ジ・エッジ（The Edge、1961年8月8日 - ）は、イングランド生まれ、アイルランド育ちのミュージシャン、ソングライター。本名はデヴィッド・ハウエル・エヴァンス（David Howell Evans）。ロックバンドU2のギタリスト、キーボード奏者、バック・ボーカリストであり、ボノとともにバンドの主要な作曲を担っている。両親はウェールズ出身で、本人はロンドン東部のバーキングに生まれ、1歳のころに家族とともにダブリン近郊のマラハイドへ移住した。
反復するギター・フレーズにディレイ、リバーブ、ハーモニクスなどを組み合わせ、音数を抑えながら空間的な広がりを作る演奏で知られる。パンク・ロックから影響を受ける一方、ブルースを基礎とする従来型のギター・ソロとは異なり、エフェクターとアンプを作曲の一部として用いる奏法を発展させ、U2の音響的特徴を形成した。ギターのほか、ピアノ、シンセサイザー、ベース、ラップ・スティール・ギターなども演奏し、「セカンズ」「ヴァン・ディマンズ・ランド」「ナム」などではリード・ボーカルを担当している。
スタジオでは演奏に加えて、編曲、音色の設計、デジタル編集および制作面でも中心的な役割を果たしてきた。特に1990年代以降は、録音素材の編集や電子音響の導入に深く関与し、1993年のアルバム『ZOOROPA』ではブライアン・イーノ、フラッドとともにプロデューサーとしてクレジットされた。
U2以外では、映画『Captive』の音楽、シネイド・オコナーとの共演、ボノとの共作によるロイ・オービソンの「シーズ・ア・ミステリー・トゥ・ミー」およびティナ・ターナーの「ゴールデンアイ」、ミュージカル『スパイダーマン: ターン・オフ・ザ・ダーク』の音楽などを手掛けた。また、ハリケーン・カトリーナで楽器を失ったメキシコ湾岸地域の音楽家を支援する団体「ミュージック・ライジング」の共同設立者でもある。
『ローリング・ストーン』誌が2011年に発表した「史上最も偉大な100人のギタリスト」では第38位に選ばれた。2009年には、異なる世代のギタリストを扱ったドキュメンタリー映画『ゲット・ラウド ジ・エッジ、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイト×ライフ×ギター』に、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイトとともに出演した。 来歴
幼少期とU2結成 ジ・エッジは1961年8月8日、ロンドン東部のバーキングで、デヴィッド・ハウエル・エヴァンスとして生まれた。父ガーヴィン・エヴァンスと母グウェンダ・エヴァンスはいずれもウェールズ南部のラネリー出身で、2歳年上の兄リチャード（通称ディック）と妹ジリアンがいる。
父ガーヴィンは電子機器メーカーのプレッシーに勤務する技術者で、ダブリンに新設された工場の運営に加わるため、一家はデヴィッドが1歳のころにアイルランドへ移住した。一家はダブリン北郊のマラハイドに住み、デヴィッドは同地で育った。両親はプロテスタントで、父はピアノを弾き、1966年にはダブリン・ウェルシュ男性合唱団を設立した。母も教会の聖歌隊やマラハイド・ミュージカル・ソサエティーに参加し、子供たちに賛美歌を歌って聞かせていた。
マラハイドのセント・アンドリューズ国民学校を経て、宗派を問わず生徒を受け入れるマウント・テンプル総合学校へ進学した。物静かで成績が良く、数学や科学を得意とする一方、ウェールズ系イングランド人のプロテスタントとして、カトリック教徒が多数を占めるアイルランドでは、自分を周囲と異なる存在だと感じていたという。
9歳の誕生日に母からスパニッシュ・ギターを贈られたことをきっかけに、兄ディックとともにギターを弾き始めた。兄弟はレコードを聴きながらコードを覚え、父が技術者だった影響から、楽器の構造や電子機器にも関心を持った。市販の部品を使って兄弟でギターを自作した経験もあり、こうした技術的関心は、のちにエフェクターとアンプを組み合わせて音色を設計する姿勢へつながった。
