治家など著名人1人を招いての『わが青春の歌』シリーズ（藤山一郎・浜田幸一・金田一春彦ほか）などのシリーズものや当時の流行を取り入れた娯楽性の高い企画も多く放送されていた（例えば、1970年代後半には日本テレビの『テレビ三面記事 ウィークエンダー』やNHK総合テレビの『ホントにホント?』のパロディ版を放送したこともある）。また黛は本番組にて、フェルッチョ・ブゾーニの大曲「ピアノ協奏曲」の終楽章（合唱付き）や、ヘンリック・グレツキの交響曲第3番「悲歌の交響曲」の第一楽章の日本初演も行なっている。
黛時代にゲスト出演した著名人（声楽家・作曲家は除く）
「ベートーベンから浪花節まで」を基本コンセプトとした内容であったため、黛の人脈の広さからおよそクラシック音楽とは関連性が薄いと思われる芸能人や大物著名人なども数多くゲスト出演していた。したがって、必ずしもポップスや軽音楽を軽視していたわけではない。またクラシックの演奏家であっても専門とは違う分野に挑戦させられることも少なくなかった（指揮者の小林研一郎がテノール歌手として出演するなど）。以上の理由から、出演者や取り上げる音楽は黛敏郎本人の政治的主張とは必ずしも一致しない場合が少なくなく、かつ作曲者の政治的立場と音楽作品の価値とは常に峻別していた。 美空ひばり - オペラ「アリア」に同番組内で挑戦した。 永六輔 - 常連ゲストの一人。卒業式の歌を特集した際に黛に向かって「学園長式辞」と言った。 植木等 - 黛が「追悼特番をお送りします」と称した内容で放送。番組冒頭に僧服を纏って登場しお経を詠んだ。当時（1995年）の時点では健在であった植木のひょうきんな人柄が出ている放送回であった。 ハナ肇とクレージーキャッツ 宮間利之とニューハード 勝新太郎 坂東玉三郎 - 玉三郎の好きな曲「アランフェス協奏曲」にあわせて詩を朗読後、舞踊を踊った。衣装代えに時間がかかることから、一旦収録を中断し、次の番組を収録後、踊った。一発収録が主だったが、特異な収録形態だった。 遠藤周作 - オペラに挑戦。 岡本太郎 - 楽譜なしの作曲に挑戦し、岡本太郎自身の叫び声とオーケストラによる一種の協奏曲が初演された。 三波春夫 - 一般には典型的「演歌」として扱われる歌の世界を「ブルース」という全く異なる角度から分析。また浪曲の成立までの歴史を実演したこともある。 石津謙介 大屋政子 大前研一 - 番組内でクラリネットを披露した。 寺山修司 - 番組冒頭に寺山修司自身の歌集『田園に死す』から数首を寺山自身の朗読によって紹介し、そこから童謡に対する寺山の思い出や考えが述べられた回だった。 竹村健一 高英男 - 黛敏郎の晩年に出演した時には、黛敏郎作曲、加藤道夫台本のバレエ『思い出を売る男』の歌唱を披露した。 野坂昭如 - 常連ゲストの一人。歌手として出演し持ち歌を歌ったこともある。 小沢昭一 - 常連ゲストの一人。ベートーベンの生涯を浪曲にしたものを披露したこともある。 西村晃 高島忠夫 倉本聰 玉置宏 阿久悠 小沢栄太郎 芦田伸介 - 憲法記念日特集の『憲法はなぜ改正されなければならないか』ではナレーションを務めたが、番組が放送中止になった。 坂上二郎 黒柳徹子 芳村真理 江守徹 桂三枝（現在は6代目桂文枝） 梶原茂（梶原しげる） - 1979年に出演。当時現役の文化放送アナウンサーで、「イングリッシュ演歌」を披露。 ジョーン・シェパード ₋ 当時は千昌夫の妻で常連ゲストの一人。梶原茂がイングリッシュ演歌を披露した回には最後に登場し、外国人が英語の歌を日本語に訳したものを歌ったらどうなるかの実例として、ゴダイゴの「モンキー・マジック」を日本語に訳した「いたずら化け猿」という歌を歌った。 大沢悠里 - 1986年9月14日に出演。当時現役のTBSアナウンサーだった。オーケストラの演奏に合わせて即興的に何種類ものラジオ原稿を読み分けた。 中山千夏 - 「運命」のタクトを振る。 桜田淳子 - フルオーケストラの演奏をバックに「気まぐれヴィーナス」を披露。 キャロル 大山のぶ代 木の実ナナ 森進一 八代亜紀 - 彼女に関する企画は1980年代 - 1990年代にかけて多数行われた。 タモリ - 1977年に番組内で密室芸を披露。番組の最後には紅衛兵に扮し、ベートーベンの「歓喜に寄す」に合わせてハナモゲラ語で毛沢東を称えた。 おすぎ 舛添要一 山田邦子 清水ミチコ - 「清水ミチコオンステージ」と題して、オーケストラをバックに物まね芸を披露。