1976年9月、同じ学校のラリー・マレン・ジュニアが校内掲示板に出したバンド結成の告知を知り、兄ディックとともに、マレンの自宅で行われた最初の練習へ参加した。そこにはポール・ヒューソン、アダム・クレイトンらも集まり、のちのU2につながるバンド「フィードバック」が結成された。デヴィッドはメンバーのなかで比較的ギターに習熟しており、演奏に加えてコード構成や編曲を考える役割を担うようになった。
バンドは「フィードバック」から「ザ・ハイプ」へ改名した後、1978年にディックが脱退して4人編成となり、「U2」と名乗るようになった。「ジ・エッジ」という呼称もこの時期に、ボノを中心とする友人集団「リプトン・ヴィレッジ」によって付けられた。その由来については、顔や頭部の角張った形を指したものと、集団の中心から一歩離れて物事を観察する性格を表したものという複数の説明がある。
1970年代末から1980年代 1978年、U2はリムリックで開催された音楽コンテストに優勝し、賞金500ポンドとCBSアイルランドでの録音機会を得た。同年にはポール・マクギネスがマネージャーとなり、1979年にアイルランドでシングル「スリー」を発表した。1980年にはアイランド・レコードと契約し、デビュー・アルバム『ボーイ』を発表した。
同時期、エッジはボノ、マレンとともに、ダブリンの福音派・カリスマ運動系キリスト教共同体「シャローム」へ参加していた。『アイリッシュ・オクトーバー』制作前後には、ロックバンドとして成功を求めることとキリスト教徒として生活することが両立するのか悩み、一時はU2からの脱退を考えた。最終的には、音楽活動そのものを信仰の表現にできると考え、シャロームと距離を置いてバンドを継続した。
初期のエッジは、パンク・ロックの簡潔な演奏と、トム・ヴァーレイン、パティ・スミス・グループ、スージー・アンド・ザ・バンシーズなどのポストパンク的なギター表現から影響を受けた。ブルースに基づく長いソロよりも、コードから一部の音を省いた短いフレーズ、開放弦、ハーモニクス、反復するアルペジオなどを用い、ベースとドラムのための空間を残す演奏を発展させた。
さらにディレイによって一つの音を反復させ、実際に弾いている音数よりも複雑なリズムを作り出す方法を確立した。この奏法は「アイ・ウィル・フォロー」「グロリア」「ニュー・イヤーズ・デイ」「バッド」「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」などで用いられ、U2のサウンドを特徴づける要素となった。
1983年の『WAR(闘)』では、ギターに加えてピアノ、ラップ・スティール・ギター、ベースなどを演奏し、「セカンズ」ではボノとともにリード・ボーカルを担当した。1984年の『焰』では、プロデューサーのブライアン・イーノ、ダニエル・ラノワとともに、ギターの音色や残響を重視した空間的な音作りを進めた。
1987年の『ヨシュア・トゥリー』では、「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」の持続音や、「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」の反復するアルペジオなど、音数を抑えながら楽曲全体の構造を作る演奏を示した。同作の成功により、エッジのディレイを中心とした奏法は広く知られるようになった。。
1990年代 『魂の叫び』に伴う活動を終えた後、エッジはU2の従来のギター・サウンドを作り直す必要があると考え、オルタナティヴ・ロック、インダストリアル、ダンス・ミュージックなどの要素を取り入れた。同作では「ミステリアス・ウェイズ」の歪んだギター、「ザ・フライ」の金属的な音色、「ウルトラ・ヴァイオレット」の多層的なギターなど、従来とは異なる音響を導入した。Zoo TVツアーでは、多数のギター、エフェクター、キーボードを使い分ける一方、ボノの舞台人格や映像演出を音楽面から支えた。
1993年の『ZOOROPA』では演奏と作曲に加え、イーノ、フラッドとともにプロデューサーを務めた。ボノがツアー中に不在となる時間が多かったため、エッジは録音素材の編集、歌詞の整理、ボーカル録音など制作全般を主導し、「ナム」ではリード・ボーカルも担当した。
1997年の『ポップ』では、テクノや電子音楽の制作手法をギター演奏へ取り込み、サンプリングやデジタル編集にも関与した。
2000年代 2000年の『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』では、1990年代の電子音楽的な実験を残しながら、ギター、ベース、ドラムを中心とする簡潔なバンド・サウンドへ回帰した。続く『原子爆弾解体新書〜ハウ・トゥ・ディスマントル・アン・アトミック・ボム』では、初期U2を思わせる直接的なギター演奏と、多数のエフェクターを用いた音色を組み合わせた。
2005年、ハリケーン・カトリーナによって楽器や演奏場所を失ったメキシコ湾岸地域の音楽家を支援するため、プロデューサーのボブ・エズリン、ギブソン・ギター社のヘンリー・ジャスキヴィッツとともに「ミュージック・ライジング」を設立した。同団体は楽器の提供や音楽教育への助成を行い、ニューオーリンズを中心とする音楽文化の再建を支援した。
2008年にはジミー・ペイジ、ジャック・ホワイトとともに、異なる世代のギタリストを扱ったドキュメンタリー映画『ゲット・ラウド ジ・エッジ、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイト×ライフ×ギター』へ出演した。同作では、ディレイを利用して「エレヴェイション」のギター・リフを構築する過程や、U2結成初期から使用しているギブソン・エクスプローラーなどを紹介した。
2009年の『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』では、イーノ、ラノワ、スティーヴ・リリーホワイトらとともに、モロッコでの即興演奏を起点とした楽曲制作に取り組んだ。同時期にはボノとともに、ブロードウェイ・ミュージカル『スパイダーマン: ターン・オフ・ザ・ダーク』の音楽と歌詞を担当した。作品は制作費の増大、出演者の負傷、演出変更などによって開幕が延期され、2011年に正式開幕した。
2010年代 2010年代には、U2の作曲および録音作業で引き続き中心的な役割を担い、『ソングス・オブ・イノセンス』（2014年）と『ソングス・オブ・エクスペリエンス』（2017年）の制作に参加した。前者では1970年代のダブリンにおけるバンド結成期、後者ではメンバーの年齢や家族、政治状況を題材としながら、ギターと電子音響を組み合わせた。
2015年にはフェンダーから、エッジの仕様に基づくシグネチャー・モデルのストラトキャスターとデラックス・アンプが発表された。本人は開発に参加し、自身が使用してきた複数のヴィンテージ楽器の特徴を再現するため、ピックアップ、ネック、トレモロ、アンプの回路などを調整した。
2017年から2019年にかけては、ヨシュア・トゥリー・ツアー、エクスペリエンス・アンド・イノセンス・ツアーなどに参加した。ヨシュア・トゥリー・ツアーでは、1987年当時の録音を再現するだけでなく、映像演出と新たな機材構成に合わせて各曲のギター・サウンドを再設計した。
2020年代 2020年、新型コロナウイルス感染症の流行によって活動を制限された時期には、過去の楽曲を簡素な構成へ作り直す作業を始めた。この企画は、2023年のアルバム『ソングス・オブ・サレンダー』として発表され、エッジは多くの曲で編曲、演奏およびプロデュースを主導した。同作では、原曲をそのまま再現せず、キー、テンポ、歌詞、コード構成を変更し、長年の演奏によって変化した楽曲の意味を再解釈した。
同年、ボノとともに音楽ドキュメンタリー『Bono & The Edge: A Sort of Homecoming, with Dave Letterman』へ出演し、ダブリンの音楽家や自身の生い立ちについて語るとともに、再編曲したU2の楽曲を演奏した。
2025年6月、エッジはアイルランド南西部キラーニーで行われた式典でアイルランド国籍を取得した。イングランドで生まれて1歳からアイルランドに居住していたが、それまで正式な帰化手続きを行っていなかった。国籍取得について、長年感じてきたアイルランドとの結びつきを法的にも認める「記念すべき日」だと述べた。
家族 thumb|120px|兄のディック・エヴァンス（2011年）父ジョン・ガーヴィン・エヴァンスと母グウェンダ・エヴァンスはいずれもウェールズ南部のラネリー出身で、父は電子機器メーカーのプレッシーに勤務する技術者だった。一家はエッジが1歳のころにイングランドからアイルランドへ移り、ダブリン北郊のマラハイドに定住した。
2歳年上の兄リチャード・エヴァンス（通称ディック）と妹ジリアンがいる。ディックとは少年時代から一緒にギターを練習し、1976年には兄弟でU2の前身「フィードバック」に参加した。ディックはバンドが「ザ・ハイプ」と名乗っていた1978年に脱退し、その後はのギタリストとして「ディック・エヴァンス」の名で活動した。
母グウェンダは2012年に死去した。父ガーヴィンは晩年まで合唱活動を続け、2015年にダブリンで行われたU2の公演にも足を運んだが、長期間の闘病を経て2016年4月に死去した。
最初の結婚 エッジは、マウント・テンプル総合学校時代から交際していたアシュリン・オサリヴァンと、1983年7月に結婚した。夫妻はダブリン南部のモンクスタウンに住み、ホリー（1984年生）、アラン（1985年生）、ブルー・エンジェル（1989年生）の3人の娘をもうけた。
U2が国際的な成功を収めると、アシュリンと子供たちがツアーへ同行することもあった。エッジは、長期間の移動を伴う活動と幼い子供のいる家庭生活を両立させることに困難を感じていた一方、長女ホリーの存在が、急速な成功のなかで自分を日常生活へ引き戻したと述べている。
夫妻の関係は1980年代後半に悪化し、1990年に別居した。当時のアイルランドでは離婚が法的に認められていなかったため、婚姻関係を直ちに解消することはできず、離婚が合法化された後の1996年に正式に離婚した。この時期の孤独感や家庭の崩壊は、『アクトン・ベイビー』の制作と、同作における愛、裏切り、別離などの主題に影響した。
モーリー・スタインバーグとの再婚 サムネイル|クリントン大統領と会談するジ・エッジとモーリー・スタインバーグ 1992年、エッジはZoo TVツアーに振付師およびダンサーとして参加していたアメリカ人のと知り合った。スタインバーグは「ミステリアス・ウェイズ」の演奏中にベリーダンサーとして出演し、両者は1993年ごろから交際を始めた。
二人の間には、娘シアン（1997年生）と息子リーヴァイ（1999年生）が生まれた。2002年6月17日にダブリンの登記所で民事婚を行い、同月21日にはフランス南部のエズで、キリスト教とユダヤ教の要素を取り入れた結婚式を挙げた。ボノとスタインバーグの友人シャンタル・オサリヴァンが立会人を務めた。
2004年12月、当時7歳だったシアンが急性白血病と診断された。U2は家族を支援するため翌年のツアー日程の発表をいったん延期し、その後も治療予定に合わせて活動日程を調整した。2006年にはヴァーティゴ・ツアーのオーストラリア、ニュージーランド、日本およびハワイ公演が約8か月延期され、エッジは治療中の娘と過ごした。シアンは約3年間の治療を受けて回復し、スタインバーグは後年、この経験について、家族と友人、医療関係者およびU2のメンバーから支援を受けたと述べている。
エッジとスタインバーグは、結婚生活を維持するうえでは恋愛感情だけでなく、相性と友情が重要だと述べている。2024年、エッジは長い結婚生活について、一度だけ恋に落ちるのではなく「恋に落ち続ける」ことが大切だと語った。
音楽的影響と嗜好 エッジは14歳頃からギターに本格的な関心を持ち、、ロリー・ギャラガー、パティ・スミスのアルバム『ホーセス』などに刺激を受けた。特に『ホーセス』の「Gloria」について、性的、精神的、政治的な主題を結びつけた表現が、結成初期のU2に大きな影響を与えたと述べている。エッジはその後、ブルースを基礎とする長いギター・ソロや、ギタリストの技巧そのものを前面に出す「ギター・ヒーロー」型の演奏とは異なる方向を志向した。本人は、即興演奏を披露するギタリストよりも、楽曲全体のなかでギターの役割を考えるピート・タウンゼントのような奏者に共感していたと述べている。
1970年代末から1980年代初頭のポストパンクも、エッジの音楽性の形成に重要な役割を果たした。『ローリング・ストーン』の選曲企画では、テレヴィジョンの「Elevation」、ジョイ・ディヴィジョンの「She's Lost Control」、トーキング・ヘッズの「Don't Worry About the Government」、パブリック・イメージ・リミテッドの「Public Image」、ワイヤーの「Ex Lion Tamer」など15曲を選んだ。エッジは当時、ブルースの伝統にとらわれず、ロックの楽器を新しい方法で使う可能性を探っていたと説明している。特にテレヴィジョンのギター演奏については、簡潔な音と洗練された楽曲構成に衝撃を受け、ギターの新たな可能性を見いだしたと回想した。
『ヨシュア・トゥリー』の制作期には、ザ・バンドの『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』、特に「ザ・ウェイト」から刺激を受け、アメリカ音楽への理解を深めた。また、ニューオーリンズのブラスバンドにも関心を持ち、2007年のABCの選曲企画では、リバース・ブラス・バンドの「Do Whatcha Wanna」のリズムと喜びに満ちた感覚を評価している。同企画では、スキッズの「セインツ・アー・カミング」も10代の頃から好きだった曲として挙げた。
Apple Musicでは、U2のツアー映像作品に合わせて「iNNOCENCE + eXPERIENCE」と題するプレイリストを選曲し、パティ・スミス、ラモーンズ、デヴィッド・ボウイ、レディオヘッド、フューチャー・アイランズなどを取り上げた。パティ・スミスからはバンド活動だけでなく詩への関心も促され、ラモーンズからは簡潔な演奏で音楽を作る可能性を学んだと説明している。2020年にはDeezer向けに20曲を選び、U2の楽曲に加え、R.E.M.、ジョニー・キャッシュ、マーヴィン・ゲイ、エイミー・ワインハウス、プリンス、カニエ・ウェストなどの作品を紹介した。 評価と影響 1980年代半ばには、エッジのギター・サウンドは他の演奏家が目指すスタイルの一つとなっていた。U2公式サイトが紹介したGuitar.comの記事によれば、当時のイギリスやアメリカの音楽業界誌には、「U2スタイル」のギタリストを求める広告が相次いで掲載されていたという。
ラッシュのアレックス・ライフソンは1984年、影響を受けるギタリストの一人としてエッジを挙げ、その攻撃的でストレートな演奏を評価した。また、特定のフレーズを模倣するのではなく、楽器への取り組み方や音作りから学んでいると説明している。
キングス・オブ・レオンのマシュー・フォロウィルも、エッジから大きな影響を受けたと述べ、ギター・パートによって楽曲全体の印象を変える能力を高く評価している。2005年のU2とのツアーでは、サウンドチェックでエッジの機材を見る機会があり、その多様なエフェクトの使い方に衝撃を受けたと回想している。
2021年、『Guitar World』は17人のギタリストによるエッジへの評価と、彼から受けた影響についての証言を掲載した。ピクシーズのジョーイ・サンティアゴは、ディレイを楽器のように使う手法を評価し、他者とは異なる演奏を追求する姿勢から影響を受けたと述べた。ザ・キラーズのデイヴィッド・キューニングは、『アクトン・ベイビー』のディレイやコード・ヴォイシングから学び、特に「ウルトラ・ヴァイオレット」と「ワン」の演奏手法を自身の演奏に取り入れたと語っている。
同記事でトム・モレロは、エッジがエレクトリック・ギターの音の可能性を広げたと評価し、「恋は盲目」のソロを、従来の奏法では表せない感情を伝える演奏として挙げた。ジョー・ボナマッサはコードを一度鳴らすだけで本人と分かる独自性を、ジョン・ペトルーシはハーモニクスやミュート音、ディレイによって楽曲の展開を支える手法を称賛した。マイルス・ケネディも、「アクロバット」や「恋は盲目」における、技巧を誇示せず、音数を抑えながら楽曲に劇的な効果を与える演奏を高く評価している。
演奏
ギター エフェクター 最大の特徴は、ディレイを駆使したプレイである。コルグ・SDD-300やTC2290等のディレイとヴォックス・AC30を組み合わせ、カッティングやアルペジオ、ハーモニクスを多用したサウンドはU2の代名詞となっており、『焰』、『ヨシュア・トゥリー』等で特に顕著にみられる。また、Herdimのピックを横向きにして滑り止めの部分でピッキングしていることも独特の音色に影響を与えているとされる。その後も多様なエフェクターを使った音作りに熱心に取り組み、「ミステリアス・ウェイズ」や「エレヴェイション」等、数々の独創的な音色を生み出している。 U2のヴォーカルであるボノは、エッジのプレイスタイルについて次のように述べている。「ほとんどのリードギタリストはスケールを練習する。家で指板相手にトレーニングするんだ。でもエッジの場合は、毎日、何時間もアンプやギター・エフェクターのつまみをいじくり回してる。エッジのエフェクター次第で、尋常なサウンドが尋常じゃないサウンドへと変貌するんだ。安っぽい金属から黄金を作り出す錬金術的な要素が含まれているのさ」U2/前むつみ監訳/久保田祐子ほか訳 『U2 BY U2』 シンコーミュージック・エンタテイメント 227頁。 その他 初期の頃にはコードに工夫を加え、3度の音を弾かず、ルート音と5度の音のみのコードを弾いていた。これは、キー自体を曖昧にし、いろいろなメロディが乗るようにするためだという『U2 BY U2』U2/前むつみ監訳/久保田 祐子ほか訳 シンコーミュージック・エンタテイメント 72頁より。また、シンプルでクリアな響きにするためにコードから特定の音を取り除くという工夫も行っていた。 thumb|right|160px|キーボードを弾くジ・エッジ ヴォーカル U2の多くの曲でバック・コーラスとして重要な役割を果たしている。また、「セカンズ」では一部のパートでリード・ヴォーカルを担当した。その後、「ヴァン・ディマンズ・ランド」「ナム」といった、エッジがメイン・ヴォーカルの曲も生まれた。 キーボード キャリアの初期から、キーボードも演奏してきた。「ニュー・イヤーズ・デイ」、「焔」、「ユア・ブルー・ルーム」、「モーメント・オブ・サレンダー」をライヴで演奏する時、ギターとキーボードを交互に弾く。 ベース 『WAR(闘)』収録の「40」では、アダム・クレイトンに代わりベースを担当している。
使用機材 過去のライブ映像やインタビューなどで使用が確認されているものを挙げる。
ギター ギブソン
1976年製 エクスプローラー (ナチュラル)
18歳のときにニューヨークの楽器店で初めて購入したギター。ルックスに一目惚れしたが、音も弾き心地も気に入ったという。それ以降エッジを象徴するギターとして愛用されている。
1976年製 エクスプローラー (ナチュラル) (スペア) 1973年製 レスポール・カスタム (クリーム) 1975年製 レスポール・カスタム (クリーム)
スティーヴ・ジョーンズの『勝手にしやがれ!!』でのサウンドが欲しいため、色まで同じギターを買ったという。2007年にミュージック・ライジングのチャリティー・オークションで24万ドルで落札された。
2008年製 レスポール・カスタム レプリカ (クリーム) 2005年製 レスポール Mardi Gras Motif Limited Edition
ハリケーン・カトリーナで被災したミュージシャンを支援するプロジェクトである「ミュージック・ライジング」のためにギブソンが作った限定モデル。
2006年製 レスポール Mardi Gras Motif Limited Edition 1956年製レスポール・ゴールドトップ
ライブでは主に「夢の涯てまでも」で使用。
1981年製 レスポール・スタンダード (ブルー) 1983年製 レスポール・スタンダード (ゴールド) 1966年製 SGスタンダード (チェリー)
ライブでは主に「エレヴェイション」で使用。
1965年製 SGスタンダード (ペルハム・ブルー) ソネックス 180 デラックス (ブラック) 1958年製 ES-295 (ゴールド) 1950年代製 ES-330 (タバコ) 1961年製 ES-335 (タバコ) 2008年製 SJ-200 (ブロンド) 2006年製 SJ-200 ピート・タウンゼントモデル (ブロンド) 2005年製 J-45 (サンバースト)
フェンダー
1973年製 ストラトキャスター メイプル・ネック (ブラック)
エクスプローラーの次に購入した生涯2本目のギター。ピックガードとピックアップカバーがブラックのものに交換されている。最近のライブでは主に「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム(約束の地)」で使用。
1974年製 ストラトキャスター メイプル・ネック (ブラック) 1976年製 ストラトキャスター メイプル・ネック (ブラック) 1962年製 ストラトキャスター ローズウッド・ネック (タバコ) 1968年製 ストラトキャスター ローズウッド・ネック (タバコ) 1964年製 ストラトキャスター ローズウッド・ネック (ナチュラル) 1973年製 ストラトキャスター メイプル・ネック (クリーム) 1980年代製 ストラトキャスター (チェリー・サンバースト) 1989年製 ストラトキャスター エリック・クラプトンモデル メイプル・ネック (骸骨と蛇のペイント) 1989年製 ストラトキャスター エリック・クラプトンモデル ローズウッド・ネック (レッド) 1989年製 ストラトキャスター エリック・クラプトンモデル (イエロー) ジ・エッジ・ストラト (シグネチャーモデル) 1975年製 カスタム・テレキャスター (ブラウン) 1966年製 テレキャスター メイプル・ネック (クリーム) 1969年製 テレキャスター メイプル・ネック (クリーム) 1974年製 テレキャスター メイプル・ネック (ブラック) 1975年製 テレキャスター ローズウッド・ネック (ブロンド) 1994年製 テレキャスター 日本製 (アークティック・ホワイト) 2009年製 テレキャスター アメリカン・ヴィンテージ・シリーズ '52モデル (サンバースト) 1966年製 テレキャスター メイプル・ネック w/Hipshot B-Bender (アクア・スパークル) 1975年製 テレキャスター・カスタム メイプル・ネック (ウォルナット) 1975年製 テレキャスター・カスタム メイプル・ネック (ブラック) 1975年製 テレキャスター・カスタム ローズウッド・ネック (ブロンド) ジャガー その他
グレッチ 1963年製 チェット・アトキンス・カントリー・ジェントルマン (ウォルナット) グレッチ 1968年製 チェット・アトキンス・カントリー・ジェントルマン (ウォルナット) グレッチ 2009年製 チェット・アトキンス・カントリー・ジェントルマン (ウォルナット) グレッチ 1959年製 カントリー・クラブ 6101 (サンバースト) グレッチ 2009年製 G6136 ファルコン (ブラック) グレッチ ホワイト・ファルコン グレッチ デュオ・ジェット (ブラック) リッケンバッカー 1966年製 330/12 (ファイアーグロー) リッケンバッカー 1966年製 330/12 (ファイアーグロー) (スペア) リッケンバッカー 1967年製 330/12 (メイプル) リッケンバッカー 1967年製 330/12 (メイプル) (スペア) リッケンバッカー 1968年製 325 (ブラック)