番組冒頭で『カルメン』の「ハバネラ」をでたらめな外国語で歌いきり、黛敏郎に「わたしもいろいろな外国語を知ってるがこんなのは今まで聞いたことがない」と言わせた。黛との対談中、言い間違いをした黛に対し、「わたしもいろいろな日本語を知ってるがこんなのは今まで聞いたことがない」と清水が応酬したので黛および会場を大いに沸かせた。 オユンナ 和田アキ子 - 男性のキーのままでカルメンの『闘牛士の歌』を熱唱し絶賛された。 江本孟紀 - 阪神を現役引退後、TV&ラジオの仕事では発音や発声が重要と痛感した江本は、発声を良くしようと声楽レッスンに通い始める。その成果として番組内でオペラに挑戦した「江本孟紀・オペラに挑戦」が1985年6月に放送された。 聖飢魔II - 1993年に「悪魔の音楽考」で出演。黛時代では異例のハードロックが取り扱われた。「悪魔組曲作品666番ニ短調」やオーケストラ融合である「BAD AGAIN 〜美しき反逆〜」を披露し、間のトークで悪魔音楽はどういうものであるべきか黛・デーモン小暮閣下が議論した後、単調な曲である聖飢魔IIの新曲「鬼」とクラシックの悪魔音楽メドレーを融合した「鬼+α」を披露し終了した。 PUFFY - 『第47回NHK紅白歌合戦』の出演オファーを蹴ったことを讃えられ、番組内で『アジアの純真』を歌った。 土井たか子 - 『花の政党対抗紅白歌合戦』に出演し、『マイ・ウェイ』を熱唱してトリを務めた。 古舘伊知郎 - テレビ朝日のアナウンサー時代に出演し、オーケストラ演奏の実況中継を即興で行う。当時の古舘は『ワールドプロレスリング』（テレビ朝日系列）の実況中継で人気を博していた。 岩崎宏美 - 新人時代に出演し、『ロマンス』を様々に編曲した歌唱に一人で挑戦し絶賛された。 丹波哲郎 - 演奏中のオーケストラの楽団員全員および指揮者に催眠術をかけて演奏不能にした。 ジュディ・オング - 『魅せられて』の企画からレコーディングまでの経緯を番組にした時に出演し最後に歌を披露、後にこの曲が大ヒットして再び出演し、もう一度歌った。 二度目の出演の時、最初の予定ではケチャに編曲されたものも本人が歌うことになっていたが、憑依現象が発生したため大事を取って代役が立てられたと黛は説明していた。 武智鉄二 - 『豪華歌合戦』に出演して『お化けのロック』を歌い、黛敏郎をして「悪夢の世界」と言わしめた。 高峰秀子 - 常連ゲストの一人。笠置シヅ子追悼の回には、すでに歌手活動から引退していたにもかかわらず『東京ブギウギ』を歌って、黛敏郎ら出演者と笠置シヅ子を偲んだ。 沢竜二 - 松井翠声の活弁に合わせて剣戟を披露、バックの音楽に合わせて、尾上松之助風、三船敏郎風、必殺シリーズ風などと細部が微妙に異なる立ち回りを何通りにも演じ分けてみせた。 丸山浩路 - 歌のない管弦楽曲を手話通訳し、会場に来ていたろう者の観客から「生まれて初めてオーケストラを聞くことができた」と感謝された。 細川俊之 - 声楽家として出演。『あまい囁き』の語りで登場し、最後に『サッちゃん』の独唱を披露した。 井上ひさし - 1981年の憲法記念日特集に出演。黛の『憲法はなぜ改正されなければならないか』の演奏前に護憲派の立場から日本国憲法の価値を論じたが、番組が放送中止になった。 小池朝雄 - 常連ゲストの一人だが、常に演技者としての出演だった。『太平洋序曲』の日本初演時（ただし演奏会形式によるダイジェスト版）にはナレーションおよび明治天皇の役を演じ、またチェホフの『タバコの害について』の一人舞台を演じた。 小泉文夫 - 常連ゲストの一人。黛敏郎が外遊したときには司会を務めたこともある。「小泉文夫の大予言」の回では、小泉の著作『歌謡曲の構造』の実践として小泉自身が作曲した歌謡曲を雪村いづみやあのねのねが歌った。なお番組の最後に「小泉さんは国立大学の教授だが、もしこれらの曲が大ヒットしたら副業を禁止する公務員の規定に違反するので大学を辞めなきゃならなくなるが、そのことについてお考えをお聞かせ願いたい」という黛の質問に対して、「これらの曲はあくまでも自分の研究の一環として作曲したものです。だから公務員の規定に違反するものではありません。これからも大学教授を続けて行くし曲の印税も全部貰うつもりです」と小泉が答えたので、黛は「せっかくの決意だが無駄になるでしょう」と言って、会場と小泉自身を失笑させた。 高田好胤 - 常連ゲストの一人。 笠智衆 - 小学校の校長先生に扮し教育勅語を朗読した。 越路吹雪 丸山明宏（後の美輪明宏） 由美かおる 内田裕也 沢田